Exposiciones, danza, música, cine, cursos y talleres - abril-mayo 2013
ARTES VISUALES
Mercedes Pérez San Martín
Inauguración 16 de mayo. Sala 9
El fondo del mar es para Mercedes Pérez San Martín algo similar a lo que para los románticos del XIX era la ruina medieval: un mundo sumergido, casi definitivamente perdido en la lejanía; un mundo extinto que puede ser rescatado, sin embargo, como protesta contra una época con la que los artistas se sentían defraudados. El sumergirse –como las excursiones arqueológicas y las búsquedas filológicas- es en esta serie de Mercedes el punto de partida para explorar un nuevo espacio plástico de carácter caótico, atravesado por fuerzas vehementes. Esa exploración submarina a veces le permite encontrar cosas preciosas
Valeria Traversa
Inauguración 16 de mayo. Salas 1 y 2
Una combinatoria dinámica de conformaciones geométricas, elaboradas con papel como materia prima, se extiende en el muro, estableciéndose relaciones modulares y complementarias entre las diferentes unidades que componen la pieza. En la constitución física de cada una de estas partes son claves el pliegue, el doblez y la superposición de planos, y todo el conjunto es un ensayo de variaciones de simetrías – asimetrías, texturas, escalas, proporciones y relieves.
Pedro Tyler
Inauguración 9 de mayo. Sala C
El artista señala como hilo conductor la idea de paisaje interior. Esto es en parte autorreferencial, en cuanto a su manera de experimentar el paisaje. La materia principal de todas las obras es la regla, objeto que representa la razón; siendo el tema que subyace al uso de este material, el sentimiento de extrañeza o validez frente al éxito de la voluntad de razonar y ordenarlo todo, incluso los sentimientos.
Juan Becú
Inauguración 9 mayo. Sala J
La pintura como material de reciclaje y formas que colapsan en la escena que Becú nos viene a plantear en esta muestra, tratando de dar nuevos significados y nuevas preguntas al dilema de la figuración-abstracción. Después de la muestra colectiva Sinfonía -cuadrofónica Parnasus- Becú vuelve a la Sala J con una propuesta unipersonal, en la cual abre el juego con obras escultóricas, fotografía y pinturas revelando un hábitat que se define por la oscilación entre lo lúdico y lo irreverente. En una suerte de celebración a la pintura y a la cultura del caos pluridiscursivo, se despliega una tensión poética macabra con humor subyacente.
Andy Goldstein
Inauguración viernes 3 de mayo. Sala Cronopios
La muestra “Vivir en la tierra” de Andy Goldstein es una producción fotográfica realizada durante 2010 y 2011 de asentamiento de diferentes ciudades de Latinoamérica. Estas imágenes documentan las condiciones de vida en la que se encuentran millones de personas del continente americano que viven en situaciones de extrema pobreza y de exclusión social.
Eduardo Gamondès
27 de marzo al 21 de abril. Espacio Central PB 3
Argentinos en Caracas.
Vintage. Imágenes para la nostalgia.
Eduardo Gamondès es porteño pero en 1976 emigró a Caracas, donde continúa viviendo actualmente.
Allí se hizo fotógrafo de la mano de dos grandes maestros: Dominique Wallut, parisina, y Luigi Scotto, reportero ítalo-venezolano.
Trabajó para Associated Press, New York Times, las revistas Quick y Der Spiegel y otras importantes publicaciones venezolanas y extranjeras.
Le gusta fotografiar situaciones y gente: damas, caballeros, niños y por supuesto personajes, artistas, músicos y cantantes populares y también a actores de teatro y ópera, quizás por transposición porque como buen Leo quisiera estar él allí, sobre ese escenario y bajo esos reflectores cosa que su timidez escorpiana se lo impide.
Leni Mendez + Martin Epelde
26 de abril al 9 de junio. Sala 14
Declaran los artistas que pidieron cuerpos, voluntades y libertad para intervenirlos con objetos seleccionados según nuestra interpretación de las particularidades de cada individuo. Retratando aspectos menos visibles de ellos y buscando que la respuesta a la pregunta “¿Quién es?” sea esencialmente, “Esto”.
Arte y Deporte, el Espíritu Olímpico. Premio de Esculturas
17 de abril al 5 de mayo. Sala 8
Con motivo de la realización de la 125° Asamblea General del Comité Olímpico Internacional en septiembre de 2013, el comité convocó a artistas de todo el país a participar del Concurso Arte y Deporte, el Espíritu Olímpico por el cual se selecciona y premia la escultura de un artista argentino contemporáneo para ser emplazada en la Plazoleta Pierre de Coubertin de la Ciudad de Buenos Aires. La obra premiada será llevada a escala monumental.
Andrés D’Arcangelo
11 de abril al 5 de mayo. Sala 13
El artista alude a ese estado donde no se esta ni dormido ni despierto, que es donde surgen muchas de nuestras ideas, navegando en un sueño misterioso. En ese universo donde se funde el deseo, lo inconsciente, lo irreal con lo real, en un mundo de interacción humano y fantástico. Se trata de una serie de 14 pinturas en mediano y gran formato de los últimos 4 años de su producción, la técnica utilizada en todos los casos es óleo s/tela.
Silvia Norte Sabino
27 de marzo al 21 de abril. Sala 9.
SINOVIA URBANA
El entorno urbano, con su dinámica, su diversidad y sus detalles es el “alimentador” y “generador” de las ideas del artista. La figura humana, casi omnipresente, expresada con visiones plásticas y procedimientos heterogéneos, se mezcla, se potencia y se contrapone a texturas, collages, formas y superficies diferentes. De la figura puede brotar una leyenda, una simple tipografía o darse el proceso viceversa. La preocupación de Ladislao Magyar es mostrar el atractivo de lo opuesto, lo fragmentado y contradictorio,- en cierta forma expresión de nuestra sociedad actual,- y provocar la convivencia en el espacio plástico de la tela.
FESTIVALES
Puma Urban Art
Del jueves 2 al domingo 5 de mayo
Luego de cinco exitosas ediciones se podrá disfrutar de la presencia de referentes del arte urbano nacional e internacional, exhibiciones, recitales, conferencias y proyección de documentales, live painting, entre muchas otras actividades. El festival impacta este año con más datos novedosos: Arte de pin-ups girls, Kustom Art, Diseño de tipografías y mucho más. www.pumaurbanart.com.
TALLERES
Clínica de obra, desarrollo de la imagen y realización de proyecto
Coordinador: Claudio Gallina.
Este taller tiene como meta la búsqueda y el desarrollo de una imagen personal, el estudio de las técnicas artísticas, los distintos procesos de obra, pudiendo ser aplicada a cualquier manifestación artística plástica y a la gestión de arte. Dirigido a alumnos que tengan una mínima experiencia, que hayan tenido contacto con la plástica en algún momento, o tengan un proyecto en proceso.
Claudio Gallina es un destacado artista plástico, con importante trayectoria. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon”; cursó estudios de escenografía en el taller del Teatro Colón con Lerchundi y concurrió a los talleres de los artistas Osvaldo Attila, Cristina Santander, Armando Sapia, Norberto Russo, entre otros. Obtuvo importantes premios y distinciones. Realizó numerosas exposiciones en el país y en el exterior.
Miércoles, de 17.30 a 20.30hs. Inicio: 8 Mayo
Arancel mensual: $230
Taller de dibujo y pintura
Coordinación: Omar Panosetti.
Destinado a jóvenes y adultos.
La idea de este taller es trabajar y comenzar con la experimentación. El manejo de técnicas y materiales. La libertad de la elección de ellos, para generar nuestra propia obra.
La intervención en el espacio, los murales. Distintas formas de encarar un trabajo y alentar a la experimentación libre, tratando de dejar de lado nuestros propios obstáculos.
La aproximación al dibujo y la pintura contemporánea sin un previo aprendizaje monótono.
Omar Panosetti adquiere formación en pintura con los maestros Ana Eckell y Luis Felipe Noé.
En 2004 es galardonado con el Gran Premio de Honor en Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace en la ciudad de Buenos Aires. Entre otros premios.
Ha realizado muestras individuales y grupales en países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia.
Sábados de 15 a 18hs. Inicio: 4 de mayo
Arancel mensual: $ 220
Otra mirada: Taller de aproximación a la escultura con material de descarte
Coordinadora: Sandra Victoria Riegner.
Curso teórico práctico, estimula el clima de trabajo en taller en forma individual y grupal.
Dirigido a adolescentes y adultos que muestren sensibilidad a las artes visuales con y sin experiencia previa.
Sandra Riegner es arquitecta (UBA). Desde muy chica concurrió a diversos talleres de pintura hasta formarse con Eduardo Médici, Josefina Robirosa, Ana Eckell y clínicas de obra con Juan Doffo. Realizó cursos en la UTDT seleccionada en talleres del Departamanto de artes. Estudió Fotografía (NY), Escenografía, Iluminación y Puesta en Escena (Teatro Colón), Diseño gráfico e Identidad visual. Realizó varias muestras colectivas e individuales y obtuvo también premios y menciones. Enseña desde hace años distintas ramas de las artes visuales, tratando de acompañar al alumno a sacar lo mejor de sí, lidiando con las autorepresiones y autoexigencias dando espacio para investigar y aprender. Le interesan las nuevas formas de comunicar, rompiendo esquemas y buscando canales inexplorados. ¿Su objetivo?: generar volúmenes que comuniquen alguna idea o sentimiento, adquirir la rutina creativa creando un propio método de trabajo.
El ejercicio que se propone no es una mera reutilización ecologista de los materiales, sino transmitir cómo todo se vuelve posible cuando el proceso creativo se pone en acción.
Viernes de 17:30 a 20:30hs.
Trimestral. Inicio: 10 de mayo al 26 de julio
Arancel mensual: $220
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 (C.P. 1113) Buenos Aires
Teléfono: 4803-1040 y rotativas
Horarios
Abierto al público de martes a viernes de 14 a 21hs.
Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs.
www.centroculturalrecoleta.org
Fuente: Prensa Centro Cultural Recoleta
