Jardines y paisajes, destinos cruzados
Lucrecia Urbano y Mariela Yeregui confluyen para realizar esta muestra en la que, a partir de una serie de instalaciones, focalizan en el concepto de naturaleza artificial.
Inaugura el miércoles 20 de octubre a las 19hs
La muestra podrá ser visitada hasta el domingo 7 de noviembre de 2010
Centro Cultural Recoleta l Junín 1930, Sala C
De martes a viernes de 14 a 21 hs. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs.
Informes: 4803-1040
Punto de Encuentro
Jardines y paisajes/destinos cruzados
Lucrecia Urbano y Mariela Yeregui
La imagen elegida por las artistas como emblema de esta exhibición es la del huevo, perfecta forma primogenia, cerrada, pero potencialmente abierta. La invitación del Centro Cultural Recoleta para compartir una muestra fue un punto de partida de este fecundo encuentro, mientras que la meta es el fin de ese largo proceso de gestación, cuando se instale, se inaugure, se abra al público y a la confrontación.
Desde el punto de vista conceptual se trata de un conjunto de cinco (Urbano) y tres (Yeregui) instalaciones donde se complementan en acción y reflexión el concepto de naturaleza artificial. No es casual que este motivo de lo natural se haya transformado en una tendencia recurrente en la historia del arte argentino de los últimos años sobre todo en obras que cruzan el arte con algunos procesos tecnológicos.
Se conjugan dos ideas, para Urbano se trata de la creación de un jardín, que es una prolongación de su proyecto de huerta urbana que realiza en su Taller de Zona Imaginaria en San Fernando, de su compromiso social con sus vecinos y con los obreros de una fábrica de cristal fino en Ezpeleta donde produce sus formas Por el contrario Yeregui propone el espectáculo de un territorio que tiene que ver con sus obras anteriores, construyendo paisajes desde una perspectiva más tectónica, más contemplativa.
En la penumbra de la sala oscura veremos cómo las formas se deshacen en luz en una fantasmagoría, creando mundos féricos y ensoñaciones. Sin embargo, por debajo de esa levedad subyace un intenso trabajo y dedicación en el manejo de los materiales, de sus propiedades físicas y visuales, de su resistencia, su luminosidad u opacidad, su dureza y fragilidad. Horas de labor concreta, de transformación proteica de lo dado para trasmutarlo en algo superador.
Tanto Mariela Yeregui como Lucrecia Urbano poseen historias de vida con puntos en común: son jóvenes mujeres producto de la misma generación. Las avala una sólida formación profesional. En lo personal, paralelamente a su condición de artistas, han construido y solidificado parejas y familia. Las dos han vivido y estudiado en el extrajero. Han tenido muchas experiencias de viajes y mudanzas, con el desafío de trabajos y estudios fuera de la Argentina. Otra afinidad que las une, es que son gestoras exitosas, cada una en su campo laboral. Ellas se encuentran por primera vez en el 2001, en un momento liminar para desarrollar una trayectoria nacional e internacional, luego de etapas formativas.
Más allá de sus expertises, Lucrecia Urbano en artes gráficas y Mariela Yeregui en artes electrónicas, las une una vocación artística por el despliegue de formas en el espacio, una tendencia a la renovación del lenguaje escultórico con una visión contemporánea de formas expandidas y alteradas por diversas manipulaciones que tienen como fin la creación de entornos sensibles.
Lucrecia trabaja hace varios años con vidrios y espejos. Ha aprendido a soplar vidrio en una fábrica recuperada por una cooperativa de obreros después de la crisis del 2001. También lo ha hecho en una fábrica en Estonia, donde obtuvo una beca e hizo una exposición. Entre las causalidades de la vida, el material con que se fabrica el cristal es cuarzo extraído de Alta Gracia, su lugar natal, cuyos torrentes aparecen en la muestra representados en un vidrio impreso. De esta manera conjuga sus propias técnicas y materiales. Sus vecinos del Taller Zona Imaginaria han colaborado trayéndole botellas de vino y cerveza que ella recicla fundiendo, en el alto horno, el vidrio vulgar e utilitario en una hibridación simbólica entre Alta y Baja cultura, entre materiales nobles y desechos urbanos. Lucrecia Urbano realiza todo el circuito manipulando un material que permite todos los estados de la materia. Vidrio y cristal combinan belleza con una cualidad de peligro, de riesgo, cuestionando los lugares del límite. Las obras parecen respirar, evocando el élan vital. Los reflejos son múltiples y las imágenes en movimiento parecen equívocamente fotografías. Extraños cuernos traslúcidos evocan despojos de míticos unicornios. La ambigüedad entre los orígenes de los elementos y materiales, crea una zona de misterio, otra zona imaginaria.
Yeregui realiza aquí otra de sus topografías desmesuradas (así se llamo una obra de net art de su autoría perdida en el ciberespacio). Despliega una comunidad (otra de sus obsesiones) de objetos dialogando entre sí. Estos conjuntos, estas colonias, interactúan mutuamente, así como lo hacían las bolas robóticas en Proxemia. Existe no sólo una mirada sobre el horizonte paisajístico sino también análisis de la etología dentro del territorio ficcional del arte que ella instala e instaura. El conjunto es reactivo, reacciona con la presencia del espectador. Lo estático empieza a moverse, a vibrar a veces en forma imperceptible. Ella teje hilos de luz de blanco polar que están suspendidos, creando un horizonte entre medio de oscuridad. Todo es fuente de luz y destellos que se reflejan en las paredes. En el piso placas de metal ondulan cuando sensan la presencia humana. Una serie de caños, como lombrices, gusanos, interconectan las placas - alguna de las cuales lleva cuencos con agua. La dialéctica de la tierra y el cielo es una constante.
Estas instalaciones, estos environments poseen la contradictoria belleza de lo inquietante. Evocan el placer y al mismo tiempo el miedo de perderlo. Apuntan a la fragilidad de lo efímero. Carpe diem.
Graciela Taquini
Lucrecia Urbano
Egresó de la Universidad Nacional de Córdoba como Licenciada en Grabado. Realizó especializaciones de fotograbado no-tóxico y gráfica digital en Canadá y Estados Unidos. Fundó el taller Zona Imaginaria, ubicado en San Fernando (Ciudad de Buenos Aires), espacio que actualmente dirige y que alberga un estudio de grabado contemporáneo, talleres para niños y adultos. Desde el año 2008 se desarrolla “¿Quién puede vivir en esta casa?”, una residencia para artistas nacionales, internacionales y vecinos de la zona. Realiza trabajos de investigación, de docencia y curaduría, con marcado interés en el intercambio, en las relaciones interpersonales y en las relaciones con el entorno.
Trabaja como docente en la Universidad Nacional de Córdoba. Dictó clases en la Universidad de la Plata, en la FAAP (San Pablo, Brasil) y en Escola de Artes Visuais de Parque Lage (Rio de Janeiro, Brasil).
Proyectos organizados:
2010 Austrocedrus Arte Contemporáneo a cielo Abierto, Bariloche; 2009-2008 Proyecto de residencia ¿Quién puede vivir en esta casa?, Bs. As.; 2007 Proyecto Poste-Puente, Fundación Centro de Estudos Brasileiros, Bs. As.; Río Adentro II - proyecto interactivo de ingeniería natural, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Bs. As.; 2006-2005 Galería del Poste del Rojas, Centro Cultural Ricardo Rojas, Bs. As.; 2005 Río Adentro - Intervención para un sitio específico, Estudio Abierto Puerto Madero, B.s As.; Perpetual Portfolio, Gráfica Digital de la Universidad de Bristol, HP y Museo del Grabado, Inglaterra; 2003-2000 ABC-Gráfica Actual, proyecto de intercambio en Argentina, Brasil y Canadá; 2002-2000 Arguibel-Art, Galería de Arte.
Mariela Yeregui
Es artista electrónica y su trabajo incluye instalaciones interactivas, video instalaciones, net.art, intervenciones en espacios públicos, video-escultura e instalaciones robóticas. Su obra ha recibido prestigiosas distinciones -entre ellos el Primer Premio BEEP_Art (Barcelona) en 2003, el Primer Premio “Arte y Nuevas Tecnologías” (MAMBA, LIMBO, Telefónica), el Primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales 2005, categoría “Nuevos Soportes”, el Tercer Premio en el Festival Transitio MX- y fue exhibida en diversos festivales y muestras alrededor del mundo.
Es Licenciada en Artes (UBA), egresada del la escuela del Instituto Nacional de Cinematografía y obtuvo una Maestría en Literatura en la Université Nationale de Côte d’Ivoire, especializándose en literatura africana.
Es autora de artículos en torno a la historia y estética del arte electrónico, a las problemáticas que aborda el arte robótico, a la cuestión de la perspectiva transdisciplinaria en el cruce arte-tecnología, entre otros. Ha realizado residencias en el Hypermedia Studio Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), en el Banff Centre for the Arts (Canadá), en el MECAD (Media Centre d’Art i Disseny (Barcelona, España) y en el Stiftung Künstlerdorf Schöppingen (Alemania).
Es creadora y directora de la Maestría en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero
Centro Cultural Recoleta
www.centroculturalrecoleta.org
Sala 11, Junín 1930
Prensa Centro Cultural Recoleta
