El performance es una práctica artística que abrió la pregunta por el cuerpo en su sentido más amplio, ubicándolo en el centro del proceso de creación; cuerpo, como materia y medio a la vez. En Colombia se tiende a considerar el performance como una práctica sin tradición; cuestionando esta creencia, en la muestra el espectador encontrará vestigios de acciones realizadas desde mediados del siglo XX. Más que una revisión historiográfica tradicional, Yo no Estuve Aquí problematiza nuestra distancia respecto al suceso ‘real’, a través de una nueva interpretación del hecho, siempre eco en tiempo presente.
Tomando como punto de partida la historia del performance en Colombia, la exhibición elabora, desde la experiencia directa del espectador en el espacio, una pregunta mucho más compleja: ¿Cómo se construye el pensamiento histórico? ¿Cómo acercarnos a acciones que en esencia nos están negadas?, ¿Pueden las prácticas artísticas contemporáneas ayudarnos a develar las maneras en las que nos es transmitida la historia?, ¿Cómo evidenciar el papel que cumple el museo en esta labor?
Yo no estuve aquí es el resultado de un proceso de creación colectiva, donde los gestos se elevan a la categoría de obra, productos de un laboratorio experimental de construcción de pensamiento histórico*, concebido desde una perspectiva transdisciplinar que involucró la mirada de artistas, diseñadores, historiadores, museólogos y arquitectos, todos sobre un mismo problema: el performance en la historia del arte contemporáneo en Colombia
En esta exposición la ausencia es una entrada que nos permite evidenciar la rebeldía del cuerpo y, por qué no, la plasticidad de nuestra memoria, siempre dispuesta a dejarse afectar o incluso engañar. La muestra queda abierta a todos los públicos, ya que a pesar de su carácter no convencional, nos permite acceder a diferentes niveles de experiencia en un mismo lugar.
*Durante el laboratorio fueron seleccionadas una serie de obras para generar un proceso de reconstrucción de la experiencia sensible mediante las herramientas que nos brinda el arte: La Tapada, Álvaro Barrios y Bernardo Salcedo, 1969; One Minute Performance, Jonier Marín, 1980; Poema sobre el Poder, Gonzalo Arango; Silencio, Patricia Ariza, 1964; Warming Up, Miguel Angel Cárdenas, 1972, Swimming by Mail, Raúl Marroqin, 1972; El Entierro a la Crítica, Estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes, 1959. Luz, Sonido, Movimiento, Jacqueline Nova, Julia Acuña 1969; Primera Bienal de las Cruces Estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes, 1959, con discurso de Gonzalo Arango. En consecuencia cada una de las piezas llevadas al espacio de proyectos El Parqueadero es un intento por traer al presente (actualizar) algunas de las performancias que no han entrado en el relato de la historia del arte colombiano.
Programación
Viernes 26 de octubre
2:30 p.m.
Invitado sorpresa
Sábado 27 de octubre
2:30 p.m.
Charla presentación del laboratorio
Con la participación de Mario Garzón, Juliana Góngora, Sebastián Vargas, Laura Rodríguez, María Leguízamo, Zoitza Noriega, William García, Cesar del Valle, Alejandra Fonseca, Ramón Uribe y Mario Opazo. Investigación: Marilyn León
Sábado 3 de noviembre
2:30 p.m.
Estoy aquí ahora: memoria y reescritura de la historia
A cargo de Sebastián Álvarez*
El conversatorio aborda la escritura de la historia como una práctica de representación del pasado atravesada por relaciones de poder y disputas de diversos actores desde el presente. Además, propone la estrategia de irrupciones de memoria como una forma de desplazamiento y (re)escritura de los relatos sociales hegemónicos. En este sentido, se propone pensar la historia como un ejercicio de construcción que implica diversas tensiones: sujeto-objeto, pasado-presente, verdad-ficción. Se plantea como conversatorio, en la medida en que las memorias (tanto individuales como colectivas) del público asistente, serán la materia prima de la discusión.
*Sebastián Vargas es historiador con Maestría en Estudios Culturales. Profesor principal de carrera, Escuela de Ciencias Humanas, Universidad del Rosario. Actualmente investiga sobre políticas de la memoria y usos públicos de la historia, partiendo de las conmemoraciones rituales del bicentenario de independencia en Colombia y América Latina.
Sábado 10 de noviembre
2:30 p.m.
Obra Activa: (Una) historia del performance en Colombia, 1959-1989.
A cargo de Marilyn León*
La conferencia deriva de una investigación que localiza las primeras prácticas performáticas en 1959. Abordando las Acciones realizadas entre 1959 y 1989, en la charla se evidenciará no sólo que el performance es un medio con antecedentes significativos en el campo artístico nacional, sino además se revela cómo la relación problemática con la crítica de arte eclipsó su importancia.
*Marilyn León es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempañado como investigadora y gestora. Actualmente cursa la Maestría en Estudios Políticos y Relaciones Internacionales en la misma universidad.
Yo no estuve aquí
Del 25 de octubre al 10 de noviembre de 2012
Inauguración: jueves 25 de octubre, 5:00 p.m
El Parqueadero
Museo de Arte del Banco de la República, primer piso
Calle 11 # 4-21
Bogotá, Colombia
Fuente: Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte Alcaldía Mayor de Bogotá
