14, 15 y 16 de enero de 2009
Museo Parque de las Esculturas de Providencia
El mundialmente reconocido intérprete de jazz y compositor brasileño Ivan Lins; el jazzista italiano Emanuele Cisi; el cubano Yosvany Terry; y, la chilena radicada en Nueva York, Claudia Acuña, junto a Felipe Riveros y su Quinteto y el grupo Quintassence, también chilenos, son los invitados definitivos al Octavo Festival Internacional Providencia Jazz que se realizará los días 14, 15 y 16 de enero próximo en el Museo Parque de las Esculturas de esta capital.
"Como todos los años la programación contempla la presencia de figuras jazzísticas internacionales vigentes, representativas de las tendencias más relevantes de este género musical, habiéndose incorporado en esta oportunidad a dos agrupaciones chilenas que destacan por su calidad", señaló Osvaldo Rivera Riffo, Director del Instituto Cultural de Providencia, entidad privada sin fines de lucro, que organiza desde el año 2002 este encuentro internacional reconocido ya en el circuito global del jazz.
Rivera destacó que esta octava versión de Providencia Jazz se diferencia de las anteriores "porque hay una marcada presencia de las mejores expresiones jazzísticas latinoamericanas, y con Ivan Lins, como un mundialmente reconocido exponente de la música brasileña, se quiere dimensionar la importancia de la misma, particularmente del Bossa Nova, que ha cumplido 50 años desde que Joao Gilberto, en 1958 triunfó en el mercado con el tema "Chega de Saudade" ("Basta de nostalgia"), de Tom Jobim y Vinicius de Moraes, que se convirtió en el hito de ese género".
Los valores de entrada por función fluctuarán entre $ 15.000 y $ 3.000, y estarán a la venta desde la primera semana de diciembre a través del sistema TicketMaster y directamente sin recargo en las sedes del Instituto Cultural de Providencia, Avenida 11 de Septiembre 1995 y en Montecarmelo-Providencia, situado en Bellavista 0594.
Programa
Miércoles 14 de enero
Primera Parte
Felipe Riveros Quinteto (Chile)
Felipe Riveros Piano
Sebastián Jordan, Trompeta
Claudio Rubio, Saxofón
Pablo Menares, Bajo
Felix Lecaros, Batería
Segunda Parte
Ivan Lins (Brasil)
Ivan Lins
Marco Brito
Teófilo Lima
Carlos Costa
Leonardo Amuedo
Nehemías Santos
Vanderlei Loureiro
Antonio Vasco
Marcelo Martins
Fabiano Bastos
Jueves 15 de enero
Primera Parte
Emanuele Cisi (Italia)
Emanuele Cisi, Saxo tenor y soprano
Furio di Castri, Contrabajo
Fabricio Sferra, Batería
Segunda Parte
Claudia Acuña (Chile)
Claudia Acuña & Band
Viernes 16 de enero
Primera Parte
Yosvany Terry Sextet (Cuba)
Yosvany Terry, Saxo y Chekere (instrumento de origen africano hecho de calabazo)
Mike Rodríguez, Trompeta
Osmany Paredes, Piano
Yunior Terry, Bajo
Ernesto Simpson, Batería
Pedro Martínez, Percusión y Voces
Segunda Parte
Quintessence (Chile)
Sebastián Jordán, Trompeta
Jaime Navarrete, Trompeta
Marcelo Maldonado, Trombón
Cristian Gallardo, Saxo alto, flauta
Andrés Pérez, Saxo tenor, clarinete
Agustín Moya, Saxo tenor
Diego Manusevich, Clarinete bajo
Roberto Dañobeitia, Guitarra
Federico Dannemann, Guitarra
Rodrigo Galarce, Contrabajo
Félix Lecaros, Batería
Francisco Núñez, Dirección.
Antecedentes de los participantes
Ivan Lins (Brasil)
63 años de edad.
En noviembre de 2005, fue galardonado con un Grammy Latino en la categoría "Mejor Álbum del Año" por "Cantando Historias", el primer DVD oficial de su carrera.
Nacido en Río de Janeiro el 16 de junio de 1945. Vivió en Boston entre 1947 y 1950. A los 18 años, tomó el piano. Aprendió de oído y empezó a componer en 1966, mientras estudiaba Ingeniería Química en la Universidad Federal de Río de Janeiro.
A través de su percusionista, Paulinho da Costa, en 1979 recibió una invitación de Quincy Jones, que le abrió la puerta al mercado internacional. Desde entonces, su música ha sido escuchada a través de las voces de Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Carmen McRea, Manhattan Transfer, George Benson y, más recientemente, Barbra Streisand, Sting y Jane Monheit.
En 1989, lanzó su álbum "Love Dance" en Inglés y, en 1991, "Awa Yio", donde canta en portugués. Fueron editados en los Estados Unidos, Europa y Japón.
En 1981, su canción "Dinorah, Dinorah" ganó un Grammy, en la categoría "Música Internacional". En 1982, la canción "Velas" ganó otro Grammy. En 1997, fue nominado para un Grammy en el "Latin Jazz" por el CD "Habla El Corazón", junto a Terence Blanchard.
A mediados de los años ochenta grabó un álbum de fusión de jazz con Dave Grusin y Lee Ritenour titulado "Harlequin", con crítica y éxito comercial.
Actualmente es uno de los compositores más grabados y más conocidos de ultramar, en particular en los EE.UU. y Japón. Su carrera ha abarcado 35 años y 27 grabaciones, con más de 350 canciones registradas en Brasil y cientos más en todo el mundo.
Con giras internas dentro de los Estados Unidos, en mayo de este año 2008, regresó a Nueva York, para actuar en el marco de la programación del Jazz at Lincoln Center.
Emanuele Cisi (Italia)
44 años de edad
Autodidacta con apoyo de clases privadas.
Se le considera entre los más preciados músicos de jazz de la escena europea.
Autor de 6 CDs y más de una decena como coautor en diversas naciones conteniendo conciertos y programas de televisión de Europa, Estados Unidos, China, y Oceanía, junto a algunos de los músicos más famosos del mundo como Clark Terry, Jimmy Cobb, Billy Cobham, Nat Adderley, Aldo Romano, Daniel Humair, Enrico Rava, Paolo Fresu y Sting .
En los últimos años ha tenido intensa actividad en Francia, donde ha colaborado con Aldo Romano.
El período entre 1985-1990 corresponde a su formación profesional y el comienzo de sus actuaciones.
En sus inicios, a los 16 años, utilizó el saxo alto tomando clases privadas. Dos años más tarde se redujo el saxo alto por el tenor y el soprano. A continuación, participó en varios seminarios con importantes músicos italianos y, en 1986, con Michael Breker (saxofonista fallecido enero 2007)
A los 19 años de edad comenzó su carrera profesional participando con diferentes músicos de la zona de Turín. A los 21 años fue llamado a participar en un reformado grupo llamado "Espacio", su primer gran paso que lo sitúa nacionalmente con la participación en giras, festivales, programas de radiodifusión y también grabando un álbum.
Los años '90 se consideran la etapa de su consolidación
De 1990 a 1998 se traslada a Milán, donde inicia una amplia y duradera colaboración entre otros con Luigi Faraò, Antonio Bonafede, Massimo Colombo.
En 1994 creó el primer cuarteto con Paolo Birro, Marco Micheli y Francesco Sotgiu y grabó su primer álbum que en enero de 1995 ganó el "Top Jazz", señalándolo la revista "Musica Jazz", como "Mejor nuevo talento".
Desde 1996 su actividad se intensificó en el extranjero, especialmente en París, donde también comenzó a colaborar con el baterista suizo Daniel Humair. En 1996 fundó, junto con Luigi Bonafede, un quinteto de Jazz, con Flavio Boltro, Francesco Sotgiu y Rosario Bonaccorso, con los cuales grabó un álbum.
Su nombre apareció una vez más en el "Top Jazz" de enero de 1997, como uno de los diez mejores músicos italianos y su CD a dúo con Paolo Birro "May Day" se convierte en uno de los diez álbumes del año.
A partir de 1999 se consolidó en Francia y en el extranjero con una gira a China en julio de ese año. En octubre de 2000 lanzó su primer álbum en Francia, entre otros, con Aldo Romano y Paolo Fresu, álbum que de inmediato recibió considerable reconocimiento de Radio París y de la televisión
En 2001 lanzó en Francia su álbum "Canciones ocultas", donde en el influyente semanario "Télérama", el crítico musical Michel Contat lo incluyó como uno de los mejores discos del año.
Entre 1999 y 2001 actuó en diversas bandas: dúo con Paolo Birro, trío con el baterista suizo Daniel Humair y Paolino Dalla Porta, trío con el esloveno Zlatko Kaucic y Nicola Muresu y como líder de un cuarteto con el pianista belga Nathalie Loriers, Remy Vignolo, Aldo Romano y el vietnamita Le N'Guyen, guitarrista.
En el año 2000 formó, con el pianista Stefano Battaglia, el grupo "Cambios", junto con Leveratto Piero y Fabrizio Sferra, con quien grabó un álbum y se lanza simultáneamente en Italia, Francia y Bélgica.
De 2001 a 2004, lleva a cabo una intensa actividad de conciertos al más alto nivel internacional.
A partir de septiembre de 2001 es solista con el baterista Aldo Romano y Emmanuel Bex, Remi Vignolo, y Francesco Bearzatti. Con este grupo lanzó un álbum para Universal y participó en más de setenta conciertos,
Colabora permanentemente en diversas bandas dirigida por el bajista francés Jean-Marc Jafet, con Pablo Ceccarelli, Robert Persi, Christian Escoudé, Babik Reinardht, Marcia Maria y otros, y en un quinteto con el trompetista francés François Chassagnite con quien ha sido invitado por dos años consecutivos, al importante festival de Marciac.
El 2004 fundó un nuevo cuarteto italo-francés con Paolo Birro, Yoann Serra y Simone Monnanni, con ellos grabó un nuevo álbum en Antibes.
El 2008 inicia un intercambio artístico cultural con el saxofonista Chris Collins, director del Departamento de Jazz en la Universidad Estatal de Wayne en Detroit, Michigan. La colaboración se traduce en un proyecto financiado por los EE.UU. denominado The Detroit - Torino Jazz Project en virtud del cual se organizan numerosos conciertos y clases magistrales en diversas universidades norteamericanas, en el prestigioso Festival Internacional de Detroit, y en varios ciudades italianas.
Luego de una gira por Europa, que termina a mediados de diciembre próximo, el artista y su Quinteto viaja a Santiago para participar en el Octavo Festival Providencia Jazz.
Claudia Acuña (Chile)
Se le ha calificado como "la más exitosa artista del jazz chileno de todos los tiempos" (Diario "El Mercurio") al ser reclutada en 1990 por el sello Verve, casa discográfica clave del jazz mundial.
Comenzó su carrera a los 17 años junto al grupo fusión liderado por el guitarrista Edgardo Sánchez, con el que actuó entre 1989 y 1992. Saltó al plano nacional en los '90, apadrinada por el baterista Alejandro Espinosa y adiestrada por los pianistas Jaime Pinto y Moncho Romero. Actuó en festivales de jazz vocal y compartió escenarios con figuras emergentes como Francesca Ancarola, Rossana Saavedra, Verónica Espina.
Emigró a Nueva York en 1994 tras el éxito que finalmente, y al cabo de mucho esfuerzo, logró. Actuó con Avishai Cohen, Jeff Ballard, Abi Leibovich y Harry Whitaker.
Su debut internacional lo hizo con su disco "Wind from the Routh" ("Viento del sur") (2000) a partir del cual incorpora temas latinoamericanos en un contexto norteamericano ( Violeta Parra y Milton Nascimento, entre otros).
Con el triunfo musical en las manos participa en 2003 en el Segundo Festival Internacional Providencia Jazz.
Yosvany Terry Sextet (Cuba)
Compositor, Profesor y músico (Saxofonista)
Nació en Cuba. Recibió temprana formación musical de su padre, el violinista Eladio "Don Pancho" Terry. Este último era también conocido como el fundador y director de la "Orquesta Maravillas de Florida", una de las bandas más importantes de la isla caribeña.
Terry recibió su formación de música clásica y se graduó en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte (ENA) y el Conservatorio Amadeo Roldán.
En Cuba se hizo conocido por su innovación musical.
Su trabajo representa la voz los nuevos intérpretes cubanos de jazz.
Ha realizado permanentemente giras por EE.UU. y Europa, y en 1998 estrenó temas encargados, a través de la Fundación Ford, por Arts International para el Festival de Jazz de Stanford.
Se trasladó a Nueva York en 1999 y fue inmediatamente reconocido como un "talento espectacular" en la escena del Jazz en la escena, interpretando con Roy Hargrove, Steve Coleman, Eddie Palmieri, Dave Douglass, Jeff "Tain" Watts, Horacio "El Negro" Hernández, y el bajista Avishai Cohen.
Terry ha absorbido e integrado las tradiciones del jazz americano con sus propias raíces afro-cubanas para producir composiciones y trabajos que desde la vanguardia suenan con un dulce lirismo.
Su voz y estilo son únicos y complejos, y con su nuevo Quinteto ha unido las tradiciones cubanas y las tradiciones musicales de americanas para crear un nueva y excitante sonido.
Su más reciente producción, "Metamorfosis", representa la labor de investigación que ha hecho desde su llegada a Nueva York.
Sus últimas composiciones reflejan los retratos y las experiencias de la vida en La Habana y Nueva York.
Actualmente cumple una apretada agenda que lo ha llevado a Polonia este mes (noviembre) para luego regresar a Nueva York y viajar desde esa ciudad en enero próximo al Festival Internacional Providencia Jazz. Luego de su actuación vuelve a Nueva York para trasladarse en febrero a Miami y continuar con diversos compromisos dentro de los Estados Unidos.
Felipe Riveros Quinteto (Chile)
Felipe Riveros (pianista), nació en Chile hace treinta años y vive y toca desde 1995 en Nueva York y en su estilo conviven las escuelas de pianistas como Bill Evans, Michel Petrucciani o el propio Kirkland, y en canciones como "A walk in the city" casi se adivina la banda sonora de una caminata neoyorquina.
Quintessence (Chile)
Con una trayectoria de tres años, a esta agrupación se le considera uno de los proyectos más ambiciosos de la escena jazzística chilena.
Reúne a doce talentosos jóvenes leaders y sidemen en una colaboración orquestal inédita en Chile.
Su música, basada en piezas originales creadas especialmente para el ensamble, escritas y arregladas por Federico Dannemann y Roberto Dañobeitia, explora diversos estilos e influencias que van desde Gil Evans y Bob Brookmeyer hasta el folkore latinamericano y el free jazz.
Elegidos como la mejor banda de jazz del año 2006 por el diario "El Mercurio", su propuesta obtuvo un honroso cuarto lugar en el Concurso Internacional de Intérpretes del Festival de Granada, España.
Valores de las entradas
Golden: $ 15.000.-
Silver: 10.000.-
Platea: 7.000.-
Galería: 3.000.-
Más información: www.proviarte.cl
Montecarmelo-Providencia
Bellavista 0594 - Barrio Bellavista
Fuente: Comunicaciones Instituto Cultural de Providencia
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