Cuatro mujeres/ Cuatro miradas: Videos
Viernes 9 de noviembre a domingo 9 de diciembre
MAC Quinta Normal
La vida íntima femenina, la pertenencia identitaria y una ácida mirada de una artista iraní a los hombres y mujeres de hoy, son algunos de los tópicos que abordan cuatro heterogéneas videastas nacionales y extranjeras que confluyen en noviembre en el MAC.
Las artistas que exponen individualmente sus últimos proyectos son: Ingrid Wildi –artista chilena residente en Suiza que expuso en la 51 Bienal de Venecia-, Claudia del Fierro –chilena que exhibe la obra que realizó gracias a la residencia que hizo en Melbourne en torno a South Project-, María Pía Serra –chilena que ahonda en las temáticas de las fantasías infantiles y en la presencia “del otro” en el contexto femenino-, y Ghazel –videasta iraní residente en Francia y expositora en varias bienales, entre ellas Venecia y La Habana.
Un cuerpo femenino en una tina cuya agua se vacía lentamente mientras se escucha una canción folclórica chilena en versión hip hop, una iraní usando el chador mientras boxea, plancha o baila como española y entrevistas a tres hombres que hablan de una mujer que no esta presente en la imagen, sino que se construye en el imaginario de los espectadores, a partir de lo que se dice sobre ella, son algunas de las escenas que se podrán visualizar en las cuatro exposiciones de videoarte del MAC Quinta Normal.
Las artistas Ingrid Wildi (1963), María Pía Serra (1956), Claudia del Fierro (1974) y Ghazel (1966) exponen en forma individual sus últimos proyectos, abordando temáticas diversas. Cada una de ellas representa algunas de las líneas curatoriales del MAC: Diáspora, que exhibe a artistas chilenos que se han formado en el extranjero y han logrado espacios de reconocimiento en ellos; Nacional, que promueve la producción artística chilena; e Internacional, que da lugar artistas y movimientos extranjeros.
Las expositoras y sus propuestas
Historias breves, Ingrid Wildi. Línea curatorial: Diáspora.
La artista chilena-suiza Ingrid Wildi presenta Historias breves, un proyecto que ganó el Fondart y que se exhibirá en dos espacios paralelamente: MAC Quinta Normal y Galería Gabriela Mistral. Es una presentación monográfica de trabajos de video ensayos, que evidencian las problemáticas de la migración, la memoria, la identidad, la dislocación y la diáspora, los desplazamientos sociales y culturales. La curatoría está a cargo de Claudia Zaldívar, Directora de Galería Gabriela Mistral.
La videasta reside en Suiza desde los 18 años, se formó artísticamente en Zurich y Ginebra, y su carrera cuenta con hitos como su participación en el pabellón suizo de la 51a Bienal de Venecia.
Trabaja con fragmentos de entrevistas, que le permiten enfrentar las historias del entrevistado con sus propias historias personales, a través de modelos sociales y depensamientos, problemas sicológicos y afectivos. También articula cuestiones en torno a realidades periféricas, intentando dar lugar y visibilidad a lo que es a menudo invisible e inaudible.
Su trabajo de video ensayo, mediante el cual cobran la misma importancia el contenido 'informacional' y el lenguaje estético, lo presenta en forma de instalación, recomponiendo el espacio expositivo en una especie de espacio cerebral, donde de una instalación a otra hay un cierto recorrido que las une, creando una dialéctica espacial y mental. Trabaja con la oralidad y la imagen, fragmentando historias, dando a ver la naturaleza del video ensayo e invitándonos a repensar la relación audio/visual en la mediación de contenidos.
En el MAC Quinta Normal exhibirá tres videos. Si c’est elle (Si es ella), 2000, dura 11:48 minutos. Tres hombres dan testimonio sucesivo de la identidad de una o más mujeres, que bien podrían ser la amante, la madre o la amiga. Los relatos se cruzan dando forma a un relato tipo ensayo, que en ocasiones pareciera ser la descripción de una sola mujer y su historia novelada. El montaje es atemporal.
En Quelquepart 1(En cualquier parte 1), 2001, video de 11 minutos. Tres proyeccionistas que trabajan en diferentes cines cuentan su percepción acerca del arte cinematográfico, confrontándolo con sus vidas cotidianas y mezclándolo con las historias de personajes y películas.
¿Aquí vive la señora Eliana M…?,2003, es un video de 68 minutos,construido por fragmentos de entrevistas, que registra los momentos de la búsqueda que emprende Ingrid Wildi para encontrar a su madre, Eliana Merino. El itinerario, que abarca desde Santiago a Arica, incluye heterogéneos testimonios como el de la abuela de la artista discutiendo sobre inmigración, un crítico de arte que analiza la tendencia del país a negar sus orígenes, hasta los comentarios de un tío anestesista, que resultan una metáfora del deseo de los chilenos a olvidar el pasado. El video termina con Wildi en un umbral preguntando dónde y en qué nivel el mapa de las historias narradas sobre Eliana M. puede situarse en la historia y en la idiosincrasia chilena.
En Galería Gabriela Mistral, se expone:
Portrait oblique (retrato oblicuo), 2005, video de 11:48 minutos, en español. Durante 3 meses Ingrid Wildi entrevista a su hermano, Hans Rudolf Wildi Merino, quien se encuentra luchando contra una larga depresión. Sentado frente a una cámara habla en voz monótona y desencantada, sobre filosofía, aspectos físicos, racismo cotidiano, inmigración e incluso astrofísica.
Los invisibles, 2007, video de 30 minutos, trata las problemáticas de los inmigrantes ilegales en Ginebra. Los protagonistas, colombianos, están permanentemente absorbidos por el sufrimiento de ser deportados y retornados a su lugar de origen.
The sweet promise/ La promesa dulce, Claudia del Fierro. Línea Curatorial: Nacional
Conversaciones con doce inmigrantes que viven en Australia es el principal sustrato del video instalación The sweet promise/La dulce promesa, que Claudia del Fierro creó durante su residencia en Melbourne, becada por The South Project, un programa del Museo Craft Victoria que intenta vincular, a través de residencias, a artistas del hemisferio sur.
La instalación que presenta en el MAC marca una diferencia en la trayectoria de la artista. Su primera etapa productiva estuvo marcada por la documentación audiovisual de acciones o intervenciones en espacios públicos que ella misma protagonizaba, donde el humor predominaba en la construcción de personajes y situaciones. Actualmente aborda problemas de política contingente mediante la información obtenida de relatos orales vinculados a su historia personal.
En The sweet promise/La dulce promesa, Del Fierro alude a las variaciones de la política de inmigración de Australia, país que se formó gracias a las oleadas migratorias y cuyo gobierno actual es conservador y restrictivo respecto al tema comparado con los anteriores, que eran de tradición socialdemócrata. La artista basó sus planteamientos en la frase del antropólogo Peter Mason, quien señala que “el otro nunca está en casa”, refiriéndose a la incomodidad sufrida por quienes residen en países que no son el natal.
La instalación está compuesta por tres elementos. Uno es un video con entrevistas semi-estructuradas a doce inmigrantes –provenientes de Corea, Afganistán, entre otros- que llegaron a Australia y que hablan en sus espacios personales acerca de la pérdida, la pertenencia y las expectativas. Lo acompaña un fragmento audiovisual donde jóvenes estudiantes de arte interpretan dramáticamente diálogos de los inmigrantes entrevistados. Como complemento de los videos, se exhibe una fotografía en gran formato donde aparece la artista simulando dormir dentro del espacio destinado para el equipaje de mano de un avión.
“En este trabajo se cruza mi experiencia personal con las de una comunidad marginal. Por un parte, está mi condición de inmigrante a temprana edad en Texas y, por otro, recoge la vivencia de viajar al extranjero específicamente a crear una obra. De alguna manera, habla de cómo un visitante puede ser un equipaje más, o quizás un exceso de equipaje”, dice la artista, quien ha tenido una destacada participación en exposiciones colectivas como la 4ta Bienal Mercosur, Porto Alegre, Brasil; No lo llames Performance del Museo Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Museo del Barrio, New York; V Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile y en la Novena Bienal de Arte de la Habana 2006, entre otros.
Yo y todos los otros, Ghazel. Línea curatorial: Internacional
Ghazel nació en 1966 en Teherán, pero estudió en Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Actualmente reside en París, donde destaca en el ámbito de las performances e instalaciones. Ha sido profesora en diversos talleres que abordan el arte como terapia, los que van dirigidos a jóvenes inmigrantes con problemas de delincuencia en Inglaterra y Estados Unidos. Ha expuesto en la 50ava. Bienal de Venecia y en La Habana, entre otros importantes espacios artísticos internacionales.
Temáticamente, el video instalación exhibido en el MAC es parte de la producción artística que comenzó en 1997: la serie Me, filmes protagonizados y editados por la artista que tienen como elemento gráfico distintivo el chador, velo de las mujeres islámicas. Con más de 660 escenas tipo scketch y veinte horas de películas, las distintas partes de esta serie han engrosado las colecciones del Centre Pompidou, París y el MUMOK, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Austria.
Los dos trípiticos audiovisuales que presentará en el MAC son su trabajo más reciente e inédito. En Yo y todos los otros, la artista aparece ataviada con un chador, realizando una serie de actos como boxear, romper platos contra la pared, atajar la pelota, planchar y emular a los prisioneros de Guantánamo. La escenificación de cada acto no denota particularidad alguna, según la artista: son calles, parques y habitaciones comunes, de diferentes lugares del mundo.
A pesar de que Ghazel usa una marca cultural propia del mundo musulmán con ironía y humor negro, su obra no pretende quedarse en un plano étnico o religioso, sino que desea retratar los detalles de la vida cotidiana de hombres y mujeres, más allá de diferencias culturales.
“En este trabajo no intento hablar de mí. Si utilizo mi imagen de mujer y de iraní, es porque soy ambas cosas. Bajo el el pretexto de un trabajo autobiográfico, intento retratar es al ser humano actual, más allá del género y la etnia. El chador, que se ha transformado en un símbolo y en un vínculo entre distintos escenarios que aparecen en los videos, es sólo un color local, tal como el humor negro que utilizo en mis obras”, explica Ghazel.
Tus Ojos, Tus Oídos, María Pía Serra. Línea curatorial: Nacional
La vida íntima femenina, en contraposición a lo público, es una de las temáticas abordadas por María Pía Serra Banfi (1956), videasta chilena que ingresó tardíamente al mundo de arte: en 1981, se tituló de ingeniero civil industrial y recién en 1996, inició estudios de arte como alumna libre en la Universidad Católica de Santiago. El 2001 ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde realiza un Magíster en Artes Mediales. La artista –que ha sido seleccionada en premios nacionales de gráfica digital-, como el Concurso Marco Bontá- ha expuesto en muestras individuales y colectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Goethe Institut y en el MAC.
María Pía Serra expone el video instalación Tus Ojos, Tus Oídos compuesto por dos filmes dispuestos de frente en una sala, que duran 12 minutos aproximadamente. Las imágenes de ambos videos son disímiles: en una proyección, aparece una mujer en una tina que se va vaciando; y en la otra, una cámara subjetiva muestra una caminata a través de un bosque, hasta llegar a un tendedero donde cuelgan paños escritos con nombres de mujeres. Ambas escenas –unidas por música, una tonada chilena en clave urbana y actual- han sido manipuladas técnicamente a través del contraste y el filtrado: en la primera, predomina el color rojo,en la segunda, el verde intenso.
Según el texto curatorial realizado por la periodista y magíster en Teoría e Historia del Arte, Ana María Risco, la artista aborda el tema de la alteridad, enfocado en el rol de la mujer como sujeto silenciado en las manifestaciones culturales, ya sea por condiciones socioeconómicas o por prejuicios de género.
Serra se basa en los aportes de la intelectual india Gayatri Chakravorty Spitvak, quien centra su obra crítica en lo que ha llamado “la voz de los subalternos”, en referencia a aquellos grupos que en la historia o la literatura hegemónica no han tenido voz representativa. A partir de esos planteamientos, Serra buscó manifestaciones artísticas locales que se relacionaran con el silenciamiento. Se inspiró en el poema de Gabriela Mistral Todas íbamos a ser reinas, que ejemplifica un imaginario de mujer cuya identidad se diluye al ver cómo las fantasías de infancias caen en el terrero de la imposibilidad.
La inclusión musical de la tonada Cuanto Tardaré en el video instalación se basa en que este género folclórico ha sido interpretado principalmente por mujeres desde la época de la colonia para celebrar la trilla y conjurar las penas de amor y desengaño. Compuesta en clave urbana y actual por el compositor nacional Diego Las Heras, esta versión de la tonada es interpretada por la cantante de hip-hop Mystica y ganó el primer lugar del premio Luis Advis, del 2006.
Actividades Paralelas
Encuentro con Ingrid Wildi y lanzamiento del catálogo
Historias breves.
Martes 22 nov 19:00 hrs.
Galería Gabriela Mistral, Alameda 1381 (metro moneda).
Entrada Liberada.
Información MAC Quinta Normal:
Adhesión MAC: $600 adultos, $400 3ª edad y estudiantes. Estudiantes U. de Chile: gratis. Horario: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs. Matucana 464/ Metro Quinta Normal/9771741- 48
Fuente: Comunicaciones MAC
www.mac.uchile.cl
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