La Galería Santa Fe, presenta con la curaduría de Santiago Rueda, la muestra Apocalypsis Wow, la cual reúne los trabajos de seis artistas que expusieron individualmente en la curaduría de la sala Salitre de la Cámara de Comercio durante 2012. En un recorrido por nuestros miedos contemporáneos: el temor a la contaminación, a la violencia urbana, a las catástrofes ecológicas, a las quiebras financieras, al abandono estatal, a la vejez sin pensión, sus propuestas revelan un interés por la relación entre arte y tecnología y la experimentación con nuevos materiales.
Esta muestra hace evidente tanto nuestra “crisis de futuro” como ciertas actitudes que comprenden la experimentación en el espacio, la crítica frente al híperconsumo, la voracidad de los grandes poderes económicos y la perdida de realidad en el exceso de virtualidad. Varios de los proyectos contienen elementos críticos frente a la espectacularización de los medios masivos.
Los seis artistas expositores y sus obras:
Flower power
Sara Milkes
Piedras blandas, flores de pastillaje, arcilla, poliuretano, aerosoles fluorescentes. Como un laboratorio y escenario de ciencia ficción, un modelo de algo que quizá tome forma en el futuro, este paisaje post psicodélico que Milkes crea en su instalación dentro de la sala, refleja la artificialidad de nuestro entorno y a la vez la naturalidad de nuestros artificios. Los objetos dispuestos en el espacio nos recuerdan que en este mundo contemporáneo no todo es lo que parece.
Una revolución por minuto
Ximena Díaz
Esta es una propuesta que busca congelar el tiempo y hacernos reparar en ciertos momentos de ambigüedad y desconcierto de nuestra realidad inmediata. La colección de videos expuesta en la Galería, serie titulada Futuro perfecto, gira en torno al tiempo de las grandes estructuras. La artista proyecta sobre la pared varias tomas de bibliotecas, piscinas, hospitales o casas de campo de Cundinamarca y Meta cuyas edificaciones, que nunca se terminaron, han quedado atascadas en el paisaje. Se trata de intentos incompletos de futuro que nos hablan del pasado, un juego temporal que se enfatiza con el doble movimiento de la cámara: Ximena Díaz emplea la clásica “toma trombón” de Alfred Hitchcock, que se acerca y se aleja simultáneamente con el zoom de su objetivo, generando una especie de vértigo en el espectador.
Geo Bits
William Aparicio
A partir de imágenes satelitales de dominio público, que expone en video y en fotografía digital en la sala, este artista busca enfatizar hasta qué punto lo que llamamos real es una construcción cultural. Para lograrlo, Aparicio recorta, segmenta y desarticula las imágenes del globo que se generan minuto a minuto en Internet. En el proceso extrae residuos, muele en el escáner el flujo continuo de imágenes transmitidas en línea, y rearma los pedacitos de información codificada que nos llegan en oleadas eléctricas.
Para un futuro aún más futuro
Santiago Pinyol
Santiago Pinyol se interesa por el funcionamiento de las imágenes, por la unidad mínima de presentación de una imagen, por cómo y cuándo surge significado cuando vemos algo o cuando no queremos verlo, y las implicaciones estéticas y políticas de las que da evidencia este tipo de lectura y funcionamiento del régimen de las imágenes. Así materializa esta investigación en una serie de dispositivos y trucos muy sencillos, intentando establecer una relación con lo cotidiano.
Microfísica del poder
Alberto Roa
Trayendo al presente la obra de Antonio Caro, Todo está muy caro (1978) la pintura de Roa retoma el sentido político de la consigna del gobierno de Alfonso López Michelsen (1974-1978), “Un mandato claro”, usando la misma fuente del libro de sus discursos e ideario. A la vez, en un monitor se visualizan en tiempo real los trinos del expresidente Álvaro Uribe Vélez, quien ha extendido su mandato de manera virtual con su persistente incidencia en la opinión pública. El twitter le permite hoy ejercer la vigilancia cómodamente encubierta en la informalidad de la web, propagando el control ideológico, político y económico, en el sentido expresado por Michel Foucault.
Todo lo que tengo que hacer sólo lo puedo hacer yo
Víctor Garcés
El resultado de jugar a desordenar los valores económicos y simbólicos de la obra de arte puede ser un entramado de espacios, relaciones, intercambios y trueques. Interesado en ellos, Garcés distribuye obras, las hace circular en el orden de la oferta y la demanda, pero en un nuevo nivel de transacción.
En este caso, el artista invita a los visitantes de la galería a tomar parte en una obra que cuestiona directamente la noción de autor o artista, y una pieza que usa el dibujo como estrategia performática, es decir, como acción que nos lleva a reflexionar sobre el acto mismo de dibujar.
Apocalypsis Wow
Hasta el 20 de octubre de 2012
Galería Santa Fe
Cr 16 N° 39-82, Bogotá, Colombia
Horario de visitas: lunes a sábado 9:00 a.m. a 6:00 p.m.
Entrada gratis
Info: 3795750 Ext. 333
Fuente: Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte Alcaldía Mayor de Bogotá
