La exposición incluye la obra de dos importantes artistas norteamericanos, insertados en la escena pictórica del arte contemporáneo internacional. Por primera vez presentan en México una muestra individual conjunta de su trabajo.
San Miguel de Allende les ha ofrecido a estos artistas angelinos un nuevo lugar, donde han establecido una casa y donde produjeron la obra para esta exposición.
Lari Pittman
De una manera visualmente apasionante y psicológicamente extraña, la obra de Pittman alude a cantidad de estilos estéticos, desde las siluetas victorianas hasta el realismo socialista de los murales mexicanos. Pittman usa descripciones antropomórficas de muebles, armas y animales, cargados de simbolismo, para transmitir temas de amor romántico, violencia y muerte. Sus pinturas y dibujos son una rebelión personal contra las rígidas y puritanas dicotomías. Su obra demuestra la naturaleza complementaria de la belleza y el sufrimiento, el dolor y el placer, y dirige la mirada del espectador hacia agridulces experiencias y el valor del sentimentalismo en el arte.
Insertado en un pluralismo de elementos y de culturas, las opulentas imágenes acontecen simultáneamente, reflejan la heterogeneidad de la sociedad estadounidense, la herencia colombiana del artista y los distorsionantes efectos del capitalismo exacerbado en la vida diaria.
Sus composiciones están esparcidas, elementos esenciales cruzan literalmente la superficie, o rondan el perímetro, o se esparcen lumínicamente sobre toda la imagen. La superficie de la obra es multifacética y el campo de la imagen parece que cambia y se reinventa a sí misma constantemente. La cacofonía visual no es accidental sino cuidadosamente calculada con una precisa atención a las propiedades formales arraigadas en el propio discurso de Pittman con la historia de la pintura moderna.
Lari Pittman obtuvo su educación en arte en CalArts en los años 70´s, en el tiempo en que la pintura estaba considerada muerta (o al menos profundamente desacreditada) en relación con las formas conceptuales de hacer arte. Pittman, por lo tanto, comenzó su carrera con la noción de pintura impura, envolvente de pastiches y refritos, formas híbridas e imágenes apropiadas. Contra capas de competitivos lenguajes visuales y elementos reconocibles, luchó por atraer atención a sus pinturas. Excesos decorativos en línea, detalle, energía compositiva son su estrategia primaria para sugerir simultáneamente múltiples narrativas.
Básicamente, el rasgo más característico de la obra de Lari Pittman es su ímpetu para transmitir contenidos, recontar historias personales o explorar temas grandes y épicos -desde cuestiones de género y sexualidad hasta el ciclo de la vida. Su poderoso arte oculta la ebullición, la belleza y el placer contra la inevitabilidad de la muerte.
Pittman cuenta con una extensa carrera como artista. Ha expuesto en América Asia y Europa, es representado por importantes galerías como Barbara Gladstone en Nueva York y Reagan Proyects en Los Ángeles. Ha recibido muchos premios, incluyendo Premio Pacific Design Center Stars of Design (2004); la Medalla Skowhegan (2002); y tres becas del National Endowment for the Arts (1987, 1989, 1993). Ha tenido importantes exhibiciones en el Institute of Contemporary Art, en Londres (1998); Los Angeles County Museum of Art (1996); y en el Contemporary Arts Museum, en Houston (1996). Ha participado en la Bienal de Venecia (2003); Documenta X (1997); y tres Bienales del Museo Whitney (1993, 1995, 1997). Pittman vive y trabaja en Los Angeles. Su obra pertenece a importantes colecciones como Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles, MARCO Monterrey, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, The Whitney Museum of American Art, New York y el Museo de Arte Moderno de Nueva York entre otras.
Roy Dowell
Las obras de Roy Dowell tienen mucho que ver con los principios del modernismo pero parece encontrarles lugar en lo que podría llamarse un momento post-moderno.
Usando un estilo compositivo de los maestros del collage como Kurt Schwitters, Dowell adorna sus objetos encontrados con líneas pintadas, colores y formas.
Las interminables negociaciones de Dowell entre formas, gamas , marcas símbolos e imágenes fragmentadas siempre terminan en insistir que el collage es un espacio en sí mismo. Su trabajo, como el mismo lo describe, consiste en pegar un fragmento y reaccionar ante él, y volver a reaccionar, donde cada fragmento va sumándose al resultado final de la obra.
Extendiendo formas con suplementos hechos a mano, Dowell realiza cada pieza con una complejidad intelectual que es optimista y absolutamente traviesa. Sus puntas, remolinos y capas tienen la congruencia formal de un patrón demasiado complicado para ser repetido.
Amalgamando el Pop y la abstracción, el optimismo de las composiciones de Dowell dan un complejo y abierto orden hacia el caos de la vida actual. En la obra uno encuentra consideración abierta y cerrada en una variación infinita de cómo el collage funciona como metáfora.
Roy Dowell nace en Nueva York en 1951. Vive y trabaja en Los Ángeles. Estudia la Licenciatura y Maestría en Arte en Cal Arts en California. Ha exhibido individualmente en diversas ciudades de Estados Unidos y ha participado en exposiciones internacionales en Europa y América . Actualmente es el director de la OTIS School of Arts and Design en Los Ángeles.
Su obra pertenece a grandes colecciones públicas y privadas entre ellas el Museo de Arte Contemporáneo de los Ángeles y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. Recibe la beca de J. Paul Getty Fellowship en 1997 y ha asistido a residencias artísticas en Anderson Ranch Art Center, Snowmass, Colorado, entre otras.
Del 10 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010
Galería Kunsthaus Santa Fé
Santa Fe #22-A, Col. Allende
San Miguel de Allende, Guanajuato, México
Tel./Fax: 52-4151525608
www.kunsthaus.org.mx
Fuente: Galería Kunsthaus Santa Fé
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