Con más de 35 años en Venezuela, Takako Kodani define en pequeños espacios su visión del mundo femenino fusionando el mundo oriental y occidental desde la mirada y rostros de personajes que define con simples trazos de líneas, sugestivas y enigmáticas miradas o desde una perspectiva exploratoria de la mística oriental.

'Busco lo más puro y simple, desde la misma simplicidad y lo estético de las cosas. (...) Para ello, tomo los objetos, los uno y transformo, para darles simplicidad dentro de lo complejo. De allí surge esa pureza indestructible: rompiendo con los parámetros de la linealidad.'

Continuando con su investigación plástica a través de series estudiando a la pintura como materia y evocación, el artista, en esta oportunidad, se debate entre la materialidad y los significados simbólicos que se derivan de sus propuestas.

La muestra pretende aproximarnos de manera fresca y diáfana al papel que cumple la línea como elemento plástico en las artes gráficas, apoyados en las creaciones de artistas de la talla de Oswaldo Guayasamín, Juan Calzadilla, Humberto Jaimes Sánchez, Vasily Kandinsky, Luis Guevara Moreno, Oswaldo Vigas, entre otro nutrido grupo de importantes artistas.

El trabajo de Sersa aborda criterios ecológicos, culturales, biológicos y geográficos para darle a cada región del país su justo valor, al captarlos con su cámara en innumerables viajes, conformando un archivo personal de gran valor documental, ya sea en sus paisajes, retratos, zonas urbanas y rurales, en blanco y negro y en color.

La muestra está conformada por más de 40 piezas realizadas por artistas chinos entre 2001 y 2002. Los temas incluyen paisaje, vida cotidiana y artesanías chinas. En los últimos 10 años, esta colección que tendremos el privilegio de apreciar, ha girado en varios países de Europa y de América, llevando el trabajo de unos 50 acuarelistas.

Considerada como una de las artistas más consistentes de la generación postcinética, en la cual figura como pionera del conceptualismo venezolano, Ana María Mazzei presenta en la Galería D'Museo una selección de obras que sintetizan sus preocupaciones ambientales, antropológicas y artísticas, bajo el título Azimut.

En su primera edición, la Bienal propone abrir un espacio para la revisión de los elementos formales y discursivos del arte cinético, con la intención de generar lecturas renovadoras de las nociones y propósitos que, en su momento, animaron la aparición de este movimiento y su consecuente incidencia en la plástica actual.

Los espacios de la Galería Universitaria Braulio Salazar, servirán de escenario para mostrar algunas de las obras que conforman esta edición 66 de la Bienal Salón Arturo Michelena, a ser inaugurada el próximo domingo 04 de noviembre. Este año se cuenta con dos sedes adicionales, el Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia y el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre.

Tres generaciones, treinta y siete creadores, y setenta y cinco obras cuentan siete décadas de trabajo escultórico en nuestro país. Es así como fue concebida la muestra Escultura Escultores que reúne una multiplicidad de criterios y posturas en torno a la obra tridimensional