Teatro, exposiciones, música. Programación de mayo 2012
Pieza del mes
Sin título
Colecciones de Arte. Área dibujo
Sala Modernidades (1948-1965), tercer piso
Programa Pieza del mes 2012
En 2012, el Programa de la Pieza del mes desataca algunos animales representados en obras de la colección del Museo. Este tema pone de manifiesto la relación hombre/animal y permite revisar las cualidades prácticas y simbólicas de estas especies. Formalmente, se estudiará el reto técnico que implica su recreación.
Auguste le Moyne
[París, 1800-1880] Sin título ca. 1835. Dibujo. Reg. 5457. 21 x 28,9 cm
Auguste le Moyne, intelectual francés amante de la historia, la literatura, la política y la entomología, viajó desde Le Havre (Francia) hasta Cartagena para recorrer los famosos caminos que Alejandro de Humboldt describió y visitó. Cuando llegó en 1828, este país se llamaba la Gran Colombia; cuando partió once años después se había transformado en Nueva Granada. Como cónsul y diplomático se ocupó de varios asuntos fundamentales para las relaciones con Francia; vivió la decadencia y muerte de Bolívar, y la Guerra de los Supremos, fue promovido de vicecónsul a encargado de negocios del rey Luis Felipe I y presentó credenciales ante seis presidentes colombianos: Simón Bolívar, Joaquín Mosquera, José Domingo Caicedo, José Ignacio de Márquez, José María Obando y Francisco de Paula Santander. Sin embargo, Le Moyne tenía sensibilidad de artista y antropólogo, por lo que en sus diarios describió las costumbres más pintorescas del país y la excepcional belleza de paisajes y animales.
En este dibujo describe una particular escena de caza, donde no es clara la idea que el hombre tiene al enlazar al venado que ha enredado su cornamenta en las ramas de los árboles. En Colombia existen dos grandes grupos de venados: los Odocoileus virginianus, que desarrollan cornamenta prominente y ramificada, y los mazama, que tienen cuernos pequeños y rectos; en ninguna de las especies las hembras tienen cuernos. Para cuando Le Moyne visitó nuestro país, era muy normal encontrar venados en Bogotá. Estos animales diurnos y solitarios que prefieren vivir en los bordes de los bosques, se pueden ver actualmente en la reserva forestal de Chingaza.
Miércoles 2
[Concierto 4M]
Miércoles 2, 12:30 pm
Jóvenes pianistas javerianos
Daniela Alzate, Sergio Lancheros, Daniela Cáceres, Diego Álvarez, María Alejandra Bulla, Paola Mayorga y Beatriz Botero
Maestros: Radostina Petkova, Sergei Sichkov y Marjorie Tanaka
Obras de J. S. Bach, F. Schubert, C. Debussy y F. Liszt
Contacto: Daniela Alzate – 478 7920 – 315 619 1979
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Radostina Petkova (Burgas, Bulgaria)
Recibió clases de piano en el Conservatorio Estatal de Música de Sofía con los maestros Katya Surojon y Bogomil Starshenov, donde finalizó su carrera de pianista con summa cum laude y cursó la maestría en piano. Fue solista con el Concierto para piano en la menor de Robert Schumann con la Orquesta Filarmónica de Burgas. Como concertista ha actuando en países como Bulgaria, Italia, Checoslovaquia, Hungría, Alemania, Francia y Venezuela, en recitales y como solista de diferentes orquestas. Desde 1988 está vinculada a la Universidad Javeriana. En Colombia ha actuado como solista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Sinfónica del Valle. En julio de 1999 y 2000, participó con recitales en el Festival de Artes de Verano Terres de l´Est et l´Oest en la región de Borgoña, Francia. Ha registrado varias grabaciones para la Radio Nacional de Bulgaria y la Radio Nacional de Colombia. Ha sido primer intérprete de obras de compositores contemporáneos. Además de su actividad como pianista, es profesora asociada de la cátedra de piano en el Departamento de Música de la Universidad Javeriana.
Sergei Sichkov (Moscú, Rusia). A los diez años ofreció su primer recital público y recibió su diploma en 1987, año en cual obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. En 1991 ingresó al conservatorio estatal Tchaikovsky, con la profesora O. M. Zhúkova, donde obtuvo diploma laureado. Allí se especializó en piano, acompañamientos y música de cámara, con los maestros Tatiana Nikolaeva, Evgueniy Malinin, Guenadiy Chercasov y el pianista inglés Peter Donohow. En 1990, en Viena (Austria), realizó su primera presentación en Europa con la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio, desde entonces ha ofrecido recitales e interpretado música de cámara en Rusia, Ucrania, Francia, Grecia, España, Colombia, Ecuador, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica y Cuba. En 1998 realizó estudios de doctorado en el Conservatorio Tchaikovsky. Ha grabado conciertos con orquesta para Radio Moscovita, Radio de Rusia, Canal Capital de Bogotá y Radiodifusora Nacional de Colombia, bajo la dirección de V. Fedoseev, Francisco Rettig, G. Chercasov, Eduardo Carrisoza y L. Shambadal, entre otros.
Fue asistente de la maestra Zhukova en el conservatorio Tchaikovsky (1996-1998 ) y, desde 1999, es profesor y pianista acompañante de las facultades de artes en las universidades Pontificia Javeriana, El Bosque, Nacional de Colombia y los Andes. Actualmente también es pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, puesto que ganó por concurso.
Marjorie Tanaka
Graduada del Conservatorio Nacional Superior de París a los diecisiete años con varios diplomas, entre otros, el primer premio en interpretación del piano. Es magíster en interpretación del piano (Montreal). Fue directora del Conservatorio de Música Antonio María Valencia de Cali. Fue invitada como concertista por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, el Festival de Música Religiosa de Popayán y el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga. Ha compartido escenario con artistas internacionales como los flautistas Tadeo Coelho (Brasil) y Peter-Lukas Graf (Suiza), y los chelistas Dominique de Williencourt (Francia) y Peter Wispelwey (Holanda). Actualmente hace parte del Trío Fagotangueando.
Dentro de su producción discográfica se encuentran Tiempos de piano con Helvia Mendoza, La travesía con el flautista Fabio Londoño y Sonatas de Mozart con el violinista Jean-Jacques Grazi. Después de haber enseñado por muchos años en la Universidad Nacional de Colombia, en el presente es docente de la Universidad Javeriana.
Viernes 4
[Concierto]
Viernes 4, 6:00 pm
Luisa Buitrago, clarineteJessica Rueda, corno
Miyer Garvin, piano
Universidad Javeriana
Maestro: José Gómez
Obras de Obras de F. Poulenc, E. von Koch, E. Bozza y A. Copland
Contacto: Luisa Buitrago – 301 530 8000 - Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla
Luisa Buitrago, clarinete
Inició estudios de música en la Escuela Superior de Música de Tunja y posteriormente en Unimúsica, con los maestros Raúl Meza y Pilar Leyva. Ingresó a la Universidad Javeriana bajo la cátedra del maestro Cristopher Jepperson y actualmente con el maestro José Fernando Gómez. Ha tomado clases magistrales con los maestros Keith Lemmons, Hans Klaus, Javier Asdrúbal Vinasco, Marco Mazzini y Ron Samuels. Fue ganadora del concurso Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango del año 2012. Actualmente finaliza estudios en interpretación en la Universidad Javeriana.
Jessica Rueda Vásquez, corno
Música supernumeraria activa de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Cursa estudios en corno francés con la maestra Luz Ángela Torres en la Universidad Javeriana y es integrante de la orquesta de esta institución, de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, de la Filarmónica Joven de Colombia y del quinteto de vientos Toco Madera, con el cual, en noviembre de 2010, ganó el concurso de Jóvenes Músicos Javerianos.
Sábado 5
[Seminario – Historia de la música]
Juan Sebastián Bach y los músicos barrocos
Organiza la Corporación Cultural Otto de Greiff con el apoyo del Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura
Sábados del 5 al 26 de mayo - Entrada libre – cupo limitado
Sábado 5, 9:00 am a 1:00 pm
Contextualización histórica del Barroco
La obra de Juan Sebastián Bach (1685-1750) y formas musicales del Barroco
Invitados: Ilse de Greiff y Jorge Sanmartín
Contacto: Ilse de Greiff – 253 9849 – 315 338 9041
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Ilse de Greiff
Filósofa de la Universidad Nacional de Colombia, escritora, conferencista, periodista radial especializada en música clásica y realizadora de programas radiales sobre la Orquesta Sinfónica de Colombia en las emisoras HJCK, la Radio de la Universidad Nacional y la Radiodifusora Nacional de Colombia, contratada por el Ministerio de Cultura. Escribió, entre otros, la biografía de Juan Sebastián Bach para Panamericana Editorial, las Memorias del Seminario de Historia de la Música en un libro electrónico publicado por la Universidad Distrital, así como la semblanza biográfica, y el prólogo del ABC del folklore, de Guillermo Abadía Morales. Fundadora y directora de la Corporación Cultural Otto de Greiff, integrada por profesores de las universidades Nacional, Andes y Javeriana.
Jorge Sanmartín
Jorge Sanmartín Jiménez, abogado, fue alumno de piano del fallecido maestro Antonio Varela. Estudió canto con el maestro Sergio Hernández y formó parte del coro de la Ópera de Colombia en varias temporadas. También perteneció al coro Santafé de Bogotá y al grupo vocal Pergolesi, y desde 1998 pertenece al grupo estable de la Sociedad Coral Santa Cecilia, bajo la dirección del maestro Alejandro Zuleta Jaramillo. En la Universidad Externado de Colombia se ha desempeñado como docente de historia de la música occidental, director coral, profesor de cursos de ópera y sobre la voz humana, y asesor de la programación musical y de otras actividades del auditorio principal y de la sala de música. Bajo su coordinación se produjo el disco conmemorativo de los 120 de la Universidad Externado de Colombia.
Lunes 7
[Concierto especial]
Lunes 7, 6:30 pm
Ana María Quintero, violín
Leonardo Cáceres, piano
Fundación Juan N. Corpas
Obras de J. S. Bach, W. A. Mozart y J. Brahms
Contacto: Leonardo Cáceres -311 276 4809 - Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla
Ana María Quintero, violín
Nació en Bogotá en 1993. Estudiante de décimo semestre del área mayor de formación en violín, en la cátedra del maestro Fabio Santana en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Inició estudios musicales y de violín a los seis años con su madre. Ha recibido clases magistrales con los maestros Andrew Zaplatynsky (Concertino de la Orquesta Sinfónica de Syracuse, Nueva York), Tamaki Kanaseki (Japón), Dimitri Pethoukov (Rusia), Rubén Reina (Colombia), Frank Preuss (Colombia), Leonardo Federico Hoyos (Colombia) y las maestras Gabriela Demeterová (República Checa), Lara Hall (USA), Lana Greco (Rusia) y Eva León (España).
En el 2007 fue ganadora de la serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes, organizada por el Banco de la República y la Biblioteca Luis Ángel Arango. Ganadora del concurso Jóvenes Talentos Musicales de la Alianza Francesa, categoría juvenil en 2009. Participante activa en las dos primeras ediciones del Campamento Nacional de Cuerdas Frotadas en Villa de Leyva, en los cuales obtuvo las menciones de ‘Estudiante destacado’ y ‘Mejor dúo instrumental’.
Integrante de Dvadois Musici, violín y guitarra. Como solista ha realizado recitales en la Cámara de Comercio de Medellín, en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Quinta Galería de Bogotá, en la Sala Otto de Greiff y en el Auditorio Louis Pasteur del Liceo Francés. Como solista, junto a la orquesta del Conservatorio del Tolima en la Sala Alberto Castilla y la Orquesta Amina Melendro en la Universidad del Tolima. Condecorada por la Comisión Segunda del Congreso de la República con la Orden Mérito a la Democracia como ejemplo de disciplina y dedicación a las futuras generaciones.
Leonardo Cáceres, piano
Docente de piano, pianista acompañante y correpetidor de la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela Superior de Música de su ciudad natal (Tunja), con el maestro Jorge Zorro. A los doce años fue Premio Nacional de Colcultura y solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Jaime León. En 1984 obtuvo el premio nacional de piano y después de cuatro años de estudios con la maestra Pilar Leyva viajó a la Unión Soviética como ganador del Primer Premio Nacional Convenio ICETEX-URSS (1988).
Pianista, músico de cámara, acompañante y profesor de la Escuela Adjunta del Conservatorio Estatal P. I. Tchaikovsky de Moscú, donde se formó en las cátedras de los maestros N. Suslova, Galina Micerova y Tatiana Golik, y terminó sus estudios como profesor de piano, solista y música de cámara en el Conservatorio Tchaikovsky. Representó a Colombia en el VIII Festival Internacional de Música Contemporánea en Quito (Ecuador). Desde su regreso, ha llevado a cabo una labor extensa e importante como docente y acompañante en diferentes salas en el ámbito mundial.
Miércoles 9
[Concierto 4M]
Miércoles 9, 12:30 pm
Álvaro Tinjacá, contratenor, y María Manuela Angulo, soprano
Juan Manuel Andrade y Andrés Jaramillo, piano
Fundación Juan N. Corpas
Obras de G. F. Händel, J. S. Bach y S. Prokofiev
Contacto: Andrés Jaramillo – 310 689 5313 - Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla
Juan Manuel Andrade Gamboa, piano
Estudiante de décimo semestre del área mayor de formación en piano, en la cátedra de la maestra Inés Leyva y estudios de flauta con el maestro Jorge Zabala en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Inició estudios formales de piano a la edad de siete años en el Conservatorio de la Universidad Nacional con la maestra Blanca Bernal, y en el 2006 entró a la Fundación Unimúsica como alumno de la maestra Pilar Leyva. Actualmente estudia flauta en clases particulares con la maestra Elizabeth Osorio. Ha participado en la Orquesta Sinfónica Juvenil Unimúsica y Orquesta Colombia Joven, y ha tocado como acompañante y solista en la Sala Otto de Greiff y el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional.
María Manuela Angulo, soprano
Estudiante de séptimo semestre del área mayor de formación en canto, en la cátedra del maestro Juan David Rojas en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Ha recibido clases magistrales con Humberto Ayerbe (Colombia), Andreas Scholl (Alemania), María Cristina Kiehr (Argentina), David Guzmán (Colombia ), Alejandro Escobar (Colombia), Carten Wittmoser (Alemania) y Kathleen Wilson (Estados Unidos). Participó como integrante del Coro de la Ópera en el montaje de la Misa en si menor de J. S. Bach a finales de 2009. Ha cantado como solista en las versiones XIV y XIII del Festival de Ópera al Parque de Bogotá, en la ópera The Fairy Queen de Henry Purcell en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, y en la ópera Signor Deluso de Thomas Passatieri. A finales de 2010 participó como soprano solista en el montaje The seven last words of Jesus Christ de Theodore Dubois, en el 32° Festival de Música Clásica de Zipacón.
Álvaro Tinjacá, contratenor
Zipaquirá, 1990. Estudiante de décimo semestre, área mayor de formación en canto, en la cátedra del maestro Juan David Rojas y en la cátedra de piano de la maestra Pilar Leyva en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. En 1996 inició estudios musicales en el Coro Infantil de Zipaquirá y posteriormente como parte de la Sinfónica Juvenil. Se ha presentado en la Sala Otto de Greiff, Gimnasio Moderno, Auditorio Mario Laserna, como invitado a la conmemoración de los 50 años del Coro de la Universidad de los Andes, ocasión en la que interpretó el Jubilate y Te Deum de Henry Purcell. En el Teatro Jorge Eliecer Gaitán presentó la ópera The Fairy Queen de Purcell, en el marco del Festival Ópera al Parque 2010. Fue invitado por el ensamble barroco Scordatura a la preparación de la temporada de conciertos 2009. Ha recibido clases magistrales de canto con Rosa Domínguez (Argentina), Joseph Sage, Dominique Vellard y Charles Berbier (Francia), y con el prestigioso contratenor alemán Andreas Scholl. Se desempeñó como organista de la Iglesia de la Candelaria en Bogotá y fue invitado para reinaugurar el órgano Alberdi de la Iglesia del Sagrado Corazón en Manizales en el año 2008.
Andrés Jaramillo Cárdenas, piano
Docente de piano, correpetidor de la cátedra de Canto de la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Actualmente realiza sus estudios de especialización en dirección de orquesta bajo la dirección del maestro Jorge Alejandro Salazar. Inició estudios y cursó el pregrado en la Universidad Javeriana. En 1999 inició sus estudios de piano con la maestra Ludmila Weber y desde 2002 fue alumno de la Escuela de Música Juan N. Corpas, donde obtuvo su título de maestro en música con grado laureado en el año 2005. Ha recibido clases magistrales con Blanca Uribe, Mark Zeltser, Eugene Alcala, Jan Krystof Broja y Arpad Bodó en el XXI Festival Internacional de Piano de Bucaramanga. Ha ofrecido conciertos en diferentes auditorios de Bogotá y ha sido invitado a dar recitales en Cartagena organizados por la Sociedad de Mejoras Públicas. En febrero de 2006 presentó recitales en la Universidad Javeriana y en el Teatro Colón con el violinista Luca Blasio.
Sábado 12
[Seminario – Historia de la música]
Juan Sebastián Bach y los músicos barrocos
Organiza la Corporación Cultural Otto de Greiff con el apoyo del Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura
Sábados del 5 al 26 de mayo - Entrada libre – cupo limitado
Sábado 12, 9:00 am a 1:00 pm
Vida y obra de los compositores
Antonio Vivaldi (1678-1741), Arcangelo Corelli (1658-1711), Georg Philipp Telemann (1681-1767), Alessandro Scarlatti (1660-1725), Doménico Scarlatti (1685-1751),y Giovanni Battista Pergolesi (1710-1737).
Invitados: Ilse de Greiff y Carolina Conti
Contacto: Ilse de Greiff – 253 9849 – 315 338 9041 Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla
Ilse de Greiff
Filósofa de la Universidad Nacional de Colombia, escritora, conferencista, periodista radial especializada en música clásica y realizadora de programas radiales sobre la Orquesta Sinfónica de Colombia en las emisoras HJCK, la Radio de la Universidad Nacional y la Radiodifusora Nacional de Colombia, contratada por el Ministerio de Cultura. Escribió, entre otros, la biografía de Juan Sebastián Bach para Panamericana Editorial, las Memorias del Seminario de Historia de la Música en un libro electrónico publicado por la Universidad Distrital, así como la semblanza biográfica, y el prólogo del ABC del folklore, de Guillermo Abadía Morales. Fundadora y directora de la Corporación Cultural Otto de Greiff, integrada por profesores de las universidades Nacional, Andes y Javeriana.
Carolina Conti
Es profesional en estudios literarios de la Universidad Javeriana. Ha realizado estudios de música en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Es máster en Producción de Radio por la Universidad Complutense de Madrid y Radio Nacional de España. Ha realizado programas sobre música antigua y barroca para Radio Clásica de Radio Nacional de España. Hace parte del Coro de Cámara de la Sociedad Coral Santa Cecilia, con la que ha participado en los montajes de las obras más importantes de compositores como Bach, Mozart, Mahler y Beethoven, entre otros. Para la Radio Nacional de Colombia (antes Radiodifusora Nacional de Colombia) ha realizado programas especializados en repertorio clásico y en programas de periodismo cultural. Presenta en la emisora HJUT 106.9 FM de la Universidad Jorge Tadeo Lozano el programa ‘La lira y el arco’, especializado en música y literatura, que se transmite los sábado y los domingos a las 8:00 a.m. el espacio Bogotá Musical. Se ha desempeñado también como periodista cultural en espacios de Señal Colombia, como docente en apreciación musical y en producción radiofónica, y como conferencista de temas musicales y culturales.
Lunes 14
[Gala de ópera]
Lunes 14, 6:30 pm
Gala de Ópera ‘Händel, Mozart y Cimarosa’
Jóvenes javerianos
Miyer Garvin, piano
Carolina Plata, dirección general
Sasha Gutiérrez y Julieth Lozano, sopranos; Ana Cristina Mora y Viviana Porras, mezzosopranos; Pablo Martínez, tenor
Maestros: María Olga Piñeros, Carolina Ortega y Carlos Godoy
Obras de G. F. Händel, W. A. Mozart y D. Cimarosa
Contacto: Carolina Plata 316 577 8033 Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla
Miyer Garvin, piano
Nació en Barranquilla (1980). Inició estudios musicales a la edad de ocho años bajo la dirección de su padre y formación en piano con los maestros Günther Renz y Marina González. A los dieciocho años entró al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia a la carrera de piano con la maestra Ángela Rodríguez, donde se graduó como músico pianista con énfasis en acompañamiento en el 2006, y en 2011 como magister en pedagogía del piano bajo la dirección del maestro William Mac McClure.
Ha ofrecido recitales como solista en los auditorios Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, el Olav Roots de la Universidad Nacional y en el Centro Colombo Americano, entre otros; y de música de cámara, en los auditorios del Banco de la República en diferentes ciudades del país, en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha participado en recitales con el Programa Infantil y Juvenil de la Universidad Javeriana y con la Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional en el Auditorio León de Greiff. En 2005 participó en el Concurso Internacional de Piano de Bucaramanga y en grabaciones de obras de los compositores colombianos Gustavo Parra y Diego Vega. Es pianista correpetidor del Programa de Música de la Universidad Javeriana y docente de piano en la Universidad de Cundinamarca y en la Academia Musical Piccolo de Bogotá.
Miércoles 16
[Concierto 4M]
Miércoles 16, 12:30 pm
Christian Correa, tenor
Alejandro Roca, piano
Universidad Central
Maestros: Marco Gualdrón y Juan Tomás Martínez
Obras de F. Schubert, Poemas Wilhelm Müller y ciclo de lied La bella molinera
Contacto: Martha Barrero - 315 363 2593 -
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Christian Correa Guzmán, tenor
En el año 2006 inició estudios musicales en la Universidad Central y un año más tarde su formación vocal con la maestra Beatriz Mora. Ha participado en talleres de canto con los maestros María Teresa Uribe, Juan Tomas Martínez, Enrique Ferrer y Fernando de la Mora, entre otros. Ha realizado montajes en el Taller de Ópera de la Universidad Central en los papeles de Aeneas de la ópera Dido y Aeneas de Henry Purcell, Bill de la ópera A Hand of Bridge de Samuel Barber y Alfred de la ópera Die Fledermaus de Johan Strauss.
Es integrante activo del Coro de la Ópera y ha participado en los montajes Carmina Burana, Porgy and Bess, Oedipus Rex, King Arthur y Orfeo y Euridice, y en las óperas Cavalleria Rusticana, La Bohème, Madame Buterfly, Romeo y Julieta, Bodas de Fígaro, La Traviata y Carmen, entre otras. En 2010 participó como solista del proyecto del Bicentenario Cantata de las Bellas Esperanzas, de los compositores Jesús Emilio González, Diego Sánchez y Luis Díaz Hérodier. En 2011 fue finalista del Concurso Nacional de Canto. Actualmente cursa IX semestre del énfasis de canto lírico con los maestros Marco Gualdrón, Juan Tomas Martínez y Alejandro Roca.
Alejandro Roca, piano
Nacido en Cali, realizó estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia con la maestra Lucía Mora y en el Conservatorio del Liceu de Barcelona con el maestro Stanislav Pochekin. Especializado en el repertorio vocal, que ha estudiado con maestros como Dalton Baldwin, Ángel Soler y Manel Cabero, ha trabajado como pianista repetidor para las producciones de ópera del Conservatorio del Liceu, en el Conservatorio Antonio María Valencia, para la Orquesta Filarmónica del Valle, el Festival de Ópera al Parque y los talleres líricos del Teatro Colón, así como para diversos concursos y clases magistrales de maestros como Dimitri Hvorostovsky, Dawn Upshaw, William Mateuzzi, Enza Ferrari y Enric Serra, entre otros.
Ha ofrecido recitales en Alemania, España, Italia, Estados Unidos, Polonia, Ecuador y Colombia, y ha colaborado con algunos de los más importantes cantantes colombianos como Juan José Lopera, Juanita Lascarro, Ivan Paley, César Gutiérrez y Valeriano Lanchas en la preparación de roles de ópera y recitales, destacándose la colaboración estable con este último desde 2005. En el ámbito de la música de cámara ha colaborado con artistas como Francesco Manara, Michael Collins, Ivan Petruzziello, Laura Ospina y Carlos Villa. Actualmente es pianista repetidor y maestro interno de la Ópera de Colombia, profesor de repertorio vocal y director musical del Taller de Opera en la Universidad Central, y forma parte del grupo de profesores del Curso Internacional para Cantantes Líricos Scuola Italia en Urbania (Italia). Adicionalmente se desempeña como director académico del Programa de Clases Magistrales del Festival Internacional de Música de Cartagena y ha sido invitado a dar clases magistrales y talleres en diversas instituciones como Indiana University (Estados Unidos), la Universidad de Antioquia y EAFIT (Medellín), la Universidad del Norte (Barranquilla), el Conservatorio Antonio María Valencia (Cali) y la Universidad Javeriana (Bogotá).
Viernes 18
[Conmemoración]
18 de mayo, Día Internacional de los Museos – DIM 2012 – 35 años
‘Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones’
El Consejo Internacional de Museos (ICOM), organización creada en 1946 por profesionales de museos y la comunidad museística mundial, invitan a celebrar el Día Internacional de los Museos el 18 de mayo de 2012, con actividades que destaquen el carácter cambiante del entorno físico y cultural, y los nuevos desafíos para el crecimiento de los museos y la construcción de su futuro en el marco del inminente cambio climático, los nuevos medios de comunicación electrónicos, y el acceso y formación de públicos cada vez más diversos.
Cada año, desde 1977, se celebra en todo el mundo el Día Internacional de los Museos. Esta conmemoración es una ocasión para aproximar al público en general al rol de los museos en la gestión de proyectos y programas educativos y culturales que hagan visibles los nuevos paradigmas políticos en las sociedades contemporáneas. En 2011, esta jornada batió su récord de participación con más de 30.000 museos que organizaron actividades en casi 120 países.*
*Tomado de página web DIM 2012: http://icom.museum/que-hacemos/actividades/dia-internacional-de-los-museos/dim-2012/L/1.html. 15 de abril del 2012. Con fines de información y divulgación
Actividades conmemorativas ‘Día Internacional de Museos 2012’
Viernes 18, 3:00 pm
[Visita especial]
La moda en Colombia en siglo XIX
Por David Rincón
Contacto: David Rincón – 314 556 9750 –
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En esta visita especial se hará un recorrido por la historia de la moda en el siglo XIX a partir de la exploración de la exposición temporal “La moda en Colombia durante el siglo XIX” y de otros espacios del museo, con el fin de analizar la evolución y el desarrollo de la moda en la población colombiana en un periodo que abarca desde la época de la Independencia hasta la guerra de los Mil Días.
David Rincón
Psicólogo de la Universidad Nacional de Colombia. Desde 2005 ha estado vinculado a los departamentos de educación de distintos museos de Bogotá, como el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia (2007), Claustro de San Agustín (2008) y Casa Museo Quinta de Bolívar (2009). Desde 2006 hace parte de la División Educativa y Cultural del Museo Nacional de Colombia, donde ha apoyado y coordinado procesos de formación de monitores voluntarios y temporales.
Viernes 18, 6:00 pm
[Concierto]
Kodama Project – Jazz Fusión
Pitos y gaitas del sur de Bolívar
Director: Paolo Ramírez, bajo eléctrico
Daniel Chebair, batería; Iván Altafulla, guitarra eléctrica; Daniel Linero, clarinete; Daniel Bahamon, saxofón tenor
Facultad de Artes ASAB – UDFJC
Arreglos a temas tradicionales
Contacto: Paolo Leal – 3144 315 310 -
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El concierto lo componen dos arreglos y cuatro composiciones para quinteto de jazz con base en la música del eje de pitos y gaitas del sur de Bolívar. Es el recital de grado en énfasis instrumental en bajo eléctrico de Paolo Ramírez, estudiante de la ASAB. Parte de la investigación de la música tradicional del eje de pitos y gaitas de sur de Bolívar (Colombia), con especial énfasis en el Festival de Ovejas Sucre, versión 2009, en el que se pueden apreciar los ritmos propios de la gaita, el merengue, la puya, las melodías gaiteras, los temas tradicionales y sus diferentes versiones.
La propuesta incorpora elementos de jazz fusión, tomando como referentes los principales al compositor e instrumentista Miles Davis, los años del bajista Jaco Pastorius en la agrupación Weather Report y, especialmente, del compositor colombiano y saxofonista Antonio Arnedo, notable por su aporte a la música tradicional y el impulso que ha dado a la escena de las nuevas músicas colombianas, movimiento que ha generado múltiples propuestas que buscan la renovación y la valoración del lenguaje de nuestras sonoridades propias, como el Colectivo Colombia, Curupira y Puerto Candelaria, entre otros, referentes obligados dentro de esta investigación.
El resultado del estudio es una nueva propuesta para el formato de quinteto de jazz, con énfasis en la aplicación del bajo eléctrico, donde se generan dos arreglos de temas tradicionales ‘La hormiga tras tras’ y ‘Mi regreso’ y la composición de las cuatro obras ‘Despertar’, ‘Nostalgia’, ‘Cuarto creciente’ y ‘Contraste’.
Sábado 19
[Seminario – Historia de la música]
Juan Sebastián Bach y los músicos barrocos
Organiza la Corporación Cultural Otto de Greiff con el apoyo del Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura
Sábados del 5 al 26 de mayo - Entrada libre – cupo limitado
Sábado 19, 9:00 am a 1:00 pm
La ópera barroca
En autores como Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643), Jean-Baptiste Lully (1632-87), Georg Friedrich Händel (1685-1759) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Invitados: Ilse de Greiff y José Ramírez Combariza
Contacto: Ilse de Greiff – 253 9849 – 315 338 9041
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Ilse de Greiff
Filósofa de la Universidad Nacional de Colombia, escritora, conferencista, periodista radial especializada en música clásica y realizadora de programas radiales sobre la Orquesta Sinfónica de Colombia en las emisoras HJCK, la Radio de la Universidad Nacional y la Radiodifusora Nacional de Colombia, contratada por el Ministerio de Cultura. Escribió, entre otros, la biografía de Juan Sebastián Bach para Panamericana Editorial, las Memorias del Seminario de Historia de la Música en un libro electrónico publicado por la Universidad Distrital, así como la semblanza biográfica, y el prólogo del ABC del folklore, de Guillermo Abadía Morales. Fundadora y directora de la Corporación Cultural Otto de Greiff, integrada por profesores de las universidades Nacional, Andes y Javeriana.
José Daniel Ramírez Combariza
Realizó estudios musicales en Boston Consevatory y la Universidad de Massachusetts, y estudios de canto lirico en Londres y Budapest, en la Scuola Civica Milán y Accademia Costanzo Porta en Cremona. Recibió el Premio Simón Bolívar al mejor trabajo en radio cultural en 2003. Es productor, programador y locutor. Ha trabajado con la Emisora HJCK, Musicar FM Stereo y Radiodifusora Nacional de Colombia. Desde su regreso a Colombia, en el año 2008, es productor y programador de la emisora HJUT 106.9. Es cantante de ópera barroca, miembro del coro de la Ópera de Colombia y conferencista de historia de la música en diferentes centros culturales y universidades.
Sábado 19, 4:00 pm
[Concierto especial]
Paola López, violín, y Loanny Hernández, piano [Cali]
Conservatorio Antonio María Valencia
Obras de J. S. Bach, W. A. Mozart, B. Bartok, F. Liszt, H. Villa-Lobos y A. Piazzolla
Contacto: Vladimir Giraldo – 300 210 0415 -
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Paola Andrea López Motato, violín
Nació en Cali. Inició estudios a temprana edad con el maestro Felipe Martínez, en la formación básica del Conservatorio Antonio María Valencia. Ha hecho parte de la Orquesta Juvenil de Bellas Artes bajo la batuta del maestro Esteban Rojas con presentaciones en Cali y Medellín. Ha recibido clases magistrales con los maestros Antonia Capitanova y Francesco Manara, y en 2011 en el taller de música de cámara con el maestro Carlos Izcaray y la Camerata Caucamerata, y en el taller formador de formadores 2011-b, en la ciudad de Popayán (Cauca). Ha tocado en varias ocasiones en calidad de supernumerario con la Orquesta Filarmónica de Cali. Actualmente cursa último semestre de superior bajo la formación del maestro Dimitri Pethoukov y se encuentra vinculada con la Fundación Sidoc y la Orquesta Infantil de Siloé.
Loanny Hernández Mesa, piano
Nació en la Habana, Cuba. Inició estudios musicales a los nueve años en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Ha participado en festivales de música de la ciudad de Cali, ha tocado en la Sala Beethoven, en el auditorio de música de la Universidad del Valle, en el auditorio de la Fundación Hispanoamericana y en el Museo Nacional de Colombia, entre otros. En 2009 fue ganadora del concurso Jóvenes Solistas y como premio realizó un concierto con la Orquesta Filarmónica de Cali y con la orquesta de la Universidad Eafit de Medellín. Ha estado bajo la tutoría de los maestros Verónica Ramírez, Eduardo Rojas y Juan Carlos Muñoz. Actualmente cursa octavo semestre de música en el Conservatorio Antonio María Valencia bajo la tutoría de la maestra Andrea Burbano.
Miércoles 23
[Concierto 4M]
Miércoles 23, 12:30 pm
Carlos Mayorga, piano
Universidad de los Andes
Maestro: Antonio Carbonell
Obras de J. S. Bach, L. v. Beethoven, F. Chopin y S. Prokofiev
Contacto: Carlos Mayorga – 300 385 4492 -
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Carlos Mauricio Mayorga Araque
Nació en 1987. Inició estudios musicales a los diez años de edad y cinco años después estudios de piano con la maestra Ruth Marulanda Salazar. Posteriormente, ingresó a la carrera de música instrumental en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia con las maestras Mariana Posada y Marjorie Tanaka.
Obtuvo premios en importantes concursos de música colombiana como El Cacique Tundama y Festival Mono Núñez. Ha realizado recitales como solista y acompañante en salas como el Auditorio Olav Roots de la Universidad Nacional, Sala Ernesto Martin de la Universidad de los Andes, Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Sala Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander, Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes y en el Aula Magna del Instituto Superior de Artes (ISA) en la Habana, Cuba, en donde obtuvo mención honorifica en el Concurso Internacional de Piano en el año 2011. Ocupó el segundo lugar en el Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga en, 2011. Actualmente cursa décimo semestre de música con énfasis en piano en la Universidad de Los Andes con el maestro Antonio Carbonell y se desempeña como profesor del programa infantil en esta misma universidad.
Jueves 24
[Conmemoración]
21 de mayo, Día Nacional de la Afrocolombianidad y Día Mundial de la Diversidad Cultural’
Entrada libre a las exposiciones permanentes, temporales y actividades especiales
El Congreso de Colombia decretó la Ley 725 del 2001, por la cual se estableció el Día Nacional de la Afrocolombianidad, que se celebra el 21 de mayo de cada año, en homenaje a los 150 años de abolición de la esclavización en Colombia, consagrada en la Ley 21 de mayo 21 de 1851. En reconocimiento a la plurietnicidad de la nación colombiana y la necesidad que tiene la población afrocolombiana de recuperar su memoria histórica, se desarrolla una campaña de conmemoración que incluye a las organizaciones e instituciones que adelanten acciones en beneficio de los grupos involucrados en este hecho histórico.
[Visita especial afrocolombianidad]
Jueves 24, 4:00 pm
Cimarrones y cimarronajes en el Museo Nacional
Por Johanna Galindo
Contacto: Johana Galindo – 314 483 0173 –
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Esta visita busca reconocer la presencia de los pueblos negros y afrocolombianos en los objetos de la colección, como parte de un patrimonio que trata de dibujar los rasgos de una identidad todavía discutida por los diferentes grupos étnicos. Se espera que al seguirle la ruta a estas imágenes contribuyamos desde la actividad educativa a los procesos de dignificación de las comunidades afrodescendientes, reconociendo los aportes que estas comunidades han hecho a la historia nacional.
Johanna Galindo
Diseñadora industrial de la Universidad Nacional de Colombia. Trabajó desde la División Educativa, entre 2008 y 2010, en la coordinación con colegios a nivel distrital y la exposición itinerante “Velorios y Santos Vivos: Comunidades Negras, Afrocolombianas, Raizales y Palenqueras”.
[Concierto especial afrocolombianidad]
Jueves 24, 5:00 pm
Canto Chocó – Jazz Fusión
De Países Project Colectivo Colombia
Director: Víctor Bastidas, batería y composición
Marlén Obregón, invitada especial
Nicolás Ospina, piano; Julián Gómez, contrabajo; César Medina, saxofón alto; Juan Felipe Cárdenas, saxofón tenor
Obras de V. Bastidas
Contacto: Víctor Bastidas – 752 6530 - 314 317 1755 -
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Víctor Bastidas
Baterista y compositor colombiano. Inició estudios de música en la Escuela Cristancho a los once años, posteriormente ingresó a la Universidad Javeriana, donde estudió composición y batería y cursó estudios en el Drummers Collective en Nueva York. En 1998, con veintidós años de edad, se unió a la Facultad de Música de la Javeriana como profesor. En 1999 fue maestro en la Universidad INCCA. Participó en la primera edición del Festival Jazz al Parque con su grupo Interior 8, y también con el grupo del saxofonista Tico Arnedo. En 1998 grabó su primer disco, Transición, bajo el sello de Discos Fuentes, que fue lanzado en Tower Records, Bogotá.
En 2000 viajó a Miami becado por Florida International University, donde tuvo la oportunidad de tocar con grandes músicos como Michael Brecker, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, David Sanborn, Gary Campbell, Michael Orta y Néstor Torres, entre otros. Fue invitado a participar del North Sea Jazz Festival, edición 2004. Grabó el segundo disco con De Florida International Big Band, Too hot too cool. Compuso la música de la película Vanity, grabada en Miami. En 2004 y 2007 hizo una gira en Estados Unidos con la agrupación Zeraphic Fire, nominada al Grammy americano. En Miami, fue baterista del grupo The Dey, con quienes participó en festivales como Latin Soul Festival 2008. Luego de mudarse a Nueva York en 2009, tocó en el Musical de Broadway Coda for Freddy blue. Grabó numerosos discos como sideman y grabó con De Paises Project. En 2011 participó en Jazz al Parque con el grupo del bajista Diego Valdez. En este mismo año, grabó para la televisión nacional de Colombia ‘Teletón’ con el cantante de Santiago Cruz.
De Paises Project
De Paises Project es un colectivo internacional de músicos, formado en 2004, por el saxofonista puertorriqueño Gilberto Ortiz, Charlie Sepúlveda y Miguel Zenón en Miami, con la finalidad de promover las músicas tradicionales y la cultura de las Américas a través del jazz. Conformado por músicos de Puerto Rico, Cuba, Estados Unidos y Colombia, el grupo se convirtió rápidamente en uno de los más prestigiosos de la ciudad de Miami, con apariciones en el Miami Herald, Portal Terra y Caribevizion, además de apariciones frecuentes en clubs como el Arturo Sandoval Jazz Club, The Globe y la inauguración del Frost Miami Museum.
En el 2005, luego de la partida de Gilberto Ortiz hacia Puerto Rico, Víctor Bastidas, baterista y compositor colombiano, asumió la dirección del colectivo y grabó su primer DVD en vivo, en una de sus apariciones en el Club de Arturo Sandoval. En 2007, el grupo viajó a Nueva York para grabar su primer disco, Guayaland, en los Estudios Bennett, el que es lanzado bajo el patrocinio de Gibson y Terra Network en el Gibson Showroom en Miami. En el mismo año, fueron seleccionados como uno de los dos grupos en el programa Promising Artists of the 21 st Century del Gobierno de Estados Unidos, junto con el primer ensamble de Julliard School of Music, para realizar y promover su música en una gira por Suramérica.
En 2009, Víctor Bastidas decidió mudarse a la ciudad de Nueva York, donde estableció un nuevo colectivo con algunos de los mejores músicos de la ciudad, incluyendo al pianista Roy Assaf (Dizzy Gillespie All Star band, Roy Hargrove, James Moody, Trlok Gurtu), el bajista Luques Curtis (Eddy Palmieri, Sean Jones, Orrin Evans), el trompetista Alex Norris (Lonnie Plaxico) y el saxofonista Max Cudworth (Unity). En 2010 grabaron el disco Canto Chocó entre Bennett Studios y Sound Works Studios en Nueva York.
De Paises Project fue invitado para grabar un video para la página Congahead de Latin Percussion. El grupo participó, también, en el Festival de Jazz de Brooklin Music School como invitado especial y tocó en los clubs más importantes de la ciudad.
Sábado 26
[Seminario – Historia de la música]
Juan Sebastián Bach y los músicos barrocos
Organiza la Corporación Cultural Otto de Greiff con el apoyo del Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura
Sábados del 5 al 26 de mayo - Entrada libre – cupo limitado
Sábado 26, 9:00 am a 1:00 pm
Vida y obra de los compositores
François Couperin (1668-1733), Tomaso Albinoni (1671-1751) y Henry Purcell (1659-95)
Invitados: Ilse de Greiff y Jorge Sanmartín
Contacto: Ilse de Greiff – 253 9849 – 315 338 9041
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Ilse de Greiff
Filósofa de la Universidad Nacional de Colombia, escritora, conferencista, periodista radial especializada en música clásica y realizadora de programas radiales sobre la Orquesta Sinfónica de Colombia en las emisoras HJCK, la Radio de la Universidad Nacional y la Radiodifusora Nacional de Colombia, contratada por el Ministerio de Cultura. Escribió, entre otros, la biografía de Juan Sebastián Bach para Panamericana Editorial, las Memorias del Seminario de Historia de la Música en un libro electrónico publicado por la Universidad Distrital, así como la semblanza biográfica, y el prólogo del ABC del folklore, de Guillermo Abadía Morales. Fundadora y directora de la Corporación Cultural Otto de Greiff, integrada por profesores de las universidades Nacional, Andes y Javeriana.
Jorge Sanmartín
Jorge Sanmartín Jiménez, abogado, fue alumno de piano del fallecido maestro Antonio Varela. Estudió canto con el maestro Sergio Hernández y formó parte del coro de la Ópera de Colombia en varias temporadas. También perteneció al coro Santafé de Bogotá y al grupo vocal Pergolesi, y desde 1998 pertenece al grupo estable de la Sociedad Coral Santa Cecilia, bajo la dirección del maestro Alejandro Zuleta Jaramillo. En la Universidad Externado de Colombia se ha desempeñado como docente de historia de la música occidental, director coral, profesor de cursos de ópera y sobre la voz humana, y asesor de la programación musical y de otras actividades del auditorio principal y de la sala de música. Bajo su coordinación se produjo el disco conmemorativo de los 120 de la Universidad Externado de Colombia.
Lunes 28
[Concierto especial]
Margarita Giraldo y Alberto Ospina, piano
Fundación Juan N. Corpas
Obras de J. Brahms, J. S. Bach, L. v. Beethoven y A. Scriabin
Contacto: Margarita Giraldo – 316 303 7503 -
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Margarita María Giraldo, piano
Nació en Cali en 1990. Estudiante de noveno semestre del área mayor de formación en piano en la cátedra de la maestra Inés Leyva, en la Escuela de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Inició estudios musicales a los nueve años con la maestra Irma de Sinisterra. En el año 2002 ingresó al Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, bajo la tutoría de los maestros Marisol González y Karen Coronado. Participó en el Festival Internacional de Piano de Gijón en 2011, donde recibió clases con los reconocidos maestros Julián Martin (Estados Unidos) y José Ramón Méndez (España), entre otros. Ese mismo año participó como pianista acompañante en el taller de dirección de la CAF y fue ganadora del concurso interuniversitario que realiza la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Alberto José Ospina, piano
Con tan sólo cuatro años de edad, inició estudios de piano con la maestra Inés Leyva Durán, alumna del legendario Claudio Arrau. A sus diecisiete años ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Juan N. Corpas, continuando con quien había sido su única profesora. Actualmente cursa décimo semestre de piano con la maestra Pilar Leyva, hermana de Inés Leyva, que lo recibió en su cátedra desde mediados de 2009.
En 2011, ofreció una serie de conciertos en el marco del Festival Internacional de Piano de Valencia y en el Fórum Internacional de Música de Torrelodones (Madrid). En ambos lugares, recibió clases de importantes maestros del piano como Julián Martin de The Juilliard School, Salomón Mikowsky de Manhattan of Music y Hamish Milne de The Royal Academy of Music.
Por tres años consecutivos (1996, 1997 y 1998) participó en el Festival Musicalfa con dos conciertos en el Teatro Colón de Bogotá. En 1999 obtuvo una mención de honor en el Concurso Federico Chopin y el primer premio correspondiente a su categoría en el concurso Bach 2000, ambos organizados por la Universidad Antonio Nariño. Interpretó el Concierto No. 3 de Dmitri Kabalevsky, Youth Concerto, y el Concierto No. 7 de W. A. Mozart para tres pianos acompañado por la orquesta de la Fundación Unimúsica en 2003 y 2006, respectivamente. En el año 2006 fue ganador absoluto de la Olimpiada Nacional de Física, compitiendo con miles de personas en todo el país. Este premio, con un intenso entrenamiento posterior, lo catapultó a la Olimpiada Internacional de Física, llevada a cabo en Irán.
Martes 29
[Concierto especial]
Martes 29, 4:00 pm
Julio Panadero, clarinete
Óscar García y Gonzalo Carrillo, fagot; Diego Claros, piano
Universidad Nacional de Colombia
Maestro: Robert de Genaro
Obras de K. Stamitz, C. M. von Weber y R. Kókai
Contacto: Julio Panadero –
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Julio Cesar Panadero Moreno
Inició su formación musical a la edad de doce años en 1999, en la Banda Municipal de Silvania, bajo la dirección del maestro Hernando Luna. Sus primeros estudios en clarinete los hizo con Adrián Cifuentes, y en el año 2000 entró a la Fundación Batuta con el maestro Óscar Wilches, para ingresar al ciclo básico de la Universidad Nacional de Colombia a mediados del año 2004 con el maestro Robert de Genaro.
Ha pertenecido a la tuna de la Cámara de Comercio de Fusagasugá, a la Banda Sinfónica Juvenil de Sibaté, bajo la dirección de Víctor Hugo Mancera, y a la Orquesta Batuta Bogotá. En el año 2002 participó en la Orquesta Nacional Batuta bajo la dirección del maestro Gustavo Parra, conociendo en este a evento a Emmanuel y Guillaume Gambert, colaboradores franceses que le obsequiaron un clarinete RC buffet. En el año 2004 conformó ensambles de jazz organizados bajo la dirección de los maestros Pablo Schlesinger y Antonio Arnedo.
Perteneció al grupo de música tradicional Xiue de Sibaté con presentaciones en Colombia y España. Ha tocado con ensambles como la Big Band de Juancho Torres y la Mojarra Eléctrica, y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional y la Banda Sinfónica del Ejército. Ha ofrecido varios recitales en diferentes auditorios del país como solista y como invitado. Tiene una larga trayectoria con el cuarteto Monserrate y cuarteto Arte Latinoamericano, y ha grabado para diferentes compositores como Gustavo Parra y Diego Vega. Fue elegido como mejor solista 2006 en el Concurso Nacional de Bandas en Anapoima con la asociación artística de Bogotá.
Fue ganador de la serie de Jóvenes intérpretes de la Luis ángel Arango, tercer puesto en el concurso universitario de clarinetistas bogotanos organizado por la Biblioteca Nacional y tercer puesto en el Concurso Nacional de Clarinetistas Folclóricos organizado por la OFB. Su premio más importante fue ser escogido como Mejor Clarinetista en el Concurso Nacional de Clarinetistas en Medellín, organizado por Eafit, en el marco del Primer Festival Internacional de Clarinetes en homenaje al maestro Gabriel Uribe 2009. Actualmente se desempeña como docente de la Banda Sinfónica de Fusagasugá y Paipa, y cursa octavo semestre de clarinete en la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría del maestro Robert de Genaro.
Diego Alexánder Claros López, piano
Inició estudios musicales en el Conservatorio del Tolima, ahora Institución Educativa Musical Amina Melendro de Pulecio, en la ciudad de Ibagué, donde recibió el título de bachiller musical con énfasis en piano, con grado de honor como mejor instrumentista y distinción al mérito por excelencia académica y musical. Posteriormente, en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, estudió con las maestras Mercedes Cortés y Mariana Posada, y finalizó su carrera de pianista con la más alta calificación posible en su recital de grado bajo la orientación de la maestra Ángela Rodríguez. Recibió la distinción como una de los ‘Mejores trabajos de grado de pregrado’ de la Universidad Nacional de Colombia en la XIX versión (2009).
Ha recibido clases magistrales con los maestros Vida Kalojanova, Felipe Aguirre, Janusz Olejniczak, Marco Sollini, Albert Guinovart y Blanca Uribe. Participó en el taller ‘Bach y el piano’, dictado por el reconocido maestro Abraham Abreu, especialista en música barroca. Fue seleccionado con el trío Voz de Ébano en la convocatoria Jóvenes Intérpretes 2010 del Banco de la República, en las modalidades solista y agrupación, para realizar conciertos en diferentes ciudades del país.
Además de su desempeño como instrumentista, fue estudiante activo de las cátedras de composición y dirección de la Universidad Nacional, con los maestros Moisès Bertran, Harold Vásquez-Castañeda, Gustavo Parra, Patricia Vanegas y Zwigniew Zajac. Trabajó como docente de piano por cuatro años en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Fue profesor del área teórica y pianista correpetidor del Taller de Ópera de la Universidad Nacional de Colombia, a cargo de la maestra Ángela Simbaqueba, con el que realizó importantes montajes de ópera. Colaboró como pianista acompañante en el Primer Festival y Concurso Universitario de Clarinete de Bogotá Claribogotá. Actualmente es profesor principal en acompañamiento y docente de piano de la Universidad Nacional de Colombia, donde también es becario de la Maestría en Pedagogía del Piano, bajo la dirección del maestro Mac McClure.
Miércoles 30
[Concierto 4M]
Miércoles 30, 12:30 pm
César Augusto Doncel, fagot
Bibiana Cáceres, piano
Facultad de Artes ASAB – UDFJC
Maestro: Leonardo Guevara
Obras de G. P. Telemann, W. A. Mozart, C. Saint-Saëns y H. Villa-Lobos
Contacto: César Doncel – 313 450 7540 -
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César Augusto Doncel Cortes, fagot
Inició estudios en la escuela de música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia con el profesor Leonardo Guevara. Fue alumno del maestro Christian Dries en el Conservatorio del Tolima y del maestro Sigfried Miklin en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, donde se desempeñó como monitor de la cátedra de fagot. Actualmente se encuentra terminando estudios de pregrado en la profesionalización de artistas del proyecto curricular de artes musicales de la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Entre los años 1990 y 1996 hizo parte de la Orquesta Filarmónica de Bogotá como fagotista y contrafagotista. Ha sido músico invitado de las orquestas Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Antioquia, Sinfónica de Barranquilla, de Bellas Artes de la Universidad de Caldas, de cámara de la Universidad Javeriana, Sinfónica de la Eafit de Medellín, Nueva Orquesta Sinfónica del Valle y de la Banda Nacional. En 1991 viajó a México para formar parte de la Orquesta Sinfónica del Estado de Quintana Roo, la cual participó en el tercer festival cultural del Caribe. En 1995 participó en el tercer curso internacional de fagot y música de cámara en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, dictado por el maestro Noel Devos (Francia), y en 1998 en el cuarto festival y Escuela Internacional de Música de la Universidad Antonio Nariño con el profesor Barrick Stees (Estados Unidos).
Entre los años 1997 y 2000 se desempeñó como primer fagot de la Banda Sinfónica de Bogotá y desde 1993 es tallerista de la Fundación Nacional Batuta en las Corporaciones Caldas, Santander, Quindío, Huila, Meta y Risaralda, y profesor de fagot y vientos de la misma Fundación en Bogotá. Ha realizado recitales en la Sala Tayrona del Centro Colombo Americano, en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia y en el Auditorio Lleras de la Universidad de los Andes, entre otros. Actualmente se desempeña como docente y miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad El Bosque en la ciudad de Bogotá y profesor del grupo de maderas de las orquestas Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá y Guillermo Uribe Holguín de la Fundación Nacional Batuta.
Exposiciones temporales
Salas de exposición permanente. Entrada libre al Museo
[Gabinete de Dibujo y Artes Gráficas]
Aserrín Aserrán. Infancia en Colombia
Exposición temporal. Segundo piso
Del 18 de octubre al 13 de mayo de 2012
La exposición reúne 60 obras, entre fotografías, documentos, juguetes y textiles, de la colección del Museo Nacional. Muestra a través de las imágenes los cambios históricos en la concepción de la infancia en Colombia en el siglo XIX y comienzos del XX, en torno a cuatro ejes que destacan la educación, crianza, indumentaria y juego. Los temas que aborda son la crianza, la educación, el atuendo infantil y entre rondas y mandados.
[Gabinete de miniaturas]
La moda en Colombia durante el siglo XIX
Exposición temporal. Segundo piso
Del 27 de marzo al 24 de julio del 2012
Los trajes de hombres y mujeres que se pueden apreciar en las miniaturas son un testimonio de la moda que se manifestó durante el siglo XIX en Colombia.
La Independencia, el intercambio comercial con Europa, el crecimiento de las ciudades y el invento de la máquina de coser ayudaron a propagar ciertas maneras de vestir que, a medida que transcurría el siglo, buscaron como referente la moda francesa e inglesa. El hecho principal que generó una ruptura con los siglos anteriores fue influencia de la Revolución francesa, que cambió la manera de vestir de los franceses e impuso el vestido burgués. A pesar de tener estos testimonios, sólo una porción de los habitantes se hizo retratar en miniatura y por ello quedan por fuera prendas populares como la ruana y el pañolón, y las formas de vestir de campesinos y gente de la calle que aparecen en las ilustraciones de diarios de viajeros. También hay que tener en cuenta que las personas aquí representadas portaban sus mejores vestidos y ello lleva a pensar que no son estos trajes de “diario”, sino los que se reservaban para las mejores ocasiones.
[Sala de Adquisiciones Recientes]
Desde Córdoba. Pinturas de Marcial Alegría
Exposición temporal. Segundo piso
Del 1 de febrero al 31 de julio del 2012
Desde San Sebastián (Córdoba), Marcial Alegría (1936) retrata su entorno a partir de las imágenes que pueblan su memoria. Fue agricultor y pescador y, por herencia de sus ancestros, alfarero. Finalmente, convirtió la pintura en su oficio. Expuestas aquí, estas obras son contempladas por su valor pictórico. Detrás de esas escenas, reflejo de un imaginario propio, también están las historias de una región. En cada una de sus pinturas, Alegría muestra una visión particular sobre el campo cordobés, las poblaciones indígenas, las fiestas y celebraciones de sus pobladores, así como el desplazamiento hacia Venezuela o la tragedia de Armero que conmovió al país.
Alegría se entrena a sí mismo, fabrica sus propios pinceles y construye un mundo en imágenes. El arte autodidacta y el arte académico son, ambos, sistemas de expresión. Para Néstor García Canclini, “[No] es posible definir al arte o la cultura populares solo por su oposición al arte culto o de masas, sino a partir del sistema que engendra a todos ellos, que les atribuye lugares distintivos, los reformula y combina, para que cumplan las funciones económicas, políticas y psicosociales requeridas para su reproducción”. Marcial Alegría ha presentado su pintura desde 1971 en distintas exposiciones en Colombia y en el exterior. Actualmente enseña a sus nietos a pintar en San Sebastián.
Proyecto virtual Cuadernos de Curaduría
www.museonacional.gov.co
Cuadernos de Curaduría No. 12
La presente edición dedica tres textos a reflexiones vinculadas con el Bicentenario. Cristina Lleras se ocupa de la exposición “Las historias de un grito. 200 años de ser colombianos” y cómo, a través de ella, el Museo Nacional puede interrogar al visitante sobre ciertos objetos de su colección y a su vez proponerle nuevas narraciones históricas. Olga Isabel Acosta y María Catalina Plazas realizan un estudio conjunto que reúne la investigación histórica y técnica sobre una de las piezas emblemáticas del Museo Nacional, conocida como “el manto de la mujer de Atahualpa”, donada en 1825 por Antonio José de Sucre. Por último, Zulma Romero Leal presenta la segunda parte de su estudio sobre el significado de la noción de pueblo durante el periodo previo a la Independencia neogranadina.
Como en el número anterior, Cuadernos de Curaduría publica la sección titulada “Breve bibliografía para la historia de la Museología en Colombia”, coordinada por el Centro de Documentación del Museo Nacional.
Nuevamente queremos extender la invitación a los investigadores a participar en este proyecto editorial, para que se acerquen al estudio de las colecciones del Museo Nacional de Colombia y utilicen este medio como espacio para la divulgación de sus hallazgos relacionados con el Museo y sus colecciones.
Contacto:
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Exposición temporal
Sociales. Débora Arango llega hoy
Del 26 de abril al 13 de agosto de 2012
Sala de Exposiciones Temporales Gas Natural
Museo Nacional de Colombia
Colección Museo de Arte Moderno de Medellín
Bien de interés cultural de carácter nacional
Curaduría
Óscar Roldán-Alzate, Museo de Arte Moderno de Medellín
El Museo Nacional de Colombia, el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno de Medellín presentan la exposición temporal Sociales. Débora Arango llega hoy. La muestra está conformada por cincuenta óleos y acuarelas de medio a gran formato. A través de una temática trasversal, exhibe parte de la obra de una de las artistas colombianas más significativas del siglo XX.
La exposición, que comienza en el Museo Nacional de Colombia como parte del programa “Homenajes Nacionales”, continuará en el Museum of Latin American Art (MOLAA) de California y se presentará posteriormente en el Mint Museum y el Museo del Barrio de la ciudad de Nueva York.
La investigación, que indaga sobre la condición de género y sus implicaciones sobre la noción del concepto “sociales”, cuenta con un número importante de entrevistas en video a personas que conocieron y acompañaron la vida productiva de la maestra Arango, una serie de videos que narran fragmentos de la vida social y política de Colombia en los momentos en que la artista trabajó, una selección del archivo de prensa personal de la maestra que da cuenta de lo acontecido entre los años treinta y cincuenta, y una selección de material de audio, pues la radio resulta de gran significación al ser uno de los medios fundamentales en la transmisión de noticias y la construcción de imaginarios de la época.
Actividades alternas a la exposición temporal
Visita especial
Salas de exposición. Entrada libre
Jueves 17, 4:00 pm
La mujer en la obra de Débora Arango
Por Slenka Leandra Botello Gil
Contacto: Slenka Botello - 829 2114 318 445 9863 Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla
Slenka Leandra Botello Gil
Estudiante de historia de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó estudios de historia del arte en la Universidad Pierre Mendès en Grenoble, Francia, y presentó en 2010 la ponencia “La instrucción pública en el Gobierno de Santander” durante el II Congreso de Estudiantes de Historia en Lima, Perú.
La visita plantea acercar al público general, desde múltiples enfoques, a temas como las transformaciones del rol de la mujer en la sociedad colombiana de la primera mitad del siglo XX, el papel que tuvo la educación femenina para el desarrollo del rol de mujer a partir del estereotipo mariano, la aparición de mujer en el campo laboral, la inserción de femenina en las esferas pública, económica y política, la construcción de ciudadanía en el país, la representación de lo femenino en la producción artística de Débora Arango como mujer y, finalmente, los debates generados a partir de las rupturas que la artista presenta en su obra con respecto al canon tradicional de belleza femenino de la academia de artes del siglo XIX.
Actividades educativas paralelas al a exposición temporal
Visitas taller para grupos
Disponible de martes a viernes
10:00 am a 1:00 pm. Cupo por taller 15 a 25 estudiantes
Valor $2.000 pesos por persona (incluye materiales)
Previa reserva
Agua en movimiento - Niños
Agua en movimiento es un taller básico de acuarela, que se acerca a la obra de Débora Arango desde el manejo de la técnica y el color utilizando diversas temáticas. A través del taller se busca enfatizar en el potencial expresivo de cada uno de los participantes desde su propio trazo y su propia mancha. Durante el desarrollo de la actividad se quiere exaltar la subjetividad y la experiencia personal, explotando elementos perceptuales y sensibles frente a temas como: geografía, entorno, cuerpo y animales.
Vamos pintando lo que vamos viendo - Niños y jóvenes
El taller busca que los participantes exploren en sus emociones, vivencias y experiencias, para que a partir de ellas plasmen en una pintura aquello que han visto, oído o leído en sus propios entornos sociales. El hilo conductor del taller será la frase de Débora Arango “Yo fui pintando lo que fui viendo”, tomando como referentes algunas obras de la artista, donde se evidencia su interés por plasmar sus sentimientos y emociones frente a diferentes los sucesos en el transcurso de su vida.
Paisajes sociales en cuerpos de mujer - Jóvenes
La actividad propone un escenario de reflexión sobre el género y las concepciones que los participantes tienen sobre lo femenino y lo masculino, contrastándolo con la forma en que Débora Arango y otros artistas lo han representado a través de su arte. A partir del collage y de técnicas mixtas (colores, lápices, plumones), los participantes expresarán sus propias concepciones, miradas, prejuicios, etc., frente a este tema.
Expediciones por la memoria - Tercera edad
La visita-taller es un recorrido por la obra de Débora Arango en la cual se propicia un espacio para socializar los recuerdos y las vivencias de los adultos mayores en los temas del contexto político colombiano y el rol de la mujer dentro del periodo comprendido entre 1930 y 1960, culminando con la elaboración de una obra gráfica en la cual se de cuenta de los diálogos y experiencias resultantes de la visita.
Ciclo de talleres ‘Realidades que DeBoran’
Domingos 11:00 am
Cupo mínimo 15 personas
Valor $5.000 pesos por persona (incluye materiales)
Inscripción previa. Informes División Educativa y Cultural
Teléfono 381 6470 ext.: 2181, 2182, 2183, 2184
Domingo 6, 11:00 am
Contar, pintar y pegar…
El taller busca reconocer la importancia de los medios de comunicación, que como narraciones, son el insumo creativo de la obra de Débora Arango. También busca identificar los hechos históricos que componen su obra y construir de forma colaborativa situaciones, escenarios y personajes que estén relacionados esta.
De esta manera se pretende reconstruir, a partir del trabajo en grupo, un relato que permita contextualizar la obra en una puesta en escena (Teatrino).
Domingo 13, 11:00 am
Retrato en Aguadas
Se propone un recorrido por la obra de Débora Arango a partir de las diferentes clases de retrato y la técnica de la acuarela implementada por la artista en muchas de sus obras. La experimentación sobre la técnica de la acuarela será el siguiente paso para generar un ejercicio de creación de un retrato individual o colectivo.
Domingo 27, 11:00 am
Estudio para un mural
El tamaño y la técnica implementada por Débora Arango en sus obras de gran formato, puede evidenciarse su ambición como muralista.
Es una actividad que busca recorrer algunas obras de Débora Arango y suscitar narraciones colectivas para configurar composiciones visuales en gran formato donde los participantes evidencien e interpreten los contextos sociales y políticos de la época.
Museo Nacional de Colombia
Carrera 7 No. 28-66. Bogotá, D.C., Colombia
Teléfono: [57-1] 381 6470 - Fax [57-1] 381 6490
www.museonacional.gov.co
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Horarios
Los lunes el Museo está cerrado al público por mantenimiento
Martes a sábado de 10:00 am a 6:00 pm
Domingo de 10:00 am a 5:00 pm
(Recomendamos ingresar con al menos 30 minutos de anticipación al cierre del Museo)
Horario Gabinete de Dibujo y Artes Gráficas
Martes a sábado de 10:00 am a 6:00 pm - Domingo de 10:00 am a 5:00 pm
Bóveda de Orfebrería
Martes a viernes de 10:00 am a 5:00 pm
Actividades educativas alternas a la exposición temporal
‘Sociales. Débora Arango llega hoy’
Servicios Educativos
Visitas Comentadas
Martes a viernes 2:00 pm y 4:00 pm
Sábados y domingos
11:00 am, 1:00 pm y 3:00 pm
Gratuita - Sin reserva
Acompañamientos para grupos
Disponible de martes a viernes
10:00 am a 1:00 pm
Máximo 75 personas por hora
Valor $1.000 pesos por persona
Previa reserva
Visitas taller para grupos
Disponible de martes a viernes
10:00 am a 1:00 pm
Cupo por taller 15 a 25 estudiantes
Valor $2.000 pesos por persona (incluye materiales)
Previa reserva
Ciclo de talleres “Realidades que DeBoran”
Domingos 11:00 am
Cupo mínimo 15 personas
Valor $5.000 pesos por persona (incluye materiales)
Inscripción previa
Museo Nacional de Colombia
Carrera 7 No. 28-66. Bogotá, D.C., Colombia
Teléfono: [57-1] 381 64 70 - Fax [57-1] 381 64 90
www.museonacional.gov.co
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Horarios
Los lunes el Museo está cerrado al público por mantenimiento
Martes a sábado de 10:00 am a 6:00 pm
Domingo de 10:00 am a 5:00 pm
(Recomendamos ingresar con al menos 30 minutos de anticipación al cierre del Museo)
Horario Gabinete de Dibujo y Artes Gráficas
Martes a viernes de 10:00 am a 6:00 pm
Bóveda de Orfebrería
Martes a viernes de 10:00 am a 5:00 pm
Actividades educativas alternas a la exposición temporal
Hilos para la eternidad. Textiles funerarios del antiguo Perú
Visitas comentadas
Martes a viernes 2:00 y 4:00 pm
Sábados 11:00 am y 1:00, 3:00 y 5:00 pm
Domingos 11:00 am y 1:00 am y 3:00 pm
Servicios educativos, previa reserva
Acompañamientos para grupos
$ 1.000 pesos por persona
Martes a viernes de 10:00 am a 1:00 pm
(Máximo 60 visitantes por hora)
Talleres especiales
Domingos, 11:00 am y 3:00 pm
Valor de la inscripción $ 5.000 pesos (Los domingos la entrada al Museo es gratuita)
