Pride. Cecilia Avendaño
Sala de Arte Mall Plaza Vespucio
22 de agosto - 18 de octubre, 2009.
Pride se podría entender como el último reducto de la fotografía, la contorsión o el pliegue hacia una realidad construida, de naturaleza virtual. El procedimiento consiste en el uso de tecnologías digitales, sustentado en un sistema de archivos, tras la captura soterrada de las imágenes que circulan en los medios impresos o el casting de modelos publicitarios. La manipulación obsesiva de la imagen facial, por medio de capas sucesivas no deja vestigio alguno del procedimiento utilizado, que consiste en la disección del rostro, un sistema de corte y agregación por medio del maquillaje, recubriendo o fusionando cada zona intervenida. El resultado, fisonomías con un dejo melancólico y artificial, sujetos híbridos desde su origen, incursionan en un universo incógnito, de pérdida y construcción de identidad. Personajes adulterados que consienten la impureza de su origen, construidos a partir de partes segregadas, cortes impertinentes forzados a convivir en el espacio imaginario elaborado por la artista.
El retrato está asociado a la pose, disposición descriptiva de la personalidad y el carácter, estas figuras en cambio afectadas y al mismo tiempo desafectadas remiten a una zona difusa, de indeterminación entre imaginación y realidad. No pretende el simulacro sino la veracidad, la presencia, la imagen no requiere certificación es real, concreta y existe, son parte del imaginario actual, perteneciente a la galería de retratos posibles que circulan mediáticamente en la red.
Collage en Chile
Curador: Carlos Montes de Oca.
Sala de Arte Mall Plaza Norte
20 de agosto - 18 de octubre, 2009
El collage es la innovación formal más revolucionaria en la representación artística del siglo XX, aparece como un nuevo medio de expresión en los denominados papiers collés, que incluían algunos trozos de papel y objetos materiales en la superficie pintada. Estos objetos tangibles y no ilusionistas darían inicio a una nueva y original fuente de interrelación entre expresiones artísticas y la experiencia del mundo cotidiano.
Abarcando casi un siglo en la historia del arte la influencia del collage perdura y se hace visible hasta hoy, caracterizado por la transferencia de materiales o generando realidades a simple vista incoherentes. Así los conceptos de superficie, aglomeración y superposición definen esta exposición en lo formal y lo técnico, teniendo como idea central conformar un panorama de su desarrollo en Chile. Tal vez es una historia reciente marcada por el olvido y el ocultamiento, una especie de relato fantástico donde sus protagonistas van desapareciendo a medida que se hacen visibles.
Las primeras manifestaciones del collage en nuestro país están vinculadas al grupo poético Mandrágora, con obras de Braulio Arenas (1913-1988) y Jorge Cáceres (1923-1949), propuestas que se incorporan a la tradición del surrealismo. Proseguirá la obra poética El quebrantahuesos de Nicanor Parra (1914) en el año 1954, textos satíricos y mordaces realizados con fragmentos de palabras y de letras diferentes consideradas una variante dentro del collage, luego en los años ’70 vendrán las primeras aproximaciones visuales que acercarán la tradición literaria y poética a las Artes Visuales.
Artistas: Tatiana Álamos; Aldo Alcota; Paula Anguita; Braulio Arenas; Gregorio Berchenko; Claudio Bertoni; Carlos Bogni; Jorge Cáceres; Guillermo Deisler; Roberto Doniez; Cecilia Echeverría; Mario Fonseca; Mauricio Garrido; Claudio Herrera; Rainer Krause; Carlos Leppe; Enrique Linh; Benjamín Lira; Hugo Marín; Juan Luis Martínez; Catalina Mena; Gonzalo Millán; Carlos Montes de Oca; Ernesto Muñoz; Guillermo Núñez; Eduardo Rojas; Gonzalo Sánchez; Alejandro Siveking; Mario Soro; Guillermo Tejeda; Manuel Torres; Andrés Vió; Beatriz Zapata; Luwdig Zeller.
Todas las sombras originales
Artista: Ricardo Fuentealba Fabio
Sala de Arte Mall Plaza del Trébol
22 de agosto - 18 de octubre, 2009.
Muestra que reúne un extenso trabajo visual y teórico del artista Ricardo Fuentealba-Fabio. En esta exhibición se podrá observar una cantidad de dibujos realizados en los últimos años entre Santiago y Barcelona (1999-2008). Obras desarrolladas al interior de una investigación visual y teórica que pretende dar cuenta de realidades autobiográficas, tras una búsqueda renovadora de la propia categoría del dibujo.
Su propuesta se origina a partir del viaje, una especie de relato que da cuenta del itinerario y de la propia indagación en su trabajo, llegando a planteamientos inéditos; ampliando de esta manera nuestras tradicionales nociones sobre el valor de lo gráfico. En este caso, el dibujo opera como espacio mental previo a su consumación en el trazo del grafito; el relato biográfico y la anécdota se conjugan para hablar más que del lugar de las imágenes, manifestadas a partir del recorrido, del transcurso y de la espera. Es la relación del entorno, el efecto del viaje con la interioridad y la conmoción del artista. Como el propio artista señala: “Se viaja para conocer lo que sentimos”.
Fuente: Comunicaciones del MNBA
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