El Teatro Universitario agrupación perteneciente a la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela invita a la comunidad ucevista y al público en general a disfrutar de la gira interna en nuestra máxima casa de estudio del espectáculo Sainetes del destacado dramaturgo Humberto Orsini. Bajo la Dirección del Lic. Roberto Romero Sabelli. Producción General de la misma agrupación. Entre los Sainetes a presentar están: Más caliente que plancha e’chino, El mal paso, Los sueños rotos de la familia Verruga, Los enredos de Rosalía y La convención.
Las funciones serán en los auditorios de las Facultades los días:
- 04 de marzo, auditorio “Dr. Tobías Lasser” Facultad de Ciencias (3:00 p.m.)
- 11 de marzo, auditorio “Dr. Hernán Wuani” Escuela Vargas (12:30 m.)
- 18 de marzo, auditorio “Carlos Raúl Villanueva” Facultad de Arquitectura (3:00 p.m.)
- 25 de marzo, auditorio “Dr. Víctor González Mendoza” Facultad de Odontología (11:00 a.m.)
- 07 de abril, auditorio “Dr. Rafael Ángel Martínez” Facultad de Farmacia (3:00 p.m.)
- 15 de abril, auditorio “Dr. Lorenzo Campins y Ballester” Escuela Razetti (3:00 p.m.)
- 20 de abril, auditorio de la Escuela de Enfermería (12:00 m.)
- 29 de abril, auditorio “César Ríos” Facultad de Ciencias Económicas y Sociales (3:00 p.m.)
Diseño y realización de vestuario: María Dolores Cruz Rodríguez; apoyo escenográfico: Teatro Universitario para Niños “El Chichón”; diseño de iluminación: Alfredo Moreno; realización de iluminación: Alfredo Mora; musicalización: “Los Criollos” (Disco: Tiempos de Ayer); asistencia de escena: Franklin Loreto Zapata de dirección: Emmanuel Barroeta.
El Sainete Hace su Entrada en el Teatro Universitario
T.U. UCV, fue fundado por el sainetero Luís Peraza en 1945 con el montaje del primer acto de La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, es posiblemente el grupo teatral de existencia continua más antiguo del país. Y por su historia han pasado grandes directores que han montado obras de todos los géneros y estilos. Hoy debuta un joven y nuevo director: Roberto Romero Sabelli, quien para sorpresa mía ha elegido para debutar 5 obras de mi reciente libro: Sainetes de hoy con estilos y temas de ayer, publicación que forma parte de mi propósito de rescatar la memoria del teatro venezolano. Les deseo mucho éxito.
Sinopsis
(Espectáculo de 60 Minutos)
Más caliente que plancha e’chino
Anacleta viene cargando sus peroles que ha comprado en el mercado de San Jacinto, cansada se detiene a contarnos algunos “chísmenes".
Anacleta será personificada por Lis Miranda u Oriana Agüero.
El mal paso
Fulgencia, sin saberlo, les aclara a Ermenegilda y Romualda cuál fue el Mal paso que Anacleta, la hija de los Cabello Peinado, dio.
Fulgencia la escenifica: Darlennys Natera o Ariana Contreras; Andrea Eloísa Iglesia le da vida a Ermenegilda y a Romualda: Joan Bernet o Marianella Espinoza
Los sueños rotos de la familia Berruga
Rita es una muchacha muy inteligente que tiene su novio: Encarnación. La madre de Rita cifra sus esperanzas de progreso en el noviazgo de su hija, pero Sinforoso, el papá, destruye todas sus ilusiones.
Angelina Berruga: interpretada por Ruth Acuña o Andrea Escobar; Josefina es la simpática: Marianella Espinoza; interpreta a Rita Berruga: Joan Bernet o Andrea Eloísa Iglesia; Oriana Agüero encarna a la Señora Aguerrevere. Encarnación Aguerrevere toman forma histriónica de Franklin Loreto Zapata o Pedro Indriago y el singular Sinforoso Berruga es dramatizado por Brayan Valdivieso o Alejandro Mateus.
Los enredos de Rosalía
Rosalía y su amiga Pilar se las arreglan para que Filemón, el papá de Rosalía, no se entere de sus enredos con Amado Esparragosa.
En Rosalía desentraña el personaje Ariana Contreras; El personaje de Pilar lo dramatizan: Darlennys Natera o Andrea Escobar; Emmanuel Barroeta o Carlos de Armas son Filemón; Asunción es interpretada por Ruth Acuña o Marianella Espinoza; Amado es escenificado por Flanklin Loreto Zapata o Pedro Indriago.
La convención (Versión libre de Roberto Romero Sabelli)
Una convención se reúne para hablar sobre la actualidad de los asuntos importantes que les conciernen. Luego de sus discusiones proceden al acto electoral que los ha convocado para pasar de nuevo a otras discusiones igualmente importantes.
Los personajes de la obra son 8 Hombres representados por los siguientes actores : H1 Flanklin Loreto Zapata o Astrid González, H2 Alejandro Mateus , H3 Emmanuel Barroeta o Carlos de Armas, H4 Joan Bernet o Pedro Indriago, H5 Ruth Acuña o Luís Alejandro Pérez, H6 Darlennys Natera o Andrea Eloísa Iglesia, H7 Lis Miranda u Oriana Agüero, H8 Brayan Valdivieso o Ariana Contreras.
Historia del Sainete
Entrevista al Joven Director de la Obra
Lic. Roberto Romero Sabelli
¿De qué manera y cuándo el Sainete nace?
El sainete, también llamado “género chico”, es una forma teatral cómica breve que vino a suplir en el siglo XVIII al entremés. En la declinación del teatro barroco español, el glorioso Siglo de Oro, el sainete surge como respuesta al no bien logrado período neoclásico en España de la mano de Don Ramón de la Cruz (1733 – 1794). “Pintura exacta de la vida civil y de las costumbres de los españoles”, “No hay ni hubo más intención en la dramática que copiar lo que se ve, esto es, retratar los hombres, sus palabras, sus acciones y sus costumbres…” Son las palabras con que su autor defendía los postulados del género.
¿En Venezuela cuándo tuvo su auge el Sainete?
La creación sainetera en Venezuela tuvo su auge al final del siglo XIX y comienzo del XX, se caracterizaba por la crítica de valores a las costumbres de las familias caraqueñas, a la vez que ridiculizaba sus hábitos ante el público, y era un estilo fraguado a consecuencia de la intervención de las compañías madrileñas en la escena nacional. Éstas, luego darían pie a espectáculos de autores venezolanos donde se tejía las fábulas a partir de las circunstancias políticas y sociales de la época; técnica percibida desde la escenificación en Venezuela de las obras de Carlos Arniches quien, junto a Ricardo de la Vega, fue uno de los dramaturgos españoles más afamados del género para entonces.
¿Cuénteme qué hay con la composición dramática con relación a otros géneros es igual, diferente?
Su composición dramática se puede resumir en los siguientes aspectos: brevedad, crítica simple de las costumbres, estructura dramática no compleja y una proposición de escenificación tradicional, así lo destaca el especialista en la materia Carlos León Idler.
¿El profesor Humberto Orsini, utilizó al teatro para exponer su visión política?
Fuera de lo que se puede pensar, el profesor Humberto Orsini, militante político de la izquierda, partidario del teatro de compromiso, fundador del Teatro Máscaras junto a César Rengifo y otros creadores, no usó el sainete como bandera estética ni durante su período de formación ni en su transcurso por dicha agrupación.
¿En qué año el Profesor Humberto Orsini produce obras con este género en Venezuela?
Desde los años 60. Con estas obras Orsini expresa su gusto personal por las costumbres de los años veinte y treinta y por su producción se destacó cuando trabajó en el Club Canario y en el Club Portugués de Venezuela, ya que allí escribió la mayoría de sus sainetes.
Sus obras estuvieron difundidas gracias a sus allegados quienes tuvieron acceso a los manuscritos y las pusieron sobre la escena venezolana.
¿Qué ha pasado en el tiempo, hay memoria de ese pasado?
A la luz del tiempo transcurrido, damos a la publicación reciente de sus obras (2008) por la Universidad Experimental de las Artes (antiguo IUDET), la intensión que su autor quiso: rescatar la memoria del teatro venezolano; pero al mismo tiempo, creemos que es un material que ayuda a los nuevos creadores de la escena venezolana a tener sentido de pertenencia en los criterios de la actividad teatral.
¿Qué representa el maestro Orsini, expone el sentir del venezolano?
Tenemos con las obras de Orsini un mosaicos de los gustos generacionales del sentir venezolano, pues al encontrar en sus textos el deleite por la picardía, los dobles sentidos semánticos y el triunfo del más vivo, tenemos las herramientas necesarias para la construcción de los personajes que dan fe de la vida pública, psicológica, histórica, en suma, cultural, del ser venezolano.
Creemos, por tanto, que si bien Orsini hace uso de los modos pasados, intenta dar frescura a la escena desde el gusto de las formas más queridas, sin mayor pretensión que la de dar un rostro ancestral a nuestra personalidad nacional.
¿Qué mensaje le envía al maestro Orsini y al espectador?
El Teatro Universitario de la Universidad Central de Venezuela (T.U. UCV) agradece la oportunidad que se nos ofrece, dada la colaboración del profesor Humberto Orsini, de presentar a nuestro público los cómicos personajes de estas historias. Desde una mirada sincera, queremos llevar a los espectadores el color de nuestra risa con el todo el talento que poseemos, el talento de la juventud que hace vida en la Universidad Central de Venezuela.
Prensa Dirección de Cultura UCV
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