Viernes, 10 de Febrero de 2012

Usted está aquí: Home

Juan Carlos Urrutia: Más que monte y culebra

Correo electrónico Imprimir

Un desarrollo del proyecto "La culebra se mata por la cabeza

La culebra se mata por la cabeza, ¿será una clave secreta? Podría ser un palíndromo: si la culebra se mata por la cabeza, ¿la cabeza se mata por la culebra? Me muerdo la lengua. Juan Carlos se trae algo entre manos: en Enero del 2008 acaba de realizar su primera exposición individual en su casa natal en Yaracuy. Durante una semana, esa casa que lo vio nacer y crecer y donde actualmente viven sus padres, fue simultáneamente casa y museo, abierta de par en par y sin horarios, sin curador ni museógrafo, sin vigilante ni cámara de seguridad, con la calidez propia de las casas de familia, entre amigos, conocidos y no tan conocidos y, sobre todo, afecto. En vez de una exposición de obras de arte, estoy completamente convencido, lo que Juan Carlos hizo fue una obra de arte en forma de exposición. Unas semanas después, una segunda versión de esa primera exposición, ampliada en espacio y con más obras pertenecientes a la misma investigación fue presentada en el Ateneo de Valencia. Y ahora, Febrero de 2009, Juan Carlos vuelve a Yaracuy a mostrar toda la evolución del proyecto en el Museo Carmelo Fernández. Juan Carlos forma parte de una serie de artistas emergentes venezolanos que, entre espacios convencionales y no convencionales, se inician en el largo camino del arte: camino lleno de monte y culebra.

Cierto día a Juan Carlos le dio por meterle las manos al paisaje de Yaracuy y las uñas se le llenaron de tierra, astillas de palo seco se le enterraron en los dedos, el pulso le quedó temblando para siempre. ¿Qué paisaje y qué vida sería la misma después de entonces? Juan Carlos supo que para apreciar un paisaje no hace falta ni siquiera abrir los ojos. Solo basta ser como el paisaje, sentirse parte de él: paciente, llano, pleno, o llameante, eufórico, inevitable. Los diversos objetos de arte presentes en esta muestra son causa y efecto de esta sabiduría del paisaje. En ellos se desenvuelve toda la energía creativa de Urrutia y me hacen intuir que el propósito de su propuesta plástica consiste en una indagación, lenta y minuciosa, de este, su primer y central estremecimiento: Yaracuy. Yaracuy constituye para nuestro artista no solo su lugar de origen, raíz de todas sus inquietudes éticas y estéticas, sino también un objeto mágico que en su contemplación le hace tener la experiencia profunda (o estado de gracia) que llamamos pertenecer. Pertenecer a esa tierra -y a la Tierra- que es Yaracuy es el hálito que anima las formas y contenidos tan específicos de sus trabajos. Ellos, aludiendo a sí mismos, sobrepasan, quizás sin quererlo, sus propios códigos y su propio lenguaje, haciéndose, a mi parecer, idioma común –quiero decir, comunicado- con casi todos los seres que nacimos en este continente, o digámoslo bien, en este planeta. Ellos nos hablan de nuestro inconsciente -pasado, presente y futuro colectivo- como habitantes de un lugar, sobre nuestro modo de percibir la realidad inmediata y nuestro modo de construirla y reconstruirla. Vale decir también que en estos trabajos hay un sentir directo por la naturaleza que se agita en nosotros y nos estremece, y una capacidad de concebir formas abstractas a partir de objetos concretos que nos indica claramente el dictado de la conciencia del artista: el paisaje es un mito y la belleza una epifanía. Finalmente, paisaje y belleza son mito y epifanía de nuestra identidad.

Esto así, el paisaje de Yaracuy transfigurado ya en sonidos, bolas de tierra y enramadas, es entonces fragmento de un paisaje múltiple e inhallable que es el paisaje de una cultura –cultura como modo de percibir la realidad y de sentirla- y a su vez paisaje de todas las culturas y ninguna. Es en esa tierra de nadie, en ese intersticio vibrátil en donde Juan Carlos Urrutia con esta exposición nos ubica. Entre Yaracuy y la eternidad.

Ignacio Pérez Pérez
Caracas, Febrero 2009

Más que monte y culebra
Juan Carlos Urrutia
Un desarrollo del proyecto "La culebra se mata por la cabeza"
Del 6 de febrero al 14 de marzo de 2009

Museo Carmelo Fernández
Lobby - Salas 1 y 2
San Felipe, Estado Yaracuy
Inauguración: Viernes 06 de febrero de 2009. 5:30 p.m.
Re-inauguración: Sábado 07 de febrero de 2009. 11:00 a.m. (recorrido por las salas)
Cierre: Domingo 15 de Marzo de 2009

Acercamientos / Actividades paralelas
- Conversaciones con amigos artistas
Miércoles 11 de febrero de 2009 / 6:00 p.m.

Emiliano Barreto
Leonardo Delmoral
Michelina Farrauto
Nelson Meléndez
Rigoberto Anzola

- Geo-grafía. Reflexiones acerca del paisaje.
Seminario dictado por artistas amigos

Programación
-Sábado 14 de febrero de 2009 / 10:00 a.m.
Dixon Calvetti (San Felipe - Yaracuy). El papel de la antropología en el arte contemporáneo.
Yarimir Rodríguez (Caracas - D.C.). Fronteras difusas: relación arte-gastronomía.

-Sábado 21 de febrero de 2009 / 10:00 a.m.
Clemente Martínez (Valencia - Carabobo). Esto ya no es un paisaje.
Esmelyn Miranda (Valencia - Carabobo). Paisaje y memoria.

-Sábado 28 de febrero de 2009 / 10:00 a.m.
Aidana Rico (Caracas - D.C.). El contexto como constructor de significados.
Ignacio Pérez (Caracas - D.C.). La Encarnación del Paisaje.

-Sábado 14 de marzo de 2009 / 10:00 a.m.
Emilio Narciso (Carúpano - Sucre). Paisaje, percepción y silencio.
Luis Noguera (San Felipe - Yaracuy). Plan para un paisaje.

- ¿Qué servirá pa´la picá e´culebra?
Presentación y discusión sobre el desarrollo del proyecto
Juan Carlos Urrutia
Domingo 15 de marzo. 11:00 a.m.

Juan Carlos Urrutia
taxonomiadelpaisaje.blogspot.com