Espectáculos y artes visuales durante el mes de febrero 2013
Artes Visuales - Exposiciones
Tina Modotti
Fotógrafa y revolucionaria
Fotografía
Cierre: 24/2
A pedido del público se vuelven a exhibir 80 imágenes especialmente seleccionadas de su archivo fotográfico. Tina Modotti formó parte del México post revolucionario, época del renacimiento del arte y la cultura mexicana, la cual logró fusionar en su obra con la estética vanguardista. Sus fotografías dan cuenta de las dos grandes pasiones de su vida: el arte y la política. Considerada hoy, una de las figuras más destacadas de la fotografía el siglo XX.
Johann Peter Bauza
Del Este al Oeste, Africa
Fotografia
Inauguración 12/12
Cierre 24/2
Esta exposición fotográfica se desarrolla en una extensión de 7500 km de viaje y semanas de estadía recorriendo del Este al Oeste pasando por Namibia, Botswana, Zambia y Sudáfrica.
Su trabajo es el reflejo de culturas, paisajes, animales y su gente. Presentado en Blanco y Negro muestra un carácter único y de mucho impacto visual jugando con luces y sombras generando dramatismo, devolviendo al espectador un punto de vista en el que el fotógrafo nos involucra en su habitad y cultura. La convivencia con tribus permitió este increíble acercamiento. Es también un muestra sobre el fino equilibrio entre fauna, hábitat y refleja la necesidad de su protección y una mejor reflexión de nuestras conductas y actuaciones.
Curador: Fernando Casanueva
Patrocinan: SOUTH WIND Pictures, Namibia Reservations, Nikon, Southafrican Airways, FotoRevista, Elephant Trails Botswana, Africa Pride, Estudio Casanueva, BAS y Central de Proyectos
Fundación Williams
Premio de Arte Joven 2012
Grabados
Inauguración 6/12
Cierre 24/2
El premio tiene como objetivo promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción artística emergente.
Curador: Rodrigo Alonso | Jurado integrado por Matilde Marín, Alicia Díaz Rinaldi y María Inés Tapia Vera.
Artistas seleccionados: Matías Amici, Mariela Argañaraz, Luciana Astuto, María Eugenia Barrios, Romina Barros, Abigail Bilsky, Bobbio Yael, Gustavo Daniel Burgos, Santiago Burgos R., Josefina Clariá, Arnaldo Cortiñas, Francisco D'Antonio, Diego De Benedetto, Carolina Inés Diéguez, Diana Drake, Noelia Farías, Cecilia González, Katalina Guerrico, María Guevara Lynch, Lucía Harari, María José Laquidara, Mariano Ledesma, Lulú Lobo, María Virginia López, Sol Massera, Alfonsina Nespolo, Gustavo Nieto, Agustina Nuñez, Nubia Ozzi, Magdalena Petroni, Alexia Pippus, Juan Rey, Lucía Riera, Ramiro Smith Estrada, Esteban Soria, Noelia Toscano, María Micaela Trocello, Guillermina Valent, Alicia Karina Valente, Pablo Verón, Lorena Virgone y Betiana Yungano.
Marta Borel, Alejandro Bottini, Guillermo Lamoureux, Ana María Menéndez, Isabel Yous
Cinco a la vez
Muestra colectiva
Inauguración: 6/12
Cierre: 24/2
En literatura, el relato es una estructura discursiva caracterizada por la heterogeneidad narrativa de la cual emergen diferentes tipos de discursos en los que las nociones de sincronía y diacronía son partes fundamentales.
Cinco a la vez es una muestra de un grupo de artistas provenientes de distintas disciplinas de las ciencias y las artes, con líneas, trazos e intensidades disímiles, con lenguajes pictóricos diferentes pero con similares objetivos, búsquedas, contradicciones y un profundo amor por lo que hacen.
Se trata de una selección realizada por Juan Astica, quien deja a cargo del espectador la tarea de componer los detalles que, sumados al relato, componen un cuadro mayor logrando una convergencia, una sincronía cuyo resultado es más que la suma de las partes, donde cinco discursos conviven manteniendo sus diferencias.
Curador: Juan Astica
Alyssia Lazin
Más allá de la realidad
Fotografia
Inauguración 6/2
Cierre 27/2
La exposición presenta una serie de tomas que representan las líneas de su elaborada búsqueda estética, enfocada en la esencia de la visión y las posibilidades infinitas de la sabia manipulación de la luz, las que transmiten una figuración sofisticada de objetos cotidianos con contextos arquitectónicos que se transforman así en imágenes fotográfico-pictóricas.
Como bien ha definido Maurizio Vanni el trabajo de Alyssia Lazin: “la fotografía no corresponde simplemente a una imagen que reproduce perfectamente la realidad de un cierto momento, en un lugar particular y a través de una particular acuerdo con la luz. Es algo más complejo y completo, una verdadera estructura compositiva propiamente dicha buscada por el artista que indaga de modo subjetivo la verdad y la esencia de las cosas. La representación que surge de la máquina fotográfica se forma gracias al efecto de la luz sobre materiales fotosensibles que, por medio de la acción y de la reacción de algunas sustancias químicas, estructuran una imagen sobre un soporte de papel, plástico, madera, metal u otro. Por ello no podemos hablar de una toma más o menos genial, sino de una voluntad creativa precisa vinculada al artista que conoce los medios y los elementos basales de modo que puede ponerlo en condiciones de encontrar soluciones técnicas personalísimas para llegar al resultado que desea. El secreto de sus trabajos consiste justamente en la utilización de códigos expresivos alternativos, ópticas no convencionales, tomas transversales de modo de hacernos percibir un detalle de la realidad que, descontextualizado de su entorno, pierde la consistencia de objeto para tornarse un nuevo sujeto de análisis, un dimensión inédita de percibir ex novo. Surgen así trabajos vinculados a intuiciones personales capaces de descifrar aquel sentido de misterio que se percibe en al realidad y sobre la realidad mediante elementos que pierden su sustancia material, que se abren más allá de su apariencia revelando su esencia y su alma. Lo provisorio y lo imprevisto se transforman, de modo natural y espontáneo, en una imagen sin tiempo, una estructura compositiva que va mucho más allá del objeto de partida y supera el dato visual inicial para amigarse con aquel otro que no puede ser connotado con certeza o con la mera utilización de la racionalidad.”
Alyssia Lazin, nacida en Pennsylvania (EEUU), vive y trabaja en Sarasota (Florida, EEUU) y Lucca (Italia). Una vez completados sus estudios universitarios en Washington D.C., se instaló en Nueva York, donde fue descubierta y promovida por la destacada Ford Model Agency. Ha trabajado como modelo fotográfica a nivel internacional y aparecido en las páginas de Vogue, Harper's Bazaar, Elle y Mademoiselle. Luego de obtener el diploma de Master of Fine Arts por la Universidad de Yale, volvió a Manhattan y fundó un estudio de diseño gráfico, con clientes notorios tales como: American Express, IBM, Sony, Goldman Sachs, Tiffany & Co., Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, el Servicio Postal de los Estados Unidos y la Universidad de Harvard. Ha recibido el premio del American Institute of Graphic Arts, entre otros. Luego de 25 años de éxito en la actividad del diseño gráfico, ha pasado a la de la fotografía artística, exponiendo en prestigiosas muestras personales y colectivas en EEUU y en Europa. Sus fotografías son parte de importantes colecciones públicas y privadas, así como de reconocidas galerías.
Curador: Massimo Scaringella
Carlos Rodriguez Quiroz
Un imaginario arequipeño
Serie Fotoarquitectura VII
Fotografias
Inauguración 12/12
Cierre 27/1
La serie FotoArquitectura, en su séptima edición, surge del convenio formalizado entre el CEDODAL y la UCSA (Universidad Católica de Santa María). La exhibición refleja distintas visiones de la ciudad peruana que fuera declarada Patrimonio Histórico de la Humanidad en noviembre de 2000. Curador: Dra. Arq. Patricia Méndez.
Hugo Echarri
Plegarias para el Gauchito Gil
Pinturas
Inauguración 14/2
Cierre 6/3
Macarena Pazos
Suculentas y Humanas
Esculturas
Inauguración 21/2
Cierre 17/3
¿Por qué algo que debería ser sencillo poder explicar con palabras (puesto que es parte de mi vida) me cuesta tanto? Si en verdad no hay nada que no puedan hablar por ellas mismas. Ésa es la idea.
Tanta pasión, diversión, ilusión, seducción, relajación, amor. ¡Tantos sentimientos encontrados! Comenzó por una sensación en algún momento de mi vida, y ésta fue fusionándose con el paso del tiempo y me llevó a comprender que realmente no hay pieza más linda que las que puedo sentir y hacer desde mi corazón. Hacerlas a ellas me inspira la vida; mis amigas, mis hermanas, mis amores, mis plantas, las mujeres valientes.
La realidad es que todos los cuerpos dicen cosas, y esto es un poco lo que quiero contar con mis manos en la arcilla.
Es mi desarrollo de la morfología del cuerpo femenino a través de sensaciones. La investigación del físico de la mujer a través de lo que sienten; de eso se trata esta secuencia:
Mujeres a flor de piel.
Espero que la disfruten. Muchísimas Gracias
Alessandro Cannistrà
Come si spiega 2013
Instalación
Inauguración 14/2
Cierre 26/2
Luego de su primer muestra personal en la Galería Ángel-Guido-Ars-Project el año pasado, Alessandro Cannistrà presenta aquí una nueva serie de trabajos creados specialmente para esta ocasión, en la cual la evolución estética de su trabajo se transforma también en una perspectiva que asoma a la tridimensionalidad y en donde la casualidad deviene en rigor y la percepción física deviene reflexión.
Alessandro Cannistrà lleva en la superficie, con sus trabajos, un recorrido de fronteras y de equilibrio, mucho más allá de toda territorialidad expresiva, consciente de que el trabajo de un artista, para ordenar a fondo la propia vocación y misión, no puede más que desautorizar y huir tanto de la palabra como del territorio. Espacio del arte y de la torsión de la palabra dicha, la fundación de una extraterritorialidad perpetua que se advierte en el trabajo de Cannistrà se percibe en la evidencia material y natural, en la evocación de la gracia esotérica apresuradamente emparentada con la pintura romana, donde el negro se da sólo por la oscuridad y no por su identidad como color. La fuerza pictórica de este emparentamiento lejano, casual, cultural, intelectual y onírico con la pintura de la naturaleza, amiga del fuego, de la tierra, de la luz y del humo negro es, en cambio, una ocasión para el salto diagonal e inesperado de este mismo territorio: los trabajos expuestos transportan y ponen en juego, paralelamente a la evocación de la luz y del calor del fuego, un aire frío, cargado del Sturm und Drang nórdico del primer romanticismo. Un modo tan fascinante de percibir y pro-proponer la naturaleza y la reflexión a veces inexistentes de una pintura libre de la meditación y viva en pocos gestos y en su propia misma naturaleza.
Curador: Massimo Scaringella
Laura Cionci
CARNEVALMA en Buenos Aires
Instalación y video
Inauguración 14/2
Cierre 26/2
Laura Cionci ha sentido siempre la necesidad de expresarse a través de múltiples formas de arte. Esta búsqueda la llevó a encontrarse con la cultura argentina y uruguaya a través del fenómeno del carnaval, descubriendo en la murga una expresión profesional y artística de gran nivel. Cionci empezó a investigar artísticamente, comenzando por el maquillaje y, a partir de allí, descubrió la fuerza y el sentimiento que trasmite la murga. Tal ha sido el impacto que la murga ha tenido sobre ella que, luego de la muestra en Montevideo, trae la experiencia a Buenos Aires, y luego a Bogotá, Sao Paulo y Roma con el objetivo de hacer conocer el fenómeno del carnaval rioplatense en el mundo.
Las fotos logran un efecto delicado y volátil que juega entre la voz y la máscara, integrando los trajes imaginarios con el juego del movimiento. La magia de la murga nos enfrenta a la realidad desde el arte: la artista asume que las personas buscan la autenticidad y que en algún momento se encuentran frente a un espejo que les mostrará su propia máscara. El canto de la murga te comunica algo importante llegándote al alma, de aquí el título de la muestra, que en este caso será presentada junto al video "InVita", ya seleccionado en el festival internacional de video arte en Buenos Aires FIVA2012.
Laura Cionci nos invita a pensar en el efecto que la murga puede tener sobre las personas y como una expresión cultural local toca una cuerda, quizás sanadora, en la esfera de lo universal.
Con el auspicio del Consulado General de Italia en Buenos Aires
Curador: Massimo Scaringella
Inés Rozzé - Eugenia Guevara
Escribirse
Premio Fundación Rosalía Soneira
Esculturas
Inauguración 12/12
Cierre 3/2
El trabajo sobre sí, como escritura de sí. Son las voces oportunas para la presentación de una serie de trabajos en la cual el recuerdo y la palabra construida en el tiempo es brújula precisa para llegar a las imágenes. Un arduo y silencioso hacerse camino fragmentando y dislocando el vocerío, elaborando un retrato donde se reproduzca la seleccionada genealogía que se ha procurado para sí, a la cual uno mismo se remite como buscando compañía y que, aunque pertenezca al pasado, ya participa de la corporalidad, del trazo, del gesto, de la palabra pronunciada o por producir.
Curadores Pedro Roth y Mario Simpson
Patrocinan: Estudio Roth, Ensamble Cultural, Universidad Blas Pascal, Forum UNESCO, Fundación R. Soneira, Logística San Nicolás, Chevalier, The great menú, Tecnos y Scravaglieri.
Eduardo Barales
ella
Pinturas
Inauguración 17/1
Cierre 12/2
Monocopias y pinturas elaboradas en técnicas mixtas en 2012
Ella
Va trazando sus mapas mas allá del barrio Montserrat
Mujer pequeña, intensa en su belleza.
Ella sola tiene el suficiente valor de contener todo un planeta en su corazón.
Esta muestra surge de un deseo, de un irrenunciable impulso cenital, y del recordar a Oliverio Girondo
" Compartiendo tu alma contigo "
Subir una noche y por qué ?
Porque la calle suipacha...
Espectáculos
Deseo
Flamenco
Flamenco /
Estreno: Sábado 16 de febrero a las 20:30 hs. Funciones: Sábados 16 y 23 y domingos 17 y 24 de febrero y sábado 2 y domingo 3 de marzo a las 20:30 hs.
Entradas: Plateas numeradas $90.- y $ 80.-Jubilados $ 60.-
Bien de Tango II
Tango
Funciones: Viernes y Sábados de febrero a las 20 hs.
Entradas: Plateas numeradas $150.- y $ 120.- Pullman s/n $110.
Un mágico viaje a los años dorados del tango. 20 artistas en escena recorren todos los estilos del género en refinada fusión de baile, sobre un exquisito trabajo coreográfico .Orquesta en vivo.
A través de una propuesta escénica integral, el tango se viste de gala en este musical pleno de emoción y de mística tanguera. 20 cultores del más puro tango transitan sobre el escenario el legendario camino del 2x4 abrazando cada estilo y cada época. Un mágico viaje a los años dorados del tango.
Prod. Omar Fajardo
Dir. Artística y coreográfica Federico Strumeio.
Dir. Musical: Gabriel Merlino
Buenos Aires Pasión de Tango
Tango
Funciones: Lunes de febrero a las 20 hs.
Entradas: Plateas numeradas $150.- $120.- Pullman s/n $110.-
Luego de un año de permanencia en cartel, la magnífica Compañía re estrena BS AS PASION de TANGO, el show de típico TangoArgentino.
Desde Buenos Aires, con sus luces y sombras, sus paisajes nostálgicos y contrastes urbanos nace y se proyecta Bs. As. Paisón de Tango.
Tan genuino como el Tango mismo, se fusionan romance, pasión, elegancia y picardía en un show de auténtico Tango Argentino. El show de Tango que estabas esperando ver en Bs. As. Vestuario fastuoso, variedad coreográfica y sensibilidad en cada uno de sus cuadros.
Direccion Coreográfica: Agustín Camino
Dirección Musical: Adolfo Gómez
Producción Ejecutiva: Daniela González
Dirección Gral. : Jorge Sergiani
Producción Gral: Bs As Pasion de Tango
Con Alma de Tango
Tango
Funciones: Miércoles de febrero a las 20 hs. Martes 12 de febrero a las 20 hs.
Entradas: Plateas numeradas $150.- y $ 120.- Pullman s/n $ 110.-
De los creadores de Bs As Pasión de TANGO nace una nueva propuesta donde el 2x4 vuelve a ser protagonista .
Cinco parejas de bailarines de primer nivel, voz masculina, músicos en vivo, veinte cambios de vestuario y la diversidad de estilos, repertorio y variantes coreográficas le imprimen un dinamismo único, conformando el marco donde se desarrollan cada una de las escenas, un abanico de emociones, paisajes, encuentros y desencuentros…
Dirección Coreográfica: Agustín Camino
Producción Ejecutiva: Daniela González
Dirección Gral: Jorge Sergiani
Produccion Gral: Bs As Pasión de Tango
CONCIERTOTANGO
Nueva Versión en imágenes y Sonido 5.1.
Tango
Funciones: Martes de febrero a las 20 hs.
Entradas: Plateas general numeradas $ 90.- y $ 80.-
La danza, el teatro, el video y la música, se fusionan para contarnos las historias de personajes entrañables, cuyo único objetivo es encontrar el amor. Transitando la ternura, la pasión y el humor, nos permiten ser testigos de sus aventuras y desventuras, a través de un lenguaje urbano, tanguero y a la vez universal.
Autores e intérpretes: Alicia Orlando y Claudio Barneix
Vibraciones del Alma
Tango
Funciones: Domingos de febrero 20 hs.
Entradas: Plateas num. $120, y $110.- Pullman s/n $ 100.-
. . . TANGO! una experiencia de emoción y sabores
Presenta a Corporación Tangos en "Vibraciones del Alma"
Show con degustación previa .
Luego de su gira por Rusia, se presenta en Buenos Aires el espectáculo que revolucionó el tango bailado.
Compañía Corporación Tangos
Dirección y Coreografías: Alejandra Armenti - Daniel Juárez.
Cantor invitado: Esteban Riera, (cover Reynaldo Yanos)
Fotografía: Foong / Toscano - Photo Studio
"Vibraciones del alma es un show totalmente coreográfico donde el principal protagonista es el Tango Danza en su máxima expresión. Nos propusimos realizar un recorrido por todos los estilos y ritmos de tango, experimentando nuevas tendencias en coreografías grupales, cuyo fin es conservar siempre su esencia” Alejandra Armenti y Daniel Juárez Esta propuesta de tango danza está compuesta por tres actos a partir de los cuales se realiza un recorrido simbólico por los diferentes estadios que atraviesa el hombre:
Primer Acto / “Cielo”
Un tango etéreo, romántico, poético y sensual; un alma en su estado puro, ingenua. Representa, a través del lenguaje de la danza, el amor del hombre para con los otros; la relación humana se gesta a partir de los diferentes enlaces de piernas, unas con otras en tríos, cuartetos y octetos.
Segundo Acto / “Tierra”
Aparece el tango terrenal, milonguero.
La intención primaria de esta segunda parte es atravesar aquella necesidad tan humana respecto de la preservación de las tradiciones, las raíces y los orígenes; aquello que jamás podrá destruir, ni si quiera, el paso del tiempo.
Tercer Acto / “Infierno”
En esta última parte del show el protagonista principal es el tango moderno.
El lado oscuro del alma, tan liberal como transgresora. Esa búsqueda apasionada direccionada hacia el futuro, quebrar limites, romper códigos, ir más allá de lo imaginable.
Ciclo de Música Clásica
Festival Williams-Guastavino
Música Clásica /
En el 150° aniversario del nacimiento de Alberto Williams y el 100° Aniversario del nacimiento de Carlos Guastavino
Finalizado el Festival Williams-Guastavino el ciclo abrirá su programación en marzo de 2013.
Acompaña a la Sala Alberto Williams
Ahora también podes disfrutar de los conciertos a través de Radio Amadeus, 104.9, Cultura Musical, los martes a las 21.30hs y los sábados a las 19.30hs. por Amadeus.
Centro Cultural Borges
Viamonte esquina San Martín
Informes: 5555-5359 / 4311-4865
www.ccborges.org.ar
