Arte en la Red

Programación de teatro, cine, música, exposiciones del 20 al 26 de mayo de 2013

Recital de En/Clave Poética presentará obras de Jiménez Emán, Wafi Salih y Revista “Rótulos”
Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg, jueves 23 de mayo de 2013, a las 6:00 p.m.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Celarg, conjuntamente con la Red Nacional de Escritores y Escritoras Socialistas de Venezuela, invitan al recital de En/Clave Poética, que se realizará el jueves 23 de mayo de 2013, a las 6:00 pm en la Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg.
En esta oportunidad se estará presentando la Revista “Rótulo” y los libros “Consuelo para moribundos y otros relatos y cuentos” de Gabriel Jiménez Emán; “Marimón el estado del tiempo”, obra de creación colectiva, y “Con el índice de una lágrima”, de Wafi Salih.
Se contará con la participación de Gabriel Jiménez Emán, Wafi Salih, Carlos Ildemar Pérez, Juan Manuel Parada, Libardo Linares y Gabriel Figueredo.
Además se podrá disfrutar de la intervención del dúo musical “Facundo Art” integrado por Naudy Neomar Rodríguez y Humberto Pérez Salcedo. 

Prorrogada convocatoria nacional a artistas plásticos para “Ilustrar a Gallegos”
Recepción de obras hasta el 28 de junio del 2013
La Fundación Celarg se complace en invitar a todos los artistas nacionales interesados en participar en un proyecto expositivo de ilustración, enmarcado en las actividades del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2013. El guión de trabajo que deberán seguir los participantes estará determinado por dos de las novelas más reconocidas del escritor venezolano: Doña Bárbara y Cantaclaro.
La exposición Ilustrar a Gallegos desea recolectar un conjunto de imágenes provenientes de la lectura de los artistas de los textos señalados, acompañadas por un referente concreto de algún pasaje de éstas. Junto a las ilustraciones debe ir la oración de la novela que sirvió como base para dar origen a la imagen creada. El seguimiento y ejecución del proyecto de ilustración estará a cargo de la coordinación de Artes Visuales de la Fundación Celarg. Este grupo será el encargado de realizar el proceso de selección de las obras que formarán parte de la exposición resultante, la cual será presentada en los espacios del Museo Rómulo Gallegos.
Las piezas realizadas por los ilustradores deben seguir las siguientes pautas: Las ilustraciones deben estar, obligatoriamente, en una resolución de 300 dpi y los textos en un formato modificable. La impresión definitiva de estas imágenes se hará ploteada por un vinyl adhesivo mate y las ilustraciones estarán instaladas sobre un MDF 40x40 cm, de tres (3) milímetros de espesor. Por este motivo, los soportes de las ilustraciones deben estar en el orden de la capacidad de medidas de unos escáneres de uso común: tamaño carta (27,9x21,6cm u 8,5x11”), oficio (33x21,6cm u 8,5x14”) o en papel fotográfico de 8x12”. La propuesta debe estar acompañada con el currículum del artista y la ficha técnica de la obra, la cual debe incluir los siguientes datos: autor, título de la obra, año de realización, técnica y dimensiones. Las imágenes deben ser enviadas vía Internet a la siguiente dirección: Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

ARTES VISUALES

Exposición Fusión a dos manos
Un conjunto de cuarenta y tres obras conformado por fotografías de Audio Cepeda intervenidas por su hermano Ender Cepeda integran la muestra “Fusión a dos manos”
Este montaje conjuga la labor hermanada de dos premios nacionales de cultura. Se trata de un proyecto familiar, que marcha acompañada por Artemio Cepeda Fernández y el poeta Humberto Márquez en calidad de curadores y presentadores.
Al decir del poeta Márquez, la exposición presenta una larga lista de fotopintados que integran entre otros: Julio Jiménez, Lía Bermúdez, Fernando Acosta, Alexis Blanco, Inés Laredo, Juan Mendoza, Ángel Peña, Artemio Cepeda, Humberto Márquez, Alexis Fernández, Alejandro Vásquez, Isidro Núñez, Leonor Mata, Pedro Cañate (jardinero) y Maritza Cepeda (costurera), Juan Calzadilla, Jesús Soto, Juan de Dios Martínez, Pedro Piña, Kuruvinda, y hasta ellos mismos, Audio y Ender, se meten en la colada.
Sala NG / Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 12:00 m. a 8:00 p.m. / Entrada libre

“Configurando tramas” y “Chutakano”
Las exposiciones “Configurando tramas”, con participación de Ivis Amaya, Laura Solano, Numba Miranda, Malú Valerio, María Dopazo y Misael Carpio, y el montaje “Chutakano” con obras de Roland Ramírez. Ambos montajes podrán ser apreciados hasta el jueves 30 de junio de 2013, y contarán con eventos especiales de reflexión en el ámbito de las artes plásticas.

Texĕre: tejer, tramar y urdir
Trama y urdimbre son dos términos que definen el acto de tejer. Sin embargo, esa acción tiende puentes de significados e imágenes que desbordan las posibilidades de esos acercamientos. Una de tantas posibles aproximaciones permite considerar que aquello que se teje actúa frecuentemente como una metáfora de la vida que se va construyendo y definiendo en cada puntada, cada nudo y cada unión. Así lo expresa el colectivo de artistas que presenta el montaje Configurando tramas.
Al respecto Pedro Sanz, coordinador de artes visuales de la Fundación Celarg, considera que “es un grato privilegio poder albergar esta exhibición que reúne a un grupo de artistas sumamente talentosos. Contamos con la participación de Ivis Amaya, Laura Solano, Numba Miranda, Malu Valerio, María Dopazo y Misael Carpio, quienes nos guiarán como hilanderos y tejedores a través de las uniones y desuniones de sus trabajos textiles. Desde nuestra labor en la coordinación, los invitamos a formar parte del juego que se nos presenta y a adentrarse en las redes de relaciones que se traman en esta muestra”.

La selva sideral
“Roland Ramírez con su arte y técnica nos descubre la selva sideral. «Escribe lo que ves», y yo veo, metida la cabeza en una cesta yek-wana, que la selva conforma los espacios de otro universo. Ya no hay agua. No hay lodos. No hay gritos. Ni fiebre ni delirio. No hay mosquitos ni espesuras. Siguen siendo selvas profundas, curvas, misteriosas y cromáticas, pero ahora veo y creo que se han impuesto el silencio y lo ligero, lo que flota y gravita. Acérquese. Escuche. Vea. Perciba la emanación, el aliento. La sustancia. Ábrase a estas ondulaciones rítmicas y al vuelo liviano de la majestad. La filigrana de la cesta –meta también en ella su cabeza– es compleja, múltiple; puertas, ventanas, escapes, rutas, túneles, remolinos, encantos, agujeros negros, pistas de despegue hacia una desconocida variante musical de apariencia metálica. No se limite al truco de la perspectiva”.
Así lo expresa Juan Carlos Zapata como presentador del montaje Chutakano de Roland Ramírez. Y en palabras de Roland Ramírez, “El efecto Chutakano traduce lo que viene de la selva, sólo que ella misma se nos regala, en estas pinturas, en un misterio desdoblado y paralelo, como el principio, el origen, y el verbo. En fin, esta selva es otro sueño que supera mi antiguo sueño y mi miedo. Ahora he visto el rostro remoto del Dios vegetal. Estoy curado”.
Roland Ramírez es egresado en Venezuela de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, y en París, Francia, de la Escuela Nacional Superior de Artes Aplicadas en la disciplina de Escultura, Escuela Superior de Artes Decorativas, Diploma Mención Arte
Mural, y de los Talleres de la ADAC, con formación en Litografía.

“La otra poesía”
Esculturas, arte sonoro y otras exploraciones
Inauguración: Viernes 24 de mayo de 2013, a partir de las 7:00 p.m. Entrada libre.
Este montaje expositivo con obras de Ángel Bello, Carlos Ferrara y Rubén Darío Aranguren integran la imagen y la palabra a través de diversos recursos expresivos. Se trata de tres propuestas en las que se hace presente el dibujo, la pintura, escultura, video arte y poesía sonora, recursos que se van integrando en los enfoques de sus creadores.

Sobre los participantes
Ángel Bello es psicólogo (UCV) y artista plástico, egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Actualmente participa en el Taller de Creación Celarg de poesía 2012-2013, que facilita la profesora Belén Ojeda.
Carlos Ferrara es licenciado en artes gráficas egresado de Unearte, y Rubén Darío Aranguren es tesista de Unearte. Ambos han participado en la experiencia colectiva de Arte-Proceso a través de la cual la Casa de Rómulo Gallegos ha presentado el trabajo de nuevas generaciones de creadores. Con ellos se podrá apreciar el aprovechamiento de la pintura, el video arte y la poesía sonora.

Palabra, sonido y movimiento
En torno a esta propuesta expositiva, Alejandro Bruzual, investigador de la Fundación Celarg, comenta que “palabra, sonido, movimiento se invocan mutuamente bajo la aspiración de la expresión plástica, rehacen pactos diversos para cruzar umbrales divididos, reinventándolos de otra manera, evidenciándolos, citándolos como farsa y ya no como heroísmo, tiempos de postcontemporaneidad confusa, cuando se estrían los espacios nuevos a sabiendas de que lo nuevo no fue posible como proyecto, y ahora emerge para recordarnos que en la imagen, en esa imagen que resiste al fondo de toda otra, seguimos siendo aquéllos, los primeros”.

ARTES ESCÉNICAS

Arte y acción en movimiento
Vuelve Accionarte e invita a presentar propuestas
El Proyecto Accionarte, es una programación artística donde conviven de manera alternativa el arte de la danza, la música, el teatro y el circo, para expresar, en el tiempo y espacio definido, una inquietud creativa de los grupos y artistas de nuestro país, organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg. Los performances se llevarán a cabo todos los jueves a las 7:15 de la noche, en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos. La entrada es libre.
El desarrollo de una programación artística en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos, supone por una parte el interés institucional de acercar espontáneamente a nuestros espectadores a diversas experiencias de las artes escénicas, y construir en ellos el gusto apreciativo hacia el arte ejecutado por sus protagonistas y, por otra parte, representa un nuevo escenario de reconocimiento al reto continuo y creativo de nuestros artistas, que tendrán la posibilidad de transmitir en quince minutos lo mejor de su actividad.
La programación de Accionarte para el año 2013 además de sus interesantes propuestas dentro de las artes escénicas, puede dar apertura a nuevas propuestas artísticas que se manejen bajo lenguajes tecnológicos, abriendo así dentro de su programación un espacio experimental más amplio que abarque inclusive a las artes visuales.
Objetivos generales del proyecto

• Redimensionar el uso y aprovechamiento del hall principal, ahora como un espacio para la convivencia de las artes escénicas en la diversidad creativa que expresan nuestras agrupaciones.
• Producir un acercamiento de impacto hacia el espectador por la novedad de la actividad en los términos de accesibilidad, espacio y duración de la representación realizada y que indiquen el desarrollo de cierto grado de sensibilidad hacia la expresión artística.
• Realizar una convocatoria nacional y abierta para estimular la participación en la actividad de las agrupaciones de danza, música, teatro y circo que acepten las condiciones del proyecto.
• Despertar el interés del público en otras áreas artísticas que le eran desconocidas parcial o totalmente, acción que se vincula con el reconocimiento del espectador hacia los artistas como protagonistas de un vibrante instante de comunicación.

Se hace convocatoria pública para la recepción de proyectos para Accionarte. Los requisitos son:

• Performance de 20 a 25 minutos de danza, circo, teatro, magia, musicales o videoarte.
• No más de 3 ó 4 personas por performance.
• Sin escenografía.
• Requerimientos técnicos sencillos.
• Descargar y llenar la planilla de presentación de proyecto: http://celarg.gob.ve/Espanol/Accionarte.htm

Para mayor información se debe contactar con la Coordinación de promoción cultural:
Correo electrónico: Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla / Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla
Teléfonos: 0212-285.55.86

La viuda astuta
La viuda astuta, texto original de Carlo Goldoni y dirigida por Dairo Piñeres, vuelve a la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg desde el 10 hasta el 19 de mayo, en horarios los días viernes y sábado a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. Entrada general Bs. 140, estudiantes y tercera edad Bs. 120.
A Dairo Piñeres siempre lo ha seducido la comedia clásica, a pesar de que en su trabajo como director de teatro y líder de la agrupación Séptimo Piso, figuren autores dramáticos como Eugene Ionesco, Samuel Beckett o Sergi Belbel.
No obstante, buena parte de su investigación escénica la ha centrado en dramaturgos como el español Enrique Jardiel Poncela y, ahora, el veneciano Carlo Goldoni (1707- 1793). Inscrita dentro de la llamada Commedia dell'arte, La viuda astuta mantiene la estructura clásica del género: una comedia en prosa integrada por tres actos donde el margen de improvisación actoral se amplía generosamente.
La pieza se estrenó en Módena en 1748 y cuenta la historia de Rosaura, una mujer de la alta sociedad que enviuda muy joven y que es pretendida por un noble francés, un español, un inglés y otro italiano, con los que Goldoni crea un implacable retrato de la nobleza veneciana del siglo XVIII, la cual luce esperpéntica, superficial, hipócrita e inmoral.
La protagonista contará con la ayuda de su criada Marionette para dilucidar cuál de sus pretendientes quiere quedarse con la fortuna que heredó de su recién fallecido esposo.
El montaje cuenta con las actuaciones de Ysabel Nieto, Patricia Romero, Reinaldo Navas, Arquímedes González, Royer García, Carlos Díaz, Daniel Torres, Juan Pablo García, Melissa Inojosa, Moisés Berr, Michael Vegas y la participación especial del propio Piñeres, quien da vida a un criado muy suspicaz.
Para Piñeres, estudioso de la obra goldoniana, La viuda astuta "no solo habla de la sociedad veneciana del 1700, sino de la sociedad occidental actual", dice.

Sala de teatro 1 / Sábados y domingos a las 3:00 p.m. Entrada general Bs. 100,00.

La obra Ubú Rey presenta una alegoría sobre el poder
En la Fundación Celarg se estrenará la primera producción de la compañía de actores La Salamandra, Ubú Rey, obra original del dramaturgo francés Alfred Jarry, precursora del teatro del absurdo, dirigida y adaptada por Loredana Volpe. Esta pieza se podrá disfrutar en la Sala de teatro 2 desde el 10 de mayo hasta el 2 de junio de 2013, de viernes a sábado a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m. Entrada general Bs. 150, estudiantes y tercera edad Bs. 120.
Su protagonista, el Padre Ubú, es una alegoría de la grosería y la violencia que engendra el poder y de la miseria moral de quienes lo ejercen. Ubú reúne en sí tres aspectos del yo, de los que habla hasta el cansancio, la física, la phinanza y la mierdra, es decir, el sexo y el dinero dirigidos hacia lo excremencial, conjugados en la espiral que lleva en su panza, símbolo del eterno viaje del hombre hacia su ombligo. A la vez representa el mecanismo utilizado por la patafísica, la ciencia de las soluciones imaginarias —de la que Ubú es padre y señor—, la cual enfrenta en sus fundamentos naturaleza y arte, instinto y cerebralidad, pensamiento e imaginación.
Por medio del lenguaje la pieza crea su propio mundo, tal como lo expresa Jarry: “el lenguaje no pretende representar la realidad, de todos modos no podría hacerlo, puesto que miente, sino que sustituye la realidad. La estructura lingüística constituye otra realidad, otra verdad”. En este nuevo mundo atemporal vemos, sin embargo, claramente retratados en la figura de Ubú el monstruo de la imbecilidad humana y de la ignorante estulticia que devora con avidez todo cuanto le rodea generando cobardía, suciedad, grosería, fealdad, codicia y maldad.
El voluminoso Padre Ubú (Teo Gutiérrez), siguiendo los consejos de su esposa, la Madre Ubú (Fabiana Conte), y con la ayuda del Capitán Bordura (Alejandro Grossmann), asesina al Rey Venceslao (Jan Vidal Restifo) junto con toda su familia, para hacerse con el trono y las riquezas de Nueva Palmada. El joven heredero de la corona, Brugelao (Víctor Signorile), sobrevive para tratar de vengar los crímenes del ahora Ubú rey. Los acompañan en escena Edmundo Bianchi, Nia Herrera, María Gabriela Díaz, Samuel Coelho y Oscar Tribizón.
La obra cuenta también con la asistencia de dirección de Jan Vidal, producción general de Samuel Coelho y dirección de vestuarios a cargo de Ana Karina Ávila.

Original de Alfred Jarry. Dirección y adaptación de Loredana Volpe
Sala de teatro 2 / desde el 10 de mayo hasta el 2 de junio de 2013. Viernes a sábado a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m. Entrada general Bs. 150, estudiantes y tercera edad Bs. 120.

El chiste que nunca fue
La comedia El chiste que nunca fue se estará presentando en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg, a partir del 9 de mayo y hasta el 2 de junio, de jueves a sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 pm. Entrada general Bs. 120 y Bs. 100 para estudiantes y personas de la tercera edad.
Teatro Nueva Era dará inicio a la esperada temporada de la pieza "El chiste que nunca fue", la cual tuvo gran éxito en el Festival Imaginarios de Las Artes 2012 (FILA 2012), con once nominaciones y cinco premios, resaltando entre estos el galardón al Mejor espectáculo del año, Mejor Escenografía y Diseño Visual.
Ahora el público caraqueño tendrá la oportunidad de disfrutar de esta descabellada comedia original de Jennifer Gásperi y Andrea Pisani, que viene cargada de temas cotidianos y con un abordaje poco común, lleno de imágenes potentes y espacios de reflexión para el espectador.
La obra invita a pensar desde la particular visión de cinco jóvenes internados en un espacio sin definición ni tiempo, que se atreven a decir lo que piensan en su absurda y, aparentemente, distante realidad. Poco a poco, se arma una trama entre pliegos de papel y formas que parecen salir de sueños y pesadillas, confundiendo la locura con la sensatez y los juegos con la realidad.
La puesta en escena está a cargo de Jennifer Gásperi, quien en conjunto con la propuesta musical de Guillermo Pimentel y el equipo artístico de la pieza, crean una estética coreográfica y dinámica que sirven de guía durante un paseo por los laberintos de la mente de estos personajes.
Con un creativo equipo de producción, liderado por Karla Silva y Gustavo Cedeño, y un talentoso elenco conformado por diez jóvenes actores, galardonados en distintos festivales nacionales e internacionales (FILA 2011 y 2012, Caracas, y Vamos que venimos, Buenos Aires), Teatro Nueva Era propone una manera diferente de afrontar la realidad.

TEATRO INFANTIL

Benja imaginario
A partir del 4 y hasta el 26 de mayo vuelve a la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg, la obra de teatro infantil Benja imaginario, los días sábado y domingo a las 3:00 p.m. Entrada general Bs. 120.
Esta pieza teatral, trae consigo una mezcla de modernismo, fantasía, mitología, realidad y recuerdos. Es una obra pensada para los más pequeños de la casa, que a su vez son los que poseen la mayor capacidad para viajar a través de cada rincón de la imaginación. Por esta razón, se apuesta al talento
de dos chicos que forman parte de este gran elenco; ellos son Álvaro Pérez y Sebastián Romero. Dos niños que por primera vez se suben a las tablas, y serán los protagonistas de esta increíble historia. Ellos, estarán acompañados a su vez, por un doble elenco de dieciséis actores, quienes darán vida cada fin de semana a divertidos y particulares personajes.
Dirigida por Jennifer Gásperi, esta producción busca entretener al público infantil; con divertidas coreografías, música original para esta pieza, creativos textos, una elaborada escenografía e inigualables personajes, que te llevarán desde un zoológico hasta el antiguo Egipto. Descubre con Bernardo, Benjamín y Benito toda la magia que contiene entre sus páginas “El libro de los seres imaginarios”. Si, efectivamente nos referimos al texto original del escritor argentino Jorge Luis Borges, obra que inspira a los personajes de este ágil montaje. El objetivo, es poner a volar la imaginación, no detenerla, creer en ella y entender que es ahí donde no existen límites, ese lugar donde nacen las mejores cosas de la vida.
Original de José A. España. Dirección: Jennifer Gásperi

Sala de teatro 1 / Sábados y domingos a las 3:00 p.m.
Entrada general Bs. 120,00.

CURSOS Y TALLERES

Abierta convocatoria para nuevos talleres
Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural.
Correos: Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla / Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla .
Teléfonos: (0212) 285.27.21 / 29.90.
Página Web: www.celarg.gob.ve
Inscripciones: Depósito bancario por el monto indicado para cada taller en la cuenta corriente del Banco Exterior, Nº 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de pago en el piso 3, caja. Fundación Celarg, Altamira.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. Los días martes, miércoles y jueves.

Atención: No se acepta la realización de transferencias bancarias para la cancelación de inscripciones en los talleres organizados por la Coordinación de Promoción Cultural de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg).
Es muy importante traer personalmente el recibo de pago en el banco para hacer efectiva la inscripción en el sistema, no se aceptan envíos por correo electrónico.

Taller vocacional de dramaturgia
El taller vocacional de dramaturgia contará con cinco facilitadores y otorgará las herramientas básicas con las que el participante pueda crear y al mismo tiempo asumir una posición y emitir una opinión académica desde su creación, por haber cumplido con los tres procesos básicos en la escritura teatral, como son el proceso de la imaginación, proceso técnico y proceso filosófico.
Se iniciará el viernes 22 de marzo y finalizará el 3 junio (tres meses de duración) y se desarrollará en la Sala B, piso 6 de la Fundación Celarg, con dos sesiones semanales de tres horas, los días lunes y miércoles. Costo: Bs. 852 mensuales.
El taller abordará contenidos complejis sin evadir los sistemas de ideas estéticas propuestos a lo largo de la historia de la humanidad en occidente y sus modos de comunicarse con su tiempo, sus contenidos, sus respuestas sociales y sus búsquedas, para aprender a elegir desde la inteligencia los ingredientes con los que va a elaborar su obra de arte escrita, para que sea apreciada e insertada en el acontecer histórico, ayudando a abrir matrices de opinión sobre los grandes temas de la comunidad que ayuden en la elaboración de la mejoras en la calidad de vida de los hombres de su tiempo y el modo de interpretarla en el presente como incentivo en la construcción de la sociedad del futuro.
Información General
Es indispensable que la formación del individuo que aspira asumir la dramaturgia como un compromiso de vida en el arte estudie y se acerque a los fundamentos sobre los cuales se sostienen las diversas tendencias del lenguaje de la escritura para la escena, pero además hace falta que se prepare ideológicamente para tomar posturas argumentativas sobre los hechos que refleja desde su obra.
Propósito
Ofrecer al participante la transferencia de información significativa sobre teatro, fortalecer y desarrollar conocimiento en torno a los fundamentos básicos referentes a las ideas del arte de la escritura teatral que denominaremos Dramaturgia, favoreciendo siempre la mirada crítica desde el teatro.
De este modo, el participante podrá, además de escribir obras de su invención, emitir juicios de valor desde estas obras de artes pues les hemos ofrecido herramientas en dramaturgia, la estética y argumentación, con las que han tendrá acceso a las fuentes de conocimiento y a las ideas filosóficas que han fortalecido el reconocimiento del teatro a través de las épocas de la humanidad en occidente y la importancia en su tiempo; incidiendo en la formación de criterios en el individuo de manera dialéctica que le ofrecerá la posibilidad de estar en capacidad de decidir desde la inteligencia si en sus propuestas artísticas escénicas tomará en cuenta o no la mirada con la que se produjo el concepto belleza y moral en la época en la que reproduce su creación o nos ofrecerá otra propuesta artística desde su invención creativa sin que por ello esté en la ingenuidad absoluta. 

Programa
Unidad I: Historia del drama. Facilitador:Augusto Cubillán
Unidad II: Estética. Facilitadora : Loifa Pérez
Unidad III: Dramaturgia venezolana. Facilitador: José G. Cabello
Unidad IV: El diálogo y los personajes. Facilitadora: Gennys Pérez
Unidad V: Estructura dramática.. Facilitador: César Rojas

La evaluación final se basará en el análisis del texto resultante del proceso técnico, listo para ser asesorado por uno de los facilitadores en el proceso filosófico 

Taller permanente “Aprender, crecer y jugar... actuando”
(inscripciones semanales)
Taller permanente “Aprender, crecer y jugar... actuando”, para niños y niñas en edades comprendidas entre 8 y 14 años, a cargo de Jenny Duno, se inicia el 22 de septiembre de 2012 en horario de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. los días sábados. Se desarrollará en la Sala A, piso 6 de la Casa de Rómulo Gallegos. Tiene un costo de Bs. 450 mensuales y concluirá en el mes de julio.
Jenny Duno es actriz y docente, egresada de la Escuela Superior de Artes Escénicas "Juana Sujo". Es fundadora y directora general de Abaduno Producciones.
Es un propósito del taller incentivar a los niños a descubrir y desarrollar sus potencialidades artísticas, a través de dinámicas teatrales basadas en el juego, en donde se pone en manifiesto la creatividad.
Se pretende también generar una actitud reflexiva a través del juego.
Se abordarán contenidos relativos a expresión corporal, voz, dicción, así como herramientas para vencer la timidez y el miedo escénico.
Las estrategias de formación se orientan a desarrollar la habilidad del participante, de manera que cada cual vaya descubriendo por sí mismo, sus capacidades y potenciales a través de ejercicios de improvisación y juegos que les proporcionarán herramientas para el logro de su avance personal.
La finalidad es generar un espacio de entretenimiento y diversión, en el que aprenderán técnicas para la actuación que les permitirán adquirir herramientas para un mejor desenvolvimiento personal.
Se contará con la participación de invitados especiales a las clases, tales como profesor de danza, psicopedagoga y especialista en maquillaje teatral, entre otros.
El taller culmina con el montaje de una obra teatral.
Para mayor información se puede consultar con la facilitadora a través de los siguientes datos de contacto. Teléfono: 0414-016.70.55. Correo electrónico: Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla . Twitter: @abaduno, @jennyduno

XII Taller de Formación Actoral para adultos del Teatro Nueva Era (aún es posible incorporarse)
El Teatro Nueva Era abre las preinscripciones para su XII Taller de Formación Actoral para adultos en su primer nivel, el cual se realizará en la Fundación Celarg durante los meses de febrero y abril de 2013, iniciando el 5 de febrero, en horario de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. los días martes y jueves, con una inversión de Bs. 500 mensual (sin inscripción adicional).
Las personas interesadas pueden realizar su preinscripción enviando sus datos personales, nombre, edad y teléfonos al correo electrónico Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla .
El objetivo general del taller es ofrecer al participante herramientas básicas de actuación fundamentadas en la técnica desarrollada por Teatro Nueva Era y sustentada en herramientas de comunicación, juegos actorales, trabajo de textos, construcción de personajes y el conocimiento del actor como figura central de la escena.
Contenido:

• Principales herramientas de comunicación.
• Expresión corporal como sustento de la comunicación.
• El territorio del juego: creatividad e imaginación del actor.
• Los principios técnicos de Teatro Nueva Era.
• La importancia del actor en la escena y la construcción del personaje.
• Técnicas de voz y dicción.
• Análisis de textos teatrales.

El proceso formativo que se ofrece consta de tres niveles de tres meses cada uno. Este taller es impartido por un equipo de profesores, dedicados a la producción, actuación y la docencia en las artes escénicas. Esta labor es reconocida por una estética urbana que genera experiencias teatrales innovadoras, capaces de provocar un impacto reflexivo en el espectador.
El Teatro Nueva Era es coordinado por Jennifer Gásperi, socióloga (UCV), tesista de la Especialización en gestión y políticas culturales en la Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires, Argentina, y cuenta con más de dieciséis años de trayectoria en las tablas.
Entre los últimos reconocimientos de Teatro Nueva Era, se encuentra su participación en el Festival Imaginarios de las Artes (FILA 2012), donde recibieron doce nominaciones por su obra “El chiste que nunca fue”, y los premios por Mejor espectáculo teatral, Mejor actor de reparto, Mejor diseño visual, entre otros. Además, la compañía participó en el Festival Vamos Que Venimos 2012, en la ciudad de Buenos Aires, en el que se le otorgaron cinco reconocimientos, por su obra “Pechos de niña”.
El XII Taller de formación actoral está dirigido a mayores de 18 años, sin importar su experiencia actoral, que quieran incursionar en las artes escénicas o reforzar sus habilidades de comunicación, así como hacer del teatro una herramienta para la vida. Tiene una duración de nueve meses, en los cuales se realizarán tres niveles de formación que culminarán con la producción de una pieza teatral que se presentará en la Fundación Celarg.

Taller de técnica vocal para actores en iniciación
Facilitado por: Johan Astros músico instrumentista y cantante, complementando con su experiencia teatral y actoral.
Orientado a jóvenes a partir de los 15 años de edad.
El taller consta de la técnica del canto y a la vez aprovecha esta técnica para hablar, gritar y recitar textos teatrales, sin perjudicar las cuerdas vocales. Hace énfasis en jóvenes en iniciación actoral por notar en muchos actores estudiantes la falta de técnica vocal, mala respiración, requiriendo mayor proyección y afinación, aspectos que son esenciales en alguien que aspira desempeñar la rama del canto y la actuación. Ambas se llevan de la mano, por eso en el taller cantaremos e interpretaremos.

Contenido: Voz, dicción y proyección. Lecturas dramatizadas. Expresión gestual y corporal. Ejercicios de respiración, vocalización y rítmica. Matices del canto según las herramientas ya utilizadas.
Al final del taller se realizará una pequeña muestra grupal o individual con un monologo seguido de una canción, destacando así las herramientas ejecutadas en el taller.
El taller tendrá una duración de 3 meses, con fecha de inicio del 27 de abril de 2013.

Inversión mensual del taller: Bs. 450,00
Inicia: sábado 27 de abril. Culmina: sábado 13 de julio
Lugar: Sala Frida Kahlo, planta baja de la Fundación Celarg.

Taller de técnica vocal
El uso y manejo de una técnica vocal le facilita al ser humano una comunicación más eficaz y asertiva, pues estará produciendo una emisión vocal con el volumen y colocación correcta, con dicción y articulación precisa, inflexiones y fraseo adecuados, para que el mensaje oral llegue con claridad y no haya posibilidad de incomprensión en la comunicación, todo ello logrado con un mínimo de esfuerzo y un máximo de proyección vocal, puesto que debe aprender a manejar correctamente su aparato fonador.
Facilitado por Trino Rojas. Docente de UNEARTE

Contenido
Aparato fonador, estructura y funcionamiento.
La voz, definición, características y clasificación.
Calentamiento corporal, postura corporal, ¿En qué consisten?
Relajación, importancia de la misma en la producción de la voz. Ejercicio de relajación básica.
Respiración. Tipos de respiración: costal superior, abdominal, diafragmática. Inspiración, pausa, espiración. Ejercicio respiratorio básico.
Resonadores. Tipos, funcionamiento. Importancia. Ejercicio básico.
La técnica vocal: importancia, mecanismo, emisión vocal. Ejercicio básico.
Ejercitación y aplicación de la técnica vocal: ejercicios prácticos, articulación y dicción. Inflexiones – sesión tipo de trabajo: proyección, articulación, inflexión. Ejercicios con fonemas, trabalenguas, textos literarios. Poemas.

Inicio: lunes 22 de abril de 2013 / Culmina: viernes 19 de julio de 2013
Duración: 3 meses (lunes y viernes)
Horario: 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Participantes: entre 15 a 20 participantes
Costo: Bs. 450 mensuales por participante

Taller de Cuenta cuentos “El vuelo de la palabra”
Taller básico de Narración Oral. “El vuelo de la Palabra”
Dirigido a: Todo aquel que esté interesado en aprender a Contar Cuentos. Mayores de 18 años.
Taller dictado por: Toña Pineda. Narradora Oral, Educadora, Payasa, Titititera
El arte de narrar cuentos como herramienta de comunicación es un puente directo para conectar con personas de todas las edades sin fronteras. En las montañas, bajo la sombra de los árboles, en los cafés, bares, teatros, callecitas, plazas, bibliotecas, escuelas y en el cuarto de la abuelita antes de dormir, el cuento ha sido una herramienta que invita a conectarnos con la magia de la imaginación. El cuento abridor de puertas y ventanas a un mundo fantástico desde la palabra, el gesto, la acción y el alma.

Objetivo general
Que los participantes descubran la herramienta de la narración oral, la magia de comunicarse a través de las historias, cuentos, leyendas y que la puedan utilizar.

Contenidos
Expresión Oral: Ejercicios de respiración, entonación, proyección de la voz, ubicación de cajas de resonancia, improvisación desde la palabra.
Expresión Corporal: La Mirada, El cuerpo como vehiculo que cuenta, Juegos: “relacionándonos desde lo lúdico”, juegos de confianza, utilizando el lenguaje no verbal, conocimiento del espacio, ejercicios de relajación, el cuerpo y la emoción: compañeros de la palabra.
Creación individual y colectiva de cuentos
El arte de elegir, recordar y contar cuentos. El cuento que pasa por el alma del narrador.

Los participantes estarán involucrados en el arte de contar cuentos desde el inicio del taller. La práctica es fundamental para aceptar la invitación a este viaje, este nuevo reto tan antiguo como la necesidad de comunicarse desde la palabra alrededor del fuego y viviendo el calor de las emociones.
La Narración Oral es una herramienta pedagógica que nos permite establecer un puente directo con las personas que no tiene fronteras, la imaginación. Cuando acompañamos cualquier proceso educativo, recreativo, vivencial con cuentos se despierta un proceso de aprendizaje desde el disfrute. Está muy ligado no sólo al desarrollo del lenguaje, sino también al desarrollo socio emocional de los grupos de personas con las que trabajamos.

Duración del taller: Jueves y viernes. 8 sesiones de 3 horas (24 horas académicas)
Inicio: 16 de mayo. Culmina: 7 de junio. Horario: 6:30 a 9:30
Lugar: Salas C y B, piso 6.
Muestra final: sábado 8 de junio 5:00 p.m. Hall
Máximo: 15 personas.
Costo: 750 por persona. En dos partes

Taller de guitarra popular
Ya están abiertas las inscripciones para participar en el IV Taller de Guitarra Popular para adultos y jóvenes, que se desarrollará a partir del 23 de febrero de 2013, con una sesión semanal de dos horas, todos los sábados durante cinco meses, en la Sala B piso 6 de la Fundación Celarg, en horario de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
El curso será facilitado por Martín Castillo, compositor, musicólogo, director musical, cantante, arreglista y profesor.
Este taller va dirigido a adultos y jóvenes de toda edad. Ofrece un método de aprendizaje pleno y creativo en torno al instrumento musical más popular y de mayor difusión alrededor del mundo: la
guitarra. A través de la práctica de la exploración creativa, se propicia la iniciación sistemática y consecuente del instrumentista, de manera tal que pueda alcanzar el máximo provecho posible de las técnicas empleadas en la correcta ejecución de la guitarra.
Estrategias pedagógicas
El juego como método de aproximación e interacción con el instrumento, que propicia la diversión y el encuentro con las propias capacidades creativas.
La imaginación como mecanismo esencial en el desarrollo del potencial musical y artístico.
la exploración creativa como herramienta para descubrir y conocer las diferentes formas de ejecución del instrumento.

Contenido programático general
1. Introducción a la Guitarra Profesional: definición; breve aproximación histórica.
2. La importancia de desarrollar la independencia de los laterales cerebrales.
3. El sistema de diagrama; el sistema de tablatura; el sistema de cifrado; el sistema de partitura; figuras de nota; el registro de la guitarra en el pentagrama. La conducción melódica o punteo: la mano derecha y el sistema alfabético P I M A; la mano izquierda y el sistema de referencia numérico: 1, 2,3 4. El clavijero: los métodos de afinación.
5. Cuidados básicos de la guitarra

Talleres de actuación y expresión corporal
Ya están abiertas las inscripciones para participar en los Talleres de actuación y expresión corporal (nivel I y nivel II) para adultos y jóvenes que facilitará el profesor Noel de la Cruz, licenciado en artes escénicas, egresado del Instituto Superior de Arte de La Habana. Actor y director teatral de larga trayectoria.
El objetivo general de estos talleres es brindar al actor un método de trabajo desde el cual desplegar sus capacidades expresivas, y prepararlo para comprender los fundamentos y poder encarar en el futuro el trabajo de construcción de un personaje. Cada taller culmina con un montaje teatral y en el que se aplican las técnicas incorporadas durante todo el proceso.
El taller aborda aspectos de relajación, memoria emotiva, memoria sensorial, concentración, imaginación, manejo de la voz, expresión corporal y ejercicios actorales, partiendo de juegos hacia improvisaciones grupales, para llegar a escenas que se preparan bajo instrucciones dadas, organizadas con el fin de que cada participante experimente e incorpore gradualmente las técnicas que sirven de base al trabajo actoral.

Taller Intensivo de actuación
Nivel 1: 13 de marzo al 31 de julio de 2013
Nivel 2: 11 de septiembre al 27 de noviembre de 2013
Días: miércoles de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.

Taller Actuación y expresión corporal
Nivel 1: 16 de marzo al 27 de julio de 2013
Nivel 2: 14 de septiembre al 4 de diciembre de 2013
Días: sábados de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.
Cada taller tendrá un costo de Bs. 650 por mes. 

CINE

Cinecelarg3

CineCelarg3. Películas ganadoras del Sundance Film Festival
Funciones gratuitas para comunidades populares
El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine.

Livio Quiroz, coordinador de la Sala CineCelarg 3, presenta las funciones y ofrece una charla después de la proyección del film, que introduce al público en el arte cinematográfico mediante un breve foro en el cual se estimula a los espectadores para que expresen sus apreciaciones sobre lo que han visto.

En la visita al Celarg también reciben una visita guiada por las exposiciones de artes plástica, y el Museo Rómulo Gallegos donde se les comenta con apoyo audiovisual acerca de la vida del célebre novelista venezolano autor de Doña Bárbara y muchas otras obras.

PDVSA La Estancia auspicia el programa y suministra el transporte de las comunidades al Celarg. Quienes deseen participar en este programa, pueden solicitarlo a PDVSA La Estancia por el teléfono 0212-8011770

Cinemateca Celarg
De lunes a domingo / 3:00 p.m. y 5:00 p.m. / Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 3,5. Estudiantes y tercera edad Bs.1,8. Niños gratis

Venta de boletos en línea
La Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Celarg, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, ha puesto en funcionamiento el sistema de venta de boletos en línea, a través de su página web www.celarg.gob.ve
Gracias a este servicio el público podrá adquirir sus entradas de manera rápida, cómoda y segura, sin necesidad de salir de su casa u oficina, y para cualquiera de las funciones de las obras en cartelera. 

Biblioteca Isaac J. Pardo
- Más de 50.000 títulos monográficos y publicaciones periódicas.
- Servicios de atención preferencial para docentes e investigadores.
- Servicios especiales a residentes de los municipios Chacao y Sucre.

Lunes a viernes / 9:00 a.m. a 7:00 p.m.

Infocentro
Celarg
Horario: De lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Casa de Rómulo Gallegos
Avenida Luis Roche de Altamira
Telf. (0212) 285.27.21 / 285.29.90