- El artista se sirve de materiales de origen mineral, orgánico y vegetal con una fuerte carga simbólica y vital
- Las instalaciones de carácter ascético enlazan lo permanente con lo perecedero, suscitando un encuentro entre arte, naturaleza y espiritualidad
- La retrospectiva esta organizada por el Instituto Goethe-México y el Institut für beziehungen (IFA), en colaboración con este espacio universitario
El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC) inaugura este 29 de agosto la exposición Wolfgang Laib. Pasotraspaso, integrada por 9 de las obras más representativas de este célebre artista alemán. La muestra, realizada en colaboración con el Instituto Goethe-México y el Institut für beziehungen (IFA), se caracteriza por una gran pureza y austeridad formal.
A partir del uso de materiales de origen mineral, orgánico y vegetal de enorme pureza, el artista constituye el cuerpo de su obra cuyo proceso de creación se lleva a cabo en el encuentro de lo abierto y lo cerrado; de lo sólido y lo líquido; de lo masculino y lo femenino; el encuentro de oriente y occidente; el yin y el yang.
Encuentro entre arte, naturaleza y espiritualidad
Wolfgang Laib (Metzinger, Alemania, 1952) comenzó su trayectoria artística a mediados de los años setenta. Perteneciente a una familia que había cultivado un exquisito ascetismo y realizado frecuentes viajes a la India y otros países de Oriente, se interesó desde muy joven por la religión y el misticismo, lo que lo llevó a profundizar en las culturas y lenguas orientales y encontrar en el arte el medio de conocimiento y expresión de su visión del mundo.
La obra de Laib se desarrolla para exposiciones y lugares en particular. Sus piezas emergen sólo tras su puesta en escena por la manera en la que se posicionan en el espacio. Para su realización se sirve de materiales con una fuerte carga simbólica y vital, ajenos a los habituales en el arte, como la cera de abeja, la leche, el polen y el arroz para suscitar un encuentro entre arte, naturaleza y espiritualidad.
Sus instalaciones son concebidas como un ritual, un proceso íntegro conectado a un orden cósmico, a la mística de la naturaleza que han desarrollado diferentes culturas y religiones. Siguen un proceso cíclico en el que se trata de preservar un sentido de pureza conectada al orden natural. Este proceso implica la recolección de los materiales en las estaciones y lugares específicos, el montaje meticuloso cual celebración litúrgica y el mantenimiento diario de las piezas, incluyendo el reciclado de los elementos que las integran. Un ritual cíclico en el que cada pieza se renueva.
En contraste con su fragilidad, las obras tienen cualidades perdurables y eternas. Aluden a la trascendencia y belleza de las cosas que son a la vez sencillas y esenciales para la vida diaria. La influencia de la filosofía y la religión orientales es evidente, pero su trabajo no puede reducirse a un claro principio definido, también se siente atraído por tradiciones místicas occidentales así como por los aspectos utópicos del arte de la vanguardia y por rasgos formales del entorno minimalista, pero surcados por una dimensión metafísica.
La exposición, entidad de proyecto específico
A Wolfgang Laib le gusta retirarse de los menesteres mundanos. Se ha sustraído del ruidoso pulsar del mundo limitando su trato a la naturaleza; a partir de la abundancia de ésta crea su arte ascético enlazando lo permanente (mármol) con lo perecedero (polen), suscitando una forma de experiencia sui generis. Sus obras abren profundidades de vivencia y guían de manera meditativa la mirada hacia ámbitos que la civilización prefiere no reconocer.
En esta exposición se presentan 9 de sus instalaciones más representativas (realizadas entre 1977 y 1999), que al ser portadoras de un sentido regenerativo propician que la exposición adquiera entidad de proyecto específico. Por ejemplo, Milchstein (Piedra de Leche). Creada en 1975, consiste en un bloque rectangular de mármol blanco pulido con una ligera depresión en su cara superior. La pieza se rellena con una delgada capa de leche creando la ilusión de una forma sólida.
Die Reismanhlzeiten (Las comidas de arroz). A su regreso de un viaje a Oriente (China, Tibet, India...) en 1983, comienza a usar el arroz dispuesto sobre “thalí” —platos indios que se usan habitualmente para comer y para que los peregrinos realicen sus ofrendas en los templos—. Es una línea de 33 platos de latón con un motoncito de arroz en cada uno. Ofrenda y orden ritual están presentes en esta obra que destaca por su esencialidad y sencillez.
Zikkurat (Zigurat). Es un zigurat de seis metros de altura realizado con bloques de cera de abeja que se fabrican para la propia exposición, continuando la idea de construcciones elementales -de pura simplicidad geométrica- con cera de abeja que venía realizando desde el inicio de los años noventa. Refleja el interés de Laib por la escultura de orden arquitectónico y recoge el sentido de elevación escalonada, inspirado en las antiguas construcciones de Mesopotamia.
Blütenstaub von Kiefern (Polen de pino). Siguiendo el carácter procesual y ritual de su trabajo, durante los meses de primavera y verano el artista recolecta polen en los campos que rodean su casa en la Selva Negra en Alemania. Ordena el polen en simples frascos de cristal y para la instalación lo deposita directamente en el suelo, creando grandes cuadrados con un color de una intensidad fascinante.
La inauguración de Wolfgang Laib. Paso tras paso, será el sábado 29 de agosto a las 12:30 horas. Permanecerá abierta hasta el 22 de noviembre de 2009.
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC)
Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510.
Horarios: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sábado de 12:00 a 20:00 hrs.
Admisión: $30 público general; 50% de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS con credencial vigente.
Entrada libre menores de 12 años y domingo público en general.
Tels.: 5622 69 39 y 5622 69 99 ext. 48791.
Página Web: www.muac.unam.mx.
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