La noción de potencialidad del futuro que ha podido ser, pero que nunca se materializó, es una presencia constante en esta exposición
Durante las últimas dos décadas se han producido algunos desplazamientos en las prácticas artísticas contemporáneas hacia lo que los críticos e historiadores del arte han catalogado como el “impulso archivístico” y el “giro historiográfico”. La Historia ha cobrado importancia como tema y también como medio para los artistas contemporáneos que trabajan dentro de este contexto dando preferencia a los aparatos representativos de los formatos de archivo tales como el cine, el video, y la fotografía, los cuales constituyen vehículos predominantes en sus pesquisas historiográficas.
La exposición intenta dar cuenta de estos desplazamientos concentrándose en un aspecto particular de los mismos al presentar obras que proyectan una mirada retrospectiva hacia las visiones pasadas del futuro. El título de la exposición se refiere al recurso de la paradoja de la predestinación, recurso frecuente en los relatos de ciencia ficción que tratan de viajes en el tiempo. Dicha paradoja usualmente implica el viaje de un personaje del futuro al pasado, donde a menudo efectúa cambios irreversibles que inciden sobre el futuro y resultan por lo general en la desaparición de dicho personaje del futuro desde donde originalmente viajó. Así, el mañana retorna aquí como una presencia fantasmal del pasado que ya no está más a nuestro alcance.
Los espectros de la modernidad y sus visiones utópicas del futuro se ciernen sobre esta exposición, construida a partir de algunos de los imaginarios predictivos propios de la cultura de la Guerra Fría, muchos de los cuales intersectan el género de la ciencia ficción y se despliegan ante tres escenarios: la angustia provocada por la posibilidad de aniquilación nuclear; los viajes y la colonización del espacio como tropos significativos de la producción cultural de la época; y la arquitectura como el ámbito visible en el que muchas empresas utópicas del pasado tomaron forma concreta.
Obras de la colección del Museo Tamayo sirven para contextualizar los tres imaginarios explorados por la exposición a través de pequeñas “salas de época”, que funcionan como cápsulas de tiempo, con obras de los años cincuenta, sesenta y setenta, que abordan temas similares, pero que, sobre todo, presentan distintas versiones de lo moderno.
La noción de potencialidad del futuro que ha podido ser, pero que nunca se materializó, es una presencia constante en esta exposición. Las obras transmiten, en ocasiones, un sentido nostálgico de pérdida al enfrentarse al potencial no realizado de las visiones del futuro del siglo XX. Pero de manera más importante, estos artistas, a través de sus obras, abordan la historia como una forma de entender el presente y construir una visión del futuro al invocar, una vez más, el espectro de la utopía.
El mañana ya estuvo aquí
Del 26 de agosto de 2012 al 3 de febrero de 2013
Curaduría: Julieta González
Sala 3 y 4
Exposición colectiva
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec
11580, México D.F.
T 5286 6519 / 29
www.museotamayo.org
www.rufino.mx
Prensa Museo Tamayo Arte Contemporáneo
