El autorretrato …una visión contemporánea
Los cambios históricos en el arte, las novedosas prácticas artísticas contemporáneas y sumadas las nuevas visiones en la figuración, son argumentos desde donde podemos decir que aseguran la permanencia del género del autorretrato o la auto contemplación del artista en el arte. El Autorretrato en esta ocasión como tema de propuesta visual se torna expectante en el campo de la exploración de nuevos contenidos en el universo plástico contemporáneo, que analiza, reflexiona, cuestiona y hurga en su identidad de manera intima. Tú y Yo, simbiosis dialéctica que valida el objetivo del autorretrato mostrar al artista al descubierto desde su interior para juicio y contemplación del espectador.
El autorretrato según el crítico y teórico Donald Kuspit condensa una intensa carga de significados que lo separan claramente de los demás géneros de la pintura. Esto se debe a que a manera de cedula de identidad dicho genero establece ir poco a poco obligando a una confrontación directa con la propia imagen del artista, desde este punto de vista el retrato del pintor por si mismo, articula de manera implícita la intención inmanente del sentido de identidad que sirve de estructura a su arte.
Ofrecer una visión actual de más de veinte artistas sobre el genero del autorretrato, es mostrar al descubierto y de manera franca la personalidad y el Ego del artista, su pensamiento, su frustración, el aislamiento en este mundo global en la época de las hipercomunicaciones, es transgredir e innovar desde el lenguaje plástico y desde la estética de la pintura, es ofertar al espectador la reconducción y la revaloración de este genero que deviene del retrato desde el siglo XV, de su goce y placer estético poco común, practica restringida por el artista de manera muy particular.
Hablar del autorretrato es viajar en el tiempo y remitirse al retrato de “Arnolfini” y su esposa de Jan Van Eyck (1434) que bien pudo ser el referente de Diego Velázquez para representarse en “Las Meninas” (1656) convirtiéndose a la vez en una forma de auto-pintarse o autorretratarse.
Ahondar en la obra actual de cualquier artista es asistir a un hecho plástico fractal y subjetivo de su identidad “estilística” como artista, siendo que la obra es una proyección de su yo, ese yo que desde el Autorretrato, su propio rostro le es vedado a su propia mirada corpórea, que debe materializar desde otro plano de manera virtual, convertido en espejismo, en imagen inasible al propio artista.
En el Autorretrato, la pintura, el ensamblaje, la fotografía, y el vídeo entre otras ex presiones son el objeto, disciplinas con cualidades diversas pero inherentes artísticamente en estas expresiones, en la representación visual de su yo interno hecho imagen, concepto, belleza; desde la materia, la forma, el color y el espacio, produciendo experiencias estéticas diversas y complejas al espectador en su encuentro o diálogo. Este hallazgo de relaciones físicas, sensibles, producen respuestas artísticas en el otro.
Autorretrato o autocontemplación
Autorretrato o autocontemplación es variación del retrato es un acto de introspección del artista, es su mirada para auto-vulnerarse y mostrarse al espectador de manera íntima, para reflejar su identidad, para refrendar el paso del tiempo si está en su psiquis o simplemente para mostrarse desde su Ego como quiere ser y como quiere que lo vean. El arte es testimonio, expresión, huella, esto es el autorretrato un ejercicio de análisis, reflexión, estado sacro de comunión con la imagen, con el pensamiento, con el espíritu, con el concepto para refrendar su condición de artista y su yo; para validar el mito de Narciso, desde su accionar narcisista desde lo físico o desde lo intelectual .
A través de la concepción del yo el artista busca modificar las metanarrativas históricas del pasado, recomponiendo la imagen, la identidad de la misma desde lo visual, desde el interior, desde lo pictórico, desde lo psíquico o desde lo físico, como en el caso de la artista Orlan aunque exista de alguna manera un aspecto dicotómico de identidad que niega la existencia de su yo físico que no es otra cosa que la identidad o autocontemplación de su yo interno.
El autorretrato como expresión artística poco usual ha evolucionado en el tiempo desde las vanguardias, sustituyendo los cánones clásicos de la pintura y renovando sus códigos para comprender mejor expresiones de los nuevos medios en el arte como el video, la web, el net art y la fotografía contemporánea entre otros. Esta exposición recoge de manera heterogénea diversas manifestaciones, que van desde la pintura, la fotografía, el ensamblaje, el performance, el vídeo y la pintura digital, sus contenidos disimiles desde lo simbólico, lo metafórico, lo tradicional, lo primitivo, manifestaciones que muestran cambios físicos y neo-contextualizaciones en la historia del artista, nuevos soportes, nuevas motivaciones le sirven de pretexto en la experimentación y realización de su obra.
Autobiografía pictórica
Sigmund Freud es uno de los iniciadores del sicoanálisis en el arte, camino continuado por otros, interiorizando e interrogando al arte, a los artistas, construyendo metáforas en base a las representaciones de los artistas, en las trasformaciones del caos de los creadores, la capacidad de estos de transformar de manera artística el dolor, el trauma; en este sentido Mario Vargas Llosa nos recuerda: “ La invención pura no existe. La invención es siempre un fantaseo a partir de imágenes de la memoria, … La irracionalidad humana, pues , es una fuente maravillosa de creatividad”.
Por tanto la fuerza expresiva del arte reside en la franqueza del autor y en su fuerza creadora, buscar solo el hecho estético de la obra de arte es anular la manifestación artística del Autorretrato, este punto de vista esta muy cerca de los expresionistas abstractos como manifestación vivencial, pura y autónoma del artista.
Visto así arte y sicoanálisis son caras de una misma moneda en donde las metáforas del uno dan cuenta del otro. El artista tiene la capacidad de trastocar el dolor, el trauma, la pasión, son huellas sensoriales mutadas en figuración a través del hecho plástico, del acto creativo; la artista mexicana Frida Khalo es paradigma de ello en el arte, al convertir su dolor en pintura autobiográfica o biografía pictórica como vía de exorcizar el dolor en su yo.
Conclusión
La exposición rescata la pintura y otras manifestaciones del arte desde el campo de la praxis, donde la relectura histórica del pasado abre nuevos espacio de reflexión sobre el presente, siendo el género del autorretrato en esta ocasión el que permite vincular al espectador a una visión contemporánea y por ende divergente en el arte. El artista muestra lo original de su creatividad la cual proporciona nuevos contenidos a su expresión visual y a su yo interno. El punto convergente de estas obras son los contenidos metafóricos en los cuales el artista se recrea como personaje anecdótico develando instancias de su personalidad, no para racionalizar su contenido sino para mostrarnos su lúdico interior.
Para el artista el autorretrato nace del libre sentir, del libre conocimiento de una manifestación no estereotipada, es sentir único, pulsión personal configurada artísticamente, vinculante desde la forma o la imagen con el espectador mas no con el contenido, con su fondo, con su concepto, aquí nos acercamos a la sentencia de Paul Klee según el cual el arte no reproduce lo invisible sino que hace visible su sentir, un ser, un artista, un autorretrato, en donde la realidad pierde su referencialidad para convertirse en creación pura del espíritu del yo. Esta presencia metafórica del espíritu y del cuerpo se tornan fundamental en el tema, posibilita un retorno al contenido, un encuentro nostálgico con el pasado, con la historia, con sus formas y motivos, y es ese recuerdo insinuado el que hace contenedor al tema de profundos rasgos postmodernos pero también como una neo-interpretación de la tradición de la modernidad con ironía, con critica, pero sin inocencia como en el pasado. Jean Francois Lyotard resume estos rasgos en las siguientes palabras: “Finalmente, debería ser claro que lo que nos incumbe no es aportar realidad si no ideas alusivas a algo pensable que no puede representarse”, interpretándose esta forma de pensar como un nuevo clasicismo aunque exista un reconocimiento estético de la modernidad. Lo interdisciplinar, lo plural de los estilos, la fuerza de la tradición en estos tiempos nos recuerdan que la linealidad de los desarrollos históricos desaparecieron y que en este caso aparece remozado el discurso estético a través del genero del autorretrato visto con… una visión contemporánea.
Jorge Martínez
Julio de 2012
El Autorretrato una Visión Contemporánea
Del 3 de agosto al 5 de septiembre de 2012
Galeria la Aduana
Corporacion Luis Eduardo Nieto Arteta
Via 40 con Calle 36 # 135
Barranquilla - Colombia
Teléfono: 575 - 3449964, 575 - 3700127
www.clena.org
Fuente: Jorge Martínez
