- A través de las obras se invita al espectador a ejercer una reflexión crítica sobre la manera en que ciertas estructuras coloniales perviven en la actualidad en función del consumo cultural de lo “otro”
- La muestra ofrece la visión de la forma en que el individuo se construye y se relaciona en contextos sociales, históricos, políticos y subjetivos
A partir del 9 de diciembre el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC) exhibirá Periferia de tus ojos. Dias & Riedweg, primera exposición monográfica en México del binomio de artistas Mauricio Dias (Río de Janeiro, Brasil, 1964) y Walter Riedweg (Lucerna, Suiza, 1955), quienes presentan una selección de cinco obras -videoinstalación y fotografía- que invitan al espectador a ejercer una reflexión crítica sobre la manera en que ciertas estructuras coloniales perviven en la actualidad en función del consumo cultural de lo “otro”.
“El otro” y la cultura del “otro” son reconocidos a través del mero ejercicio de la percepción de quién o qué dispositivo los legitima y los vuelve un simple dato estadístico. Cuando los grupos son aislados en guetos, este “otro” y su cultura son incomprendidos o deliberadamente reducidos al término de “exótico”, donde el exotismo resulta ser el producto de una alteridad manipulada o incompleta.
Como su nombre lo indica Periferia de tus ojos ofrece la visión de la forma en que el individuo se construye y se relaciona en contextos sociales, históricos, políticos y subjetivos con los que se conforma el espacio urbano que no puede evitar a la marginación.
Inmersión al funk y la memoria como herramienta de evocación
A partir del 2006 Dias & Riedweg se sumergen en el mundo cultural del funk, género musical adoptado por los cariocas como una de las expresiones más representativas del constante desacuerdo entre la “historia oficial” y las “realidades locales”. Muchas de las letras propuestas por los funkeiros cariocas han sido prohibidas en los medios de comunicación masiva de Brasil. Aún así, la popularidad de este género es ineludible en las comunidades locales de grupos marginales.
Para cuatro de las obras que se presenta (Funk Staden, Do Universo do baile, Xilogravuras y Livro), Dias & Riedweg toman como fuente una serie de imágenes y conceptos expresados por Hans Staden en el libro Verdadera historia y descripción de un país de salvajes desnudos, feroces y caníbales, situado en el Nuevo Mundo, América, con el fin de confrontarlos con las expresiones culturales del funk de las favelas.
Por otro lado se presenta una obra anterior Meu nome na tua boca con la cual los artistas exponen otra forma de manifestación de la alteridad que señala cómo en la condición emocional del ser humano, la memoria juega un papel decisivo al demostrar que ante cualquier ruptura de pareja, el “otro” se hace presente mediante su evocación.
Funk Staden (video-instalación)
Comisionados para la 12ª Documenta de Kassel (2007), Dias & Riedweg toman como fuente la historia narrada e ilustrada por un originario de la misma ciudad, Hans Staden, quien en su libro Verdadera historia y descripción de un país de salvajes desnudos…, de 1557, cuenta que fue aprisionado por la tribu antropófaga de los Tupinambáes. El libro funda en el imaginario europeo la representación del trópico salvaje y caníbal, convirtiéndose en el cliché que contribuyó a la legitimación de la violenta colonización. Sin embargo, algunos etnólogos destacan que los indios no lo devoraron y lo dejaron partir por su falta de bravura, razón por la cual no podían dejar incorporar su esencia y modificarse (principio de la práctica antropófaga). El rechazo contradice el cliché del salvajismo al revelar en esta tradición una política de relación cultural con el enemigo.
Desde su título Dias & Riedweg yuxtaponen la historia narrada por Staden con la cultura funk de las favelas de Río de Janeiro. Para el desarrollo de la pieza colocan tres cámaras fijas en lo alto de un bastón de madera que se inspira en el Iberapema -objeto sagrado de los indios Tupinambáes con el cual mataban al enemigo para devorarlo-. Como en un ritual, el bastón tecnificado pasa de mano en mano al ritmo del funk en un churrasco de laje, recreando nueve de las xilografías originales del libro de Staden. Así, los funkeiros rescriben la historia bajo el formato de video-instalación, estableciendo el eslabón entre la costa brasileña descrita por Staden en 1557 y la realidad 450 años después. En este sentido el antropófago contemporáneo es el urbano marginado, que devora la tecnología electrónica para hacer de ella el medio de comunicación para su grito ancestral. El ojo-danzante de la cámara-Ibirapema, conduce la narrativa que perfora las capas de una serie de clichés que nos separan del “otro” y enmascaran la violencia de esta relación.
Xilogravuras. Fotografía analógica
Cinco de los xilograbados del capitulo XXIX del segundo libro citado narran a detalle la preparación de un banquete antropófago. Como otra forma de poner en cuestión estas ideas, los relatos son alegóricamente reconstruidos por un grupo de personas fotografiadas en un churrasco de laje en lo alto del monte de Santa María en Río de Janeiro.
Livro (Libro). Video-instalación
Las múltiples posibilidades de percepción ofrecidas por la obra Funk Staden son re-direccionadas en esta pieza mono-canal para su plena legitimación histórica. Se presenta el último ejemplar existente de la primera edición del libro de Hans Staden en su tamaño original bajo el formato del video en una especie de púlpito que enfatiza la hegemonía del relato al mostrarse página por página.
Do Universo do Baile (Universo del baile). Video-instalación
Esta obra señala algunos de los mecanismos de exclusión social y la consecuente producción de un exotismo en la cultura de la imagen. Tres de los símbolos nacionales de Brasil son confrontados para evidenciar su ineficacia cívica: por un lado la bandera de Brasil, pintada en el plafón, aparece estática ante la fuerza de un ventilador en movimiento; la mala lectura de la Constitución Federal por un mago transformista sin dientes; y por último, el sonido del Himno Nacional brasileño tocado al revés con el tiempo frenético del funk. Al piso, frente a las tres proyecciones se ubica una pista de baile compuesta por una serie de básculas revestidas de verde y amarillo que aluden a los colores de la bandera brasileña, que invitan al espectador a transitar bajo el ritmo del funk activando la diferencia con el “otro” en función de la medida de peso corporal que señalan las básculas.
Meu Nome na Tua Boca (Mi nombre en tu boca). Video-instalación
Los dos videos que conforman esta instalación son proyectados en las extremidades de un tendedero de ropa escenificando un patio rural. En uno de los videos se observa consecutivamente la boca de 50 participantes, son acercamientos con los que Dias & Riedweg destacan la diferencia física de cada una de estas personas que son filmadas en el paso del milenio en Río de Janeiro. Cada una menciona una sola cosa, algo discreto y casi secreto, sobre la memoria del amor a lo largo de sus vidas: los nombres de las personas con quien tuvieron relaciones sexuales. En el otro extremo del tendedero, la segunda proyección muestra acercamientos de los rostros y nucas de las mismas personas. La voz en off se compone por una serie de mensajes de amor, de búsqueda, de desencuentro, grabados en contestadoras automáticas. Con ello Meu nome na tua boca inscribe pequeñas confesiones de amor magnificadas por la video-instalación, evocando la presencia del “otro” aún anónimo pero más próximo.
Mauricio Dias y Walter Riedweg trabajan juntos desde 1993, han participando en algunas de las exposiciones más importantes de arte contemporáneo internacional como la 12ª Documenta de Kassel en 2007 y bienales como la de Venecia (1999), La Habana (2003), Mercosul (2003), Liverpool (2004), Xangai (2004), Gwanjú (2006) y Tenerife (2009). De igual forma han realizado exposiciones individuales en el Centro Cultural Banco do Brasil en Río de Janeiro, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en España, Kiasma en Helsinki, en Le Plateau de Paris y en Americas Society de Nueva York. Ambos se consolidaron en el escenario del arte contemporáneo internacional como pioneros del arte público y del video.
La exposición Periferia de tus ojos. Dias & Riedweg, se inaugura el 9 de diciembre a las 19:00 horas y permanecerá abierta al pública hasta marzo de 2010. La entrada es libre y gratuita.
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MuAC)
Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510.
Horarios: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sábado de 12:00 a 20:00 hrs.
Admisión: $30 público general; 50% de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS con credencial vigente.
Entrada libre menores de 12 años y domingo público en general.
Tels.: 5622 69 39 y 5622 69 99 ext. 48791.
Página Web: www.muac.unam.mx.
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