“El arte actúa tanto más acá como más allá de la crisis. Más acá, porque se refiere formal y conceptualmente a la crisis y es por ella afectada; más allá, porque apunta hacia fuera del momento crítico y ofrece alternativas a la sociedad.”
El Parqueadero, espacio de proyectos conjunto de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Banco de la República y el Instituto Goethe presentan la exposición Poetas en tiempos de paz, una muestra internacional de video e instalaciones la cuales plantean preguntas sobre las transformaciones económicas y sociales en el mundo contemporáneo. Este proyecto de carácter itinerante, que estará abierto al público en Bogotá hasta el 20 de octubre, se ha presentado en espacios tan importantes como el Museo Caraffa en Córdoba, Argentina, la Galería Juan Pardo Heeren en Perú, el Centro de Exposiciones SUBTE, del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, Uruguay entre otros países.
Como anota en su texto curatorial Alfons Hug, “Parece que tampoco en la economía nunca sobra nada: deudas, salario mínimo, intereses, pago en cuotas o a plazo; nunca alcanza. Las sociedades modernas procuran ganar ese eterno juego de suma cero desarrollando nuevos instrumentos, tablas e índices para la medición y el control de la economía, y empleando huestes cada vez más grandes de “analistas”. El mercado se presenta como un auténtico minotauro que amenaza no con devorar siete doncellas como en la antigüedad, sino a la sociedad entera. En la actual fase de transformación de la economía global se requiere una perspectiva cultural y con ello una nueva relación entre ética y política, derecho y economía, Estado y sociedad civil. En esto s tiempos inciertos los artistas, aquellos “poetas en tiempos de escasez”, como los llama Hölderlin, asumen un rol de sismógrafos. Examinan las diferencias y están atentos a los tonos intermedios.
Esta muestra colectiva internacional está conformada por Julian D´Angiolillo (Argentina), Chen Chieh-Jen (Taiwán), Harun Farocki (Alemania) Mark Formanek (Alemania), Chris Larson (USA), Pablo Lobato (Brasil), Roman Signer (Suiza), así como los artistas colombianos Camilo Restrepo y Jaime Tarazona.
Su curador, Alfons Hug es reconocido por su trabajo de investigación y crítica de arte contemporáneo. Fue curador general de la Bienal de Sao Paulo en 2002 y 2004, curador del pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia en 2003 y 2005, de la Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia (Argentina) y en la Haus der Kulturen der Welt (Casa de las Culturas del Mundo) en Berlín (1994-1998). Fue director del Instituto Goethe en Lagos (Nigeria), Medellín (Colombia), Caracas (Venezuela), Moscú (Rusia) y Brasilia (Brasil). Desde 2002 es director del Instituto Goethe en Rio de Janeiro. Recientemente fue curador del pabellón latino-americano de la 54ª Bienal de Venecia (2011).
Por su parte, Paz Guevara Paz Guevara es curadora de arte contemporáneo, dedicada especialmente a la investigación de arte latinoamericano y la experimentación con el medio del video. Entre sus proyectos internacionales, destaca su trabajo como co-curadora del Pabellón de América Latina en la 54a Bienal de Venecia (2011); co-curadora de la 6ta Bienal de Curitiba, en Brasil (2011); co-curadora de la exposición “Menos Tiempo que Lugar” en 25 ciudades de América Latina (2010-2011) entre otros proyectos.
Jaime Tarazona (Colombia)
Topografias, 2011
Grabados, mapas y postales intervenidas con acrilico, vinilo adhesivo y papel respectivamente, en dos vitrinas
120 x 200 x 75 cm cada vitrina
Jaime Tarazona interviene grabados, postales y mapas, superponiendo las formas de la arquitectura moderna internacional sobre los distintos tipos de imágenes de estos soportes encontrados. A través de una técnica que remite al collage, Tarazona crea distintas capas materiales donde la imponente geometría de las edificaciones modernas de Walter Gropius, Mies van der Rohe o Le Corbusier cubre fragmentariamente a las detalladas escenas urbanas londinenses o paisajes exóticos de China de los grabados europeos del siglo XIX; las panorámicas fotos del río Támesis de Londres y sus edificios decimonónicos en postales recientes; y los territorios europeos en mapas de los años 70's.
Las Topografías de Tarazona – topografía como el estudio detallado de un terreno- revelan las distintas formas de representar y analizar un territorio (a través de la línea detallada de un grabado, una fotografía turística de postal, un mapa de relieves o un collage), explicitando el artificio de toda representación. Más allá de esta operación formalista, la obra de Tarazona manifiesta los cortes, cambios e imposiciones de un paradigma cultural sobre otro, y su capacidad de (trans)formar y dominar los paisajes, ciudades y representaciones de cada época.
Camilo Restrepo (Colombia)
It’s My Head, Schwartz! It’s My Head!, 2012
Instalación
Esta obra está constituida por las ideas, las imágenes y algunos experimentos que el artista ha ido generando en el último año, entre su estudio en CalArts, en California (EEUU) y el espacio expositivo de El Parqueadero en Bogotá (Colombia). Las hojas arrancadas de sussketchbooks, unidas con cintas, se combinan con nuevas anotaciones y dibujos realizados a través de performances privadas durante el montaje en El Parqueadero. La instalación resultante es finalmente intervenida con vapor de agua con la intención de limpiar los soportes (papel y pared), recolectar los pigmentos utilizados y permitir nuevos comienzos a partir del reciclaje.
A través de esta propuesta, Restrepo crea un espacio sin jerarquías -en el cual conviven aciertos y desaciertos- que difuminan la separación entre la obra, el estudio y el espacio expositivo. Con estos incansables e ininterrumpidos ensayos, el proceso fragmentado de concepción de sus obras se convierte en la obra misma; a la vez que exhibe tridimensionalmente y de manera dinámica los mecanismos mentales del artista.De allí el título: It’s My Head, Schwartz! It’s My Head! (Es mi cabeza, Schwartz! Es mi cabeza!).
Harun Farocki (Alemania)
In Comparison, 2009
Video, color, sonido, 61 min.
Harun Farocki compara la forma de producción de ladrillos en distintas partes del mundo. Desde la elaboración a mano de África a una fábrica europea 100% automatizada. Los ladrillos son elementos básicos de la sociedad y funcionan en esta obra como símbolo cultural, cuya distinta forma de producción nos acerca a la diferencia cultural entre comunidades y a cómo estas sociedades se organizan y activan su propia tradición. El video de Harun Farocki no jerarquiza a las distintas comunidades ni las muestra en competencia, sino que las presenta en comparación. De allí el título de esta obra, la que a modo de un ensayo de video, como el artista ha llamado a su quehacer artístico, presenta una investigación y comparación cult ural a través del lenguaje audio-visual.
Roman Signer (Suiza)
Bürostuhl , 2006
Video, color, sonido, 1:03 min.
Roman Signer se sienta en una silla de escritorio, que en vez de acomodarlo en una oficina, lo hace girar salvajemente a través del impulso de dos fuegos artificiales. La dimensión mundana de la silla se transforma así en una aventura divertida y revolucionaria. El mundo del trabajo, disciplinado y bajo control, se libera así de la funcionalidad y objetivo de productividad, por el juego y la re-invención.
Chen Chieh-Jen (Taiwán)
Factory, 2003
Video, color, sin sonido, 31 min.
Chen Chieh-Jen nos muestra trabajadoras exhaustas en una fábrica de textil desactivada en Taiwán. En este film, el artista presenta críticamente un recorrido por el aislamiento y marginalidad de la clase trabajadora de Taiwán, situación extensible a varias partes del mundo. "Taiwán olvida rápidamente, es una sociedad de consumo que ha abandonado su derecho a la auto-narración, y esto me ha estimulado para resistir la tendencia a olvidar”, ha señalado el artista para enfatizar su trabajo contra la amnesia contemporánea y revelar a las clases ignoradas.
Chris Larson (USA)
Deep North, 2008
Video, color, sonido, 8:15 min.
En este video, el artista muestra la acción de tres mujeres trabajando en una máquina casera, instalada en una casa donde todo se ha congelado. Si bien el hielo detiene los procesos y por ende pareciese que detuviese el tiempo, las trabajadoras continúan al contrario su incansable labor. En un escenario surrealista, el video nos presenta también las posibles escenas de una catástrofe climática y las imágenes de una la vida cotidiana bajo avalanchas heladas o bajo una nueva glaciación.
Mark Formanek (Alemania)
Standard Time, 2007
Vídeo, 24 horas
Copyright Mark Formanek & Datenstrudel
En la performance “Standard Time”, realizada en el Skulpturen Park de Berlín, un grupo de trabajadores monta con tablas de madera un enorme reloj, en el cual los dígitos avanzan por minuto. Así como el espectador puede enterarse del horario, puede apreciar también a las personas que están construyendo el reloj. Los trabajadores, que realizan aparentemente un trabajo sin sentido, participan sin embargo de una labor casi heroica, cumpliendo la función de construir el tiempo. Con la obligación de edificar cada minuto, la misión se somete al riesgo del fracaso y lucha también contra el tiempo. Y aunque en un reloj digital puede consultarse el horario con más exactitud que éste, los trabajadores se esfuerzan en hacer su labor con puntualidad. Es una empresa c omplicada, anticuada, y también profundamente humana.
Pablo Lobato (Brasil)
Bronze Revirado, 2011
Video instalación, color, sonido, 4:52 min.
Este video es el primer resultado de la investigación sobre campanas y sus sistemas de activación sonoro que el artista ha realizado en distintas iglesias de Brasil. En esta obra vemos la acción de tocar la gran campana de la iglesia del pueblo de São João del Rey en Minas Gerais. El aspecto performativo, escultural y sonoro de esta actividad, donde un grupo de jóvenes se turna para ir golpeando la campana a un ritmo creciente, pertenece a la tradición popular barroca del siglo XVIII. A través de una escuela informal de aprendizaje, nuevas generaciones continúan con este ejercicio en Brasil, manteniendo viva esta tradición.
Julian D´Angiolillo (Argentina)
Hacerme Feriante, 2010.
HD video, color, sonido, 92:30 min.
El film Hacerme Feriante documenta el mercado negro La Salada, el mercado ilegal más grande de Latino América, ubicado en la periferia de Buenos Aires. Fundado por inmigrantes bolivianos en los 90’s, cuenta hoy cerca de 30.000 puestos y abastece a otros 300 mercados vecinos, siendo conocido como ‘el mercado de los mercados’. D’Angiolillo captura este inmenso paisaje de ocupación, repoblación, maquinaría pirata y entretenimiento popular activado por el mercado. A través de una economía informal, el mercado negro desafía a la moderna ciudad neo-liberal, mostrando formas alternativas de inclusión, trabajo, consumo y negociación cultural. Adicionalmente, D’Angiolillo sometió su propio film a las técnicas piratas de c opiado, rentó un puesto en el mercado y finalmente vendió centeneras de copias de su film, transformándose él mismo en un feriante.
Alfons Hug estudió lingüística y literatura comparada en Freiburg, Berlín, Dublín y Moscú. Fue director del Goethe-Institut en Lagos (Nigeria), Medellín (Colombia), Brasilia, Caracas y Moscú. Desde 1994 a 98 fue director del departamento de Artes Visuales y Cine en la Casa de las Culturas del Mundo (Haus der Kulturen der Welt) de Berlín. Desde el año 2002 dirige el Goethe-Institut de Río de Janeiro.
Poetas en Tiempos de Paz
Hasta el 20 de octubre de 2012
Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil)
Co-curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania)
Entrada libre
El Parqueadero
Museo de Arte del Banco de la República, primer piso
Calle 11 # 4-21
Bogotá, Colombia
Fuente: Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte Alcaldía Mayor de Bogotá
