La muestra forma parte de las exposiciones oficiales de los XVII Encuentros Abiertos de Fotografía-Festival de la Luz.
La Fotografía es un arte mental. No tiene rastro ni huella. Es una impresión en papel cuando no una imagen en pantalla, y en la era digital no conserva casi nada de artesanía. La construcción de la imagen es un proceso mecánico, y sus herramientas forman parte del mundo de la ingeniería electrónica.
Hoy más que nunca en la historia del medio, su uso se simplificó y extendió a tal nivel que está liberado de rigores temáticos y pasó al servicio pleno de las obsesiones e impulsos de los artistas fotógrafos.
Así,quedan al descubierto las fijaciones personales como un inventario caprichoso e intencionado, sin consecuencias mayores que la foto en sí misma. Y en su agrupamiento conforman una visión repetitiva que, como un mantra, obliga al espectador a concentrarse en un corte del universo surgido de una pulsión que el artista tampoco logra controlar.
Lucila Penedo: “El formato de serie como una característica unificadora de mi trabajo la relaciono con cierto afán coleccionista. En “Come Fideos” me interesa hacer referencia a una comida barata y al contexto socioeconómico en una franja generacional. Pero además apunto al costado más animal de la conducta humana que se revela en la acción básica de comer.”
Germán Ruiz: “En este trabajo quería alejarme de alguna forma del registro personal y llevarlo a algo más general. En mi serie anterior,” Jauría”, los perros eran míos; en este caso no tienen dueño, son perros abandonados que están en un refugio con cientos de perros más. A veces me pregunto: ¿por qué me gustan los perros?, y trato de encontrar una causa o razón o lógica pero la respuesta a la que llego es la misma que aparece cuando me pregunto por qué saco fotos.”
Luis Sens: “Soy disperso. En la muestra exhibo lo que me sorprende a diario. Tengo el fetiche de mirar.”
La melancolía por la noción de tiempo asociadas al registro fotográfico, queda de lado. Solo la información y la pregunta: ¿qué significa este capricho?
Alberto Goldenstein
Sobre los artistas
Germán Ruiz nació en Buenos Aires en 1983. Realizó cursos con Alberto Goldenstein y participó de la primera edición del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, donde cursó análisis de obra con Jorge Macchi. En 2008 recibió una mención en el Premio Catena de Fotografía Contemporánea, y realizó su primera muestra individual, Jauría, en la galería Ernesto Catena Fotografía Contemporánea. Participó en muestras colectivas, y fue seleccionado en varios premios de artes visuales. Actualmente cursa en el Laboratorio de Cine, dictado por Martin Rejtman y Andrés Di Tella en UTDT.
Lucila Penedo nació en Madrid en 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de fotografía en 2000 en la Escuela de Andy Goldstein. Realizó talleres, cursos y clínicas de perfeccionamiento con Gabriel Valansi, Valeria González, Res y Daniel Pessah, entre otros. Realizó colaboraciones en las revistas Urb Conexión, Catalogue, Girlcore Magazine y Ruby Mag.
Entre sus principales muestras se destacan: Vol. I La neura se dice de muchas maneras, Bola de Neura, Mite Galería, Bs.As. (2011); ArteBA, Galería Mite, Bs. As. (2011), RCA Secret, Gulbenkian Galleries, Royal College of Art, Londres. (2010); Premio Foster Catena de Fotografía Contemporánea Tercera edición, Galería Foster Catena, Bs. As. (2010); ArteBA, Galería Mite, Bs. As. (2010); RCA Secret, Gulbenkian Galleries, Royal College of Art, Londres. (2009); Magma, Espacio de Arte La Ira de Dios, Bs. As. (2008); ArteBA, Galería Rosa Chancho, Bs. As. (2007)
Luis Sens nació en Buenos Aires en 1978 y reside en esa ciudad. En 2005 comenzó su carrera como fotógrafo para la revista Haciendo Cine. Realizó clínica de obra con Alberto Goldenstein, Juan Travnik y con Sergio Bazán. Integrante de NISIMASA (Réseau Européen du jeune cinéma), obtuvo la Beca Nisimazine Film Journalist Workshop en el Festival Internacional de Cannes 2009. En 2011 obtuvo una mención en el 100 Salón Nacional de las Artes Visuales, mientras que en 2008 le es otorgada una beca grupal del Fondo Nacional de las Artes como editor fotográfico al proyecto sobre inmigración de la última década en Bs As.
Dentro de sus producciones se destacan publicaciones como Los Inrockuptibles, Playboy Revista y de países como Alemania, Holanda, Grecia, Venezuela, México y Slovenia entre otros. Trabaja soportes alternativos como cámaras de plástico descartables y video experimental.
Pulsión
Fotogalería
Inauguración: miércoles 15 de agosto a las 19hs
Cierre: 28 de setiembre
C. C. Rojas - UBA
Av. Corrientes 2038
4953-3556/ 4954- 8352
www.rojas.uba.ar
Fuente: Prensa y Comunicación C.C. Rojas - UBA
