Dando inicio al Año de la Cultura Italiana en Uruguay, la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Pablo Atchugarry, presentan la exposición "Nocturno" del artista italiano contemporáneo Omar Galliani curada por Massimo Scaringella y Alessandro Romanini
Omar Galliani es desde hace muchísimos años una figura central del panorama artístico italiano no solo por haber sido entre los primeros a adherir en los años ’80 a la “nueva figuración”, sino por haber desarrollado en el transcurso del tiempo una técnica de trabajo “única” en su género que lo ha llevado a exponer en muchos países del mundo.
Revisitando la historia del arte, Omar Galliani fue siempre llevado instintivamente a privilegiar el dibujo y la composición respecto de la fuerza del color que en sus obras fue y se mantiene siempre como un transfondo. La supremacía del dibujo es para él, respecto del uso del color –que permanece como un medio– una especie de trámite a ser utilizado como “medium expresivo”, sometido a la forma compositiva y al placer de la contemplación.
Al mismo artista declara en uno de lo textos del catálogo que “Las obras que más amo las he dibujado de noche. Y tú lo sabes. A veces la luz es demasiado fuerte y los ojos no ven lo que quieres ver. En el abandono de la noche, la fisicidad de los cuerpos se atrae; la mano entonces cumple gestos más lentos, la sangre pulsa mejor en las venas y te puedes conceder el lujo de las estrellas donde quisieras suspender tu piano todavía cerrado y las rosas y las calaveras se convierten en planetas, astillas o pétalos, y arrojarlos y verlos en lenta caída entre tus manos en mis manos. He llenado el papel; el margen del dibujo siente la mina como un bisturí sobre un teclado de marfil. De la simplicidad de los cuerpos sabemos tantas cosas, de lo infinitamente pequeño a lo grande, pero del sonido poco o nada. Queda la antigua frase de un libro y tantos sonidos que finalmente se convierten solamente en ruidos.
En el silencio genuflexo de los cielos podríamos escuchar la única nota excelsa. Tímpano infinito para un Mundo finito para escuchar las melodías, dóciles criadas de nuestras noches de nostalgia o de noches en las carreteras transmitidas desde infinitos puentes de radio o satélites silenciosos suspendidos más allá de la tierra. De este silencio no tengo diapasón, he detenido un instante, señales infinitas escuchadas desde las venas de una madera o de un latido lento y veloz que mi corazón da cada segundo, minuto, hora, día, tiempo.”
Las obras de Galliani son un elogio a los tres reinos: mineral (el grafito), vegetal (el álamo), animal (la anatomía humana). La lenta sedimentación del grafito crea las imágenes, estados del ser que deben su propia identidad al espesarse los signos sobre las nervaduras de la madera o en la porosidad del papel. De modo particular, la madera de álamo es un material vivo, se dilata o contrae según el clima, las estaciones, sometiéndose a un lento pero gradual amarilleo que año tras año destaca el paso del tiempo. La base deviene por lo tanto ella misma parte de la creación, de un devenir demiúrgico incansable que prosigue allí donde se ha interrumpido la intervención del artista, por supuesto resolutiva, pero nunca absoluta. Viceversa, el grafito, considerado por el artista como una “geología profunda”, genera las profundidades siderales de las imágenes, rostros y cuerpos que son como planetas, constelaciones capaces de absorber y destilar el fulgor tenebroso de la mina. Probablemente no bastaría un único gran observatorio para observar todas estas anatomías que sólo a lo lejos pueden identificarse en una mujer – alma auroral, “biología originaria a la cual pertenecemos”.
Los “Diseños siameses” son símbolos del infinito, las “Nuevas anatomías” son símbolos biológicos que esperan convertirse en obra (no de signo anatómico, sino de anatomía del mismo dibujo), mientras que los “Nuevos Santos” son símbolo del erotismo, suspendidos entre la percepción de los sentidos y las visiones interiores (a través de las cuales descarriamos el abismo, oscuridad de la existencia que no es más que un indefenso recomenzar). Pero si las Santas de los textos canónicos eran demasiado castas y ascéticas para suscitar el deseo de la lujuria, las (Ma)donnas de Galliani son más sensuales que espirituales. Alejándose de la castidad de la fe, las diosas-mujeres se acercan en forma más verosímil a las diosas pecaminosas de la mitología, siempre en el centro de amores irrefrenables y turbulentos. Así, las figuras de Galliani son una fusión de mito y religión, el nimbo (a guisa de corona de espinas) las consagra y contemporáneamente las fustiga (permaneciendo ensangrentadas). La pasión religiosa, entendida como aflicción tormentosa, cede a la pasión amorosa, carnal y cotidiana. En la práctica hemos pasado del éxtasis al trance sexual, tensión erótica con olor a pecado y no ya a santidad.
Con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura - Embajada de Italia
Omar Galliani
Nocturno
Del 04 al 29 de febrero de 2012
Fundacion Pablo Atchugarry
Maldonado Ruta 104
Uruguay
Tel: 0058 47118217
www.fundacionpabloatchugarry.org
Fuente: Prensa Fundacion Pablo Atchugarry
Sobre el artista
Nacido en 1954 en Montecchio Emilia, donde vive y trabaja, Omar Galliani estudió en la Academia de Bellas Artes de Boloña y enseña pintura en la Academia de Bellas Artes de Carrara. En los inicios de los años ochenta ha sido un exponente relevante del grupo de los Anacronistas y del Mágico Primario. Ha participado en tres ediciones de la Bienal de Venecia y en la de 1984 ha tenido una sala personal en la sección Arte en el espejo. También en los años ochenta ha participado en la Bienal de San Pablo de Brasil y en la XII Bienal de París. Ha expuesto en los Museos de Arte Moderno de Tokyo, Kyoto, Nagasaki, Hiroshima, en la Hayward Gallery de Londres, en dos ediciones de la Cuadrienal de Roma, en la Galería de Arte Moderno de Boloña, en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma y en las de Frankfurt y Berlín. En los años noventa su trabajo fue expuesto en el Scottsdale Center for the Arts de Arizona, en la Marian Locks de Philadelphia y en la Arnold Herstand Gallery de Nueva York. El artista ha presentado además Feminine Countenances en la Universidad de Nueva York y en el 2000 Aurea en el Museum of the Central Academy of Fine Arts de Pekín. Ha luego expuesto en los alrededores del Palazzo delle Stelline en Milán, en la Galleria Civica de Módena, en Museo de Arte Moderno de Budapest, en el Palacio Foz di Lisboa, en el PAC de Milán. En 2003 ha sido invitado a la Bienal de Praga y a la primera edición de la de Pekín, en donde ha ganado el primer premio con tres grandes obras del ciclo Nuevas Anatomías. En 2005, en el Archivo del Estado de Turín, en el ámbito de la muestra Gran Dibujo Italiano, un dibujo suyo grande (5 por 6,3 metros, grafito sobre madera de álamo) ha sido puesto en confrontación con el Rostro del Ángel de Leonardo, dibujo preparatorio para La Virgen de las Rocas, expuesto en la Biblioteca Real. En el Palazzo Magnani de Reggio Emilia ha presentado la personal Nuevas Anatomías. También en 2005 el Museo de Arte Contemporáneo de Guadalajara (México) ha inaugurado una personal suya con el título Nuevas Flores Nuevos Santos y el Espacio Mazzotta de Milán ha presentado, junto al escritor Giorgio Soavi, la obra La hija estaba Desnuda. De 2006 a 2008 una personal suya intitulada Dibujo Italiano ha sido expuesta en los principales Museos de Arte Contemporáneo en China, incluidos Pekín, Shangai, Xian, Nanchno, Jinan, Chengdu, Dalian, Hangzhou, Ningbo, Tientsin y ha concluido con una gran muestra en la Galería Schoeni de Hong Kong. También en 2006 la Universidad y el Museo de Caracas han hospedado una personal suya con título Dibujarse que, en abril de 2007, ha sido llevada al Museo Hassan de Rabat (Marruecos). El Gran Dibujo Italiano, la gran obra expuesta en Turín en 2005, ha sido luego presentada en el Palazzo della Permanente de Milán en el ámbito de la muestra La Belleza en 2006 y luego en Verona en el Palazzo della Ragione, dentro de la exposición El Séptimo Esplendor.
En junio de 2007 se inaugura la muestra Entre Oriente y Occidente, Omar Galliani y el Gran Dibujo Italiano en China cerca de la sede de la Fundación Querini Stampalia, inserta entre los Eventos Colaterales de la 52° Bienal de Venecia. El evento, realizado con el auspicio de la Embajada China en Italia en colaboración con el Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores y el Gobierno de la República Popular de China, ha gozado de la presencia de la Asociación de los Artistas Chinos y la colaboración de los museos de Shangai, Ningbo, Dalian, Xian, Hangzou, Jinan, Chengdu y Wuhan. El 31 de julio de 2009, Christian Mermoud, cerca de su galería Angle en Saint Paul de Vance, inaugura el espacio permanente Space Galliani que reúne algunas de entre sus últimas obras. También en 2009 la galleria K35 de Moscú inaugura una personale suya con un nuevo ciclo de obras; la Fundación Michetti de Francavilla al Mare le dedica una gran retrospectiva (catálogo Allemandi). En mayo de 2009 la galería Shangheie de Shangai prepara su personal Lejos de Xian. Asimismo en 2009, en Viena, el Instituto Italiano de Cultura hospeda en sus propios espacios una personal suya intitulada Desde las habitaciones de mis dibujos; la misma muestra arriba a Lucca en Villa Bottini y luego en el Museo Arqueológico de Palazzo Giunigi. En 2009 figura también en Venecia en una colectiva en el antiguo Hospicio de San Lorenzo (evento colateral de la 53° Bienal de Venecia) y Andy Warhol – Omar Galliani, Todos los Dientes de Santa Apollonia, muestra hospedada por el Claustro de Santa Apollonia. En octubre la galeria Deo Art le dedica un amplio espacio retrospectivo. En 2010, el Instituto Italiano de Cultura de Bogotá (Colombia) inaugura la personal intitulada 21dibuios para una noche en Bogotá.
En 2010 el Museo de Arte Contemporáneo Metropol de Saint Etienne, Francia, lo invita a exponer "Desde la Caja de mis Dibujos" 45 obras de dimensiones grandes y medianas, curado por Lòrànd Hegyi. Y en la segunda mitad de ese año presenta en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires y en el Centro Cultural Comte Grand de San Juan la muestra “Nocturno”, su primera muestra personal en Argentina e inicio de un tour sudamericano que continúa en el 2011 en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en el CEC Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario.
