En ocasión de la exhibición Marcel Duchamp: una obra que no es una obra “de arte”, FUNDACIÓN PROA organiza una serie de actividades paralelas pensadas para el público en general, cuyo objetivo es profundizar en el análisis de su obra.
El miércoles 28 de enero, de 18 a 21 horas, se realizará la mesa redonda “La práctica del arte contemporáneo y Duchamp”, en donde destacados artistas debatirán acerca de la influencia de Duchamp en sus prácticas. “La actualidad y la problemática de sus obras e ideas resultan próximas a nuestra sensibilidad de diferentes formas e intensidades”, explica el artista Horacio Zabala, quien moderará el encuentro.
Los artistas que participarán de la mesa redonda son Eduardo Costa, Mariana Heredia, Luis Felipe Noé, Alejandro Puente y Cristian Segura, quienes se referirán, entre otras cosas, a una característica propia del arte contemporáneo que establece que nada se excluye a priori sino que todo se puede incluir.
“De los artistas invitados, algunos están próximos a la poética duchampiana y otros no. Algunos han producido y producen algunas obras que dialogan o hacen referencia a Duchamp, como Cristian Segura y Mariana Heredia, quienes trabajan con objetos e instalaciones que se pueden vincular a los readymades, cada uno a su manera. También Eduardo Costa tiene una obra que es una recreación de la célebre Rueda de bicicleta, y yo mismo tengo otra que se llama Portabotellas y que es un portabotellas”, explica Zabala.
“En cuanto a los otros artistas, las pinturas de Noé son radicalmente diferentes a las pinturas de Puente. Y aunque ni Noé ni Puente hacen alusiones a la producción de Duchamp, ambos la conocen muy bien”, agrega.
La mesa redonda se realizará en el Auditorio de FUNDACIÓN PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929, Buenos Aires. El valor de las entradas es de $ 10, y pueden ser adquiridas en la recepción de FUNDACIÓN PROA. Los interesados pueden hacer su reserva telefónicamente, llamando al 4104-1000, o escribiendo a auditorio(arroba)proa.org. Las reservas se mantienen hasta una hora antes del inicio de la actividad. Más información: duchamp(arroba)proa.org
El moderador
Horacio Zabala
“Objetos, situaciones e imágenes fijas y móviles; procesos artificiales y naturales; tecnologías tradicionales y nuevas... Uno de los que crearon este escenario cambiante y pluralista fue Duchamp. Y nosotros mismos, cada uno a su manera, somos sus cómplices”, asegura el artista Horacio Zabala.
Desde 1968, las obras de Zabala vinculan la información y la ficción con la imagen, la palabra y el objeto, desde un enfoque socio-estético.
En 1976, emigró a Europa, y regresó a la Argentina en 1998. En 1997, realizó una obra interactiva concebida para internet, producida y difundida por el Centre pour l’image contemporaine Saint-Gervais, de Ginebra. En 1996 y 1998, expuso individualmente en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 2002, en el Fondo Nacional de las Artes y, en 2007, en la Fundación Alon para las Artes.
Ha sido autor de diversas publicaciones:
El arte en cuestión: conversaciones entre Luis Felipe Noé y Horacio Zabala (2000), Duchamp y los restos del readymade (2008) y Vademecum para artistas – Observaciones sobre el arte contemporáneo (2008).
En 2004, recibió el Primer Premio Adquisición del LVIII Salón Nacional de Rosario. En 2005, obtuvo el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales en la disciplina Instalaciones y nuevos soportes.
Los artistas invitados
Eduardo Costa
Es escritor y artista conceptual. Estudió Letras e Historia del Arte en la UBA. Junto con Raúl Escari y Roberto Jacoby, publicó el manifiesto Un arte de los medios de comunicación (1966), que responde al efecto político y cultural de los medios masivos, y se inspira en las ideas de Oscar Masotta. Con estos artistas, realizó el Happening para un jabalí difunto (1966), un evento ficticio que puso en evidencia la falta de información fidedigna en la cual se basan los mecanismos mediáticos.
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. Vivió en Nueva York y en 1971 regresó a Buenos Aires, en donde participó del homenaje a Duchamp que realizó la galería Arte Nuevo en 1977 con su obra Duchamp/Costa Rueda de bicicleta.
Al año siguiente, se trasladó a Río de Janeiro para participar del proyecto Esquenta pro Carnaval, junto con Hélio Oiticica (1979-1980). Desde 1994 hasta la actualidad, desarrolla su serie Volumetric Painting, obras que trascienden el plano y el soporte de la pintura tradicional.
Mariana Heredia
Es Licenciada en Artes Visuales. Cursó estudios de escenografía, vestuario y comunicación visual, y realizó cursos de perfeccionamiento vinculados a la práctica artística contemporánea y al análisis de obras. En 2002, realizó una destacada exposición individual en el Centro Cultural Recoleta y, desde entonces, participa de numerosas exposiciones colectivas. Sus trabajos fueron exhibidos en el Museo Nacional de Bellas Artes, la Fundación Klemm, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Borges y el Palais de Glace, entre otros.
Recibió premios y menciones, otorgados por destacadas instituciones argentinas. Desde 2005, se desempeña como profesora de pintura y seguimiento de proyectos en talleres particulares, y desarrolla actividades vinculadas a la clínica y crítica de obra.
Luis Felipe Noé
Es artista visual, y también se desempeñó como periodista y crítico de arte. Integró el Grupo Nueva Figuración, junto con los artistas Rómulo Macció, Ernesto Deira y Jorge de la Vega. Desde los años 60, realiza numerosas exposiciones individuales a nivel nacional e internacional en salas de Argentina y de ciudades como Madrid, Nueva York, París, Santiago de Chile, Lima, Bogotá, Guayaquil, Cuenca, Caracas y Asunción.
Entre 1995 y 1996, realizó dos exposiciones retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en el Palacio Nacional de Bellas Artes de México. Sus obras integran numerosas colecciones internacionales, como las del Guggenheim y el MoMA (Nueva York); los museos de Bellas Artes de Buenos Aires, Santa Fe, San Juan, General Roca, Caracas y Managua; de Arte Moderno de Buenos Aires, Rio de Janeiro, Bogotá y Cuenca (Ecuador); y de Arte Contemporáneo de Asunción y Buenos Aires.
Recibió numerosos premios por su obra y su trayectoria, como el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella. En 1965, obtuvo la beca Guggenheim y suspendió su labor pictórica para dedicarse a la escritura y a la enseñanza hasta 1975. Entre sus publicaciones se destacan: Antiestética (1965); Una sociedad colonial avanzada (1971); Recontra Poder (1974); A Oriente por Occidente (1992); El otro, la otra y la otredad (1994) y El arte en cuestión: conversaciones entre Luis Felipe Noé y Horacio Zabala (2000).
Alejandro Puente
Es artista visual. Estudió Teoría de la Visión con Héctor Cartier en la Facultad de Arte de Universidad de La Plata. Integró el grupo “SI”, con el que realizó su primera exposición grupal. Expuso junto a César Paternosto, presentando La Geometría Sensible, y participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Sus obras integran colecciones públicas y privadas, como las del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.
En reconocimiento a su labor, obtuvo premios y distinciones, como la beca Guggenheim. Participó del Información Show en el Moma de Nueva York y fue nombrado Académico de número en la Academia Nacional de Bellas Artes.
Cristian Segura
Es maestro nacional de Dibujo. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Chile, Uruguay, México, Cuba, España y Holanda. Fue becario de la Fundación Antorchas (2000, 2001, 2003). Participó del Proyecto Trama (Buenos Aires, 2003 y 2005) y del Programa Intercampos de Fundación Telefónica (Buenos Aires, 2005).
Recibió numerosos premios, y sus obras integran las colecciones del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario y del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, entre otras.
Fue director del Museo de Bellas Artes de Tandil y director fundador de Proyecto Trip. Se ha desempeñado como curador, diseñador de exposiciones, compilador y editor de libros. Fue corresponsal de la revista art.es en la Argentina y colaborador de ArtNexus (Bogotá, Colombia). Actualmente, es coordinador del Programa Integral de Artes Visuales de la Municipalidad de Tandil. Además, es curador invitado del Programa Interfaces de la Dirección de Artes Visuales de la Nación.
Moderador: Horacio Zabala
Artistas invitados: Eduardo Costa, Mariana Heredia, Luis Felipe Noé, Alejandro Puente y Cristian Segura
Fecha Miércoles 28 de enero, de 18 a 21 horas
Lugar Auditorio de Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929
Entrada general $ 10
Reservas 4104-1000
auditorio(arroba)proa.org
Las reservas se mantienen hasta una hora antes del inicio de la actividad Información duchamp(arroba)proa.org
Más información: www.proa.org/esp/
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