Un recorrido por la fotografía documental contemporánea en Iberoamérica
Curador: Claudi Carreras
- La exposición Laberinto de Miradas – Fricciones y conflictos en Iberoamérica presenta una selección de trabajos de fotógrafos que desde una mirada de autoral proponen recuperar el carácter reflexivo de la fotografía documental.
- Las obras seleccionadas abordan desde distintas perspectivas las problemáticas de violencia que forman parte de la realidad iberoamericana: los desaparecidos del Terrorismo de Estado en Argentina y Uruguay, las exhumaciones de cuerpos en fosas comunes en España, represión policial en las favelas de Río de Janeiro o en una manifestación del DF Mexicano, enfrentamientos entre pandillas del narcotráfico en Medellín, militarización en la zona del Chapare Boliviano, postales de la “sensación de inseguridad” en Argentina, entre otros temas.
La fotografía documental ha servido, tradicionalmente, como herramienta de denuncia sobre los conflictos y las injusticias que azotan nuestras sociedades. En la actualidad, la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura y se fotografía más que nunca; paradójicamente, esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es más difícil acceder a trabajos que generen reflexión.
Los medios de comunicación han entrado en una espiral en la que el morbo y la violencia han tomado un papel predominante. La cultura del espectáculo ha asumido las imágenes más escabrosas como propias, provocando un doble proceso de victimatización: el de la víctima propiamente dicha, y el que convierte el sufrimiento en un espectáculo visual. Este proceso ha ido alejando cada vez más al espectador de la realidad que se denuncia, inmunizándolo a consecuencia de esta saturación.
Ante esta situación, los fotógrafos documentalistas se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representación, capaces de destacar sus imágenes entre millones.
En “Fricciones y conflictos en Iberoamérica” reivindicamos el papel de la fotografía documental como generadora de reflexiones sobre la realidad de nuestro entorno, y planteamos un recorrido visual por los puntos más candentes de nuestra actualidad. Todos los proyectos seleccionados abordan problemáticas de violencia en el seno de la comunidad Iberoamericana, configurando así un itinerario imaginario que incide en esta realidad desde una perspectiva autoral.
Laberinto de miradas es un proyecto expositivo y editorial de Casa América Catalunya y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID.
El proyecto se compone de tres exposiciones itinerantes, que viajarán durante tres años por más de veinte países de América y Europa, presentando miradas cruzadas de autores que trabajan en el ámbito documental en América latina, España y Portugal, comprometidos con temas de contenido social.
El eje central de la propuesta es presentar las exhibiciones y organizar talleres y actividades en torno a ellas, conformando un proyecto de red entre los países receptores.
La primera exposición, Identidades y fronteras en Iberoamérica, se inauguró en el Centro Cultural de España de México DF el 3 de julio de 2008. Y ya ha itinerado por más de 10 países.
Fricciones y conflictos, se presentó el 7 de octubre en el Centro Cultural de España en Lima, Perú. Y tras 8 itinerancias llegó a Montevideo en diciembre de 2009 y a ahora a Buenos Aires.
Y la tercera, Colectivos de fotografía en Iberoamérica, se pudo ver en Buenos Aires el pasado año con una exposición realizada en el Palais de Glace.
En total las exposiciones han viajado por más de 20 países. El próximo mes de julio de 2010 se juntarán todas las muestras en México iniciando la itinerancia más grande de fotografía documental Iberoamericana realizada hasta la fecha.
En www.laberintodemiradas.net se puede hacer el seguimiento de las exposiciones y de todas las actividades relacionadas con el proyecto.
Actividades Paralelas
Taller de Fotografía para Niños
Sensibilidad visual. A cargo de Elsa Medina.
Dirigido a niños y niñas de entre 7 y 12 años.
12, 13, 15 y 16 de febrero de 2010, de 16 a 19 hs.
CCEBA, Sede Florida 943.
El punto de partida para este taller es la naturaleza técnica del proceso fotográfico, el principio elemental de la huella luminosa. El taller pretende acercar a los niños al lenguaje plástico a través de ejercicios que los invite, de manera libre y alegre, a expresarse.
Los niños podrán experimentar y realizar imágenes a partir de la representación por contacto; la huella y su rastro mediante distintas técnicas fotográficas -algunas de ellas serán realizadas en el cuarto oscuro-. Utilizarán papel fotográfico sensible a la luz y podrán percibir los efectos de la luz y los químicos. Realizarán quimigramas, fotogramas y luminogramas.
Elsa Medina Castro. Nació en la ciudad de México el 4 de noviembre de 1952. Inició estudios de fotografía y diseño en la Universidad Iberoamericana y en San Diego State University, en California. Continuó su formación teórica con el maestro Nacho López en la Ciudad de México. Entre 1986 y 1999 trabajó como reportera gráfica en el diario La Jornada, y entre 1997 y 1999 fue su corresponsal en Tijuana, B.C. Es fundadora y colaboradora del periódico El Sur de Guerrero.
Taller de Fotografía para Adultos
Contando historias. A cargo de Fosi Vegue.
12, 13, 15 y 16 de febrero de 2010, de 18 a 21 hs.
CCEBA, Sede Paraná 1159.
El taller pretende abordar un proyecto fotográfico, desde su concepción hasta su difusión. Los proyectos presentados por los alumnos serán comentados apoyándose en la obra de los autores más representativos de la fotografía documental. Se realizarán ejercicios de edición de las fotos de los participantes para comprender la importancia de la selección y ordenación del material a la hora de construir un relato visual.
Requisitos
* Los participantes deben contar con conocimientos avanzados de fotografía y deberán presentarse con un porfolio en papel de veinte fotos con un nexo o narrativa común ordenadas del 1 al 20. Tamaño máximo: 20 x 25 cm.
* Durante el proceso de inscripción se pedirá se adjunte una carpeta comprimida en archivos jpg a 72 dpi de resolución y 600 píxeles de lado mayor. Las fotos tienen que estar numeradas del 1 al 20 con tres dígitos (ej: 001, 002...).
Fosi Vegue. Fundador de la Escuela Blank Paper, de la que es director y profesor. Ha obtenido Beca Fotores 2005 con el trabajo Extremaunción, y la 2009 con Grandes Éxitos. Ha recibido los siguientes premios: ARCO 2007, Unicaja 2006, Jóvenes Creadores 2005.
Sobre el Proyecto Laberinto de Miradas
Después de viajar por 18 países de América Latina y de haber contactado con más de 260 fotógrafos documentalistas, me resulta evidente que la tradición, y renovación de esta tradición, fotográfica documental es enorme.
La fotografía ha servido, la mayoría de las veces, como herramienta de denuncia en la lucha por la libertad y defensa de los derechos humanos en una región azotada por diversas plagas.
Los procesos de creación surgen en plena efervescencia política, económica y social. El complejo entramado de culturas que compone el continente y las heridas abiertas de una historia que se repite cíclicamente hace que muchos autores utilicen la fotografía para investigar sobre su propia identidad y representar lo que sucede en su entorno.
Los nexos históricos y los puntos en común entre Latinoamérica y la Península Ibérica son innegables sin embargo el proceso de globalización imperante potencia la visualización y reproducción de clichés foráneos, sobretodo anglosajones. Pese a coincidencias temáticas y estructurales las producciones fotográficas de estos países son casi desconocidas más allá de las fronteras internas.
En estos momentos, en que la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura y en el que se fotografía más que nunca, paradójicamente esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es más difícil acceder a trabajos que generen reflexión. La masificación de imágenes genera estereotipos y los fotógrafos se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representación capaces de destacar sus imágenes entre millones. Los géneros fotográficos tradicionales se deconstruyen, los modelos de representación se agotan y los esquemas sobre los que se sustentaba el documental se han roto.
“Laberinto de miradas” pretende dar una dimensión global del estado de la fotografía documental en Iberoamérica hoy. Presentando miradas multidireccionales de autores que trabajan en estos países explorando nuevos lenguajes creativos y profundizando en la realidad del entorno que les rodea.
Objetivos
A partir de estos diversos imaginarios, construir un diálogo sobre la situación actual de América latina que tenga proyección internacional solicitando la colaboración de intelectuales y profesionales que hayan reflexionado sobre el tema.
Presentar el trabajo de autores de reconocido prestigio junto al de autores emergentes capaces de generar un espacio de análisis en torno a los nuevos retos de las sociedades Iberoamericanas.
Huir de los estereotipos predominantes sobre los procesos de creación en América latina y presentar una edición horizontal fruto del trabajo en equipo de editores, curadores y creadores de diversos países.
Incidir en el diálogo sobre la producción artística contemporánea revalorando la fotografía documental en el panorama de vanguardia. Poniendo un especial interés en los trabajos que exploran nuevos modelos creativos y presentan sólidos proyectos de investigación.
Revisar y reformular los condicionantes del documental en un entorno saturado de imágenes y en plena deconstrucción de los géneros fotográficos tradicionales.
Obtener un producto editorial de máxima calidad sobre la fotografía documental contemporánea en América Latina en la última década, ayudando a crear una memoria visual que se incorpore al debate de la creación cultural contemporánea.
Laberinto de Miradas
Del 11 de febrero al 21 de marzo de 2010
Espacio Casa de la Cultura
Av. de Mayo 575, Subsuelo.
Días y horarios: de martes a domingo de 14 a 20 hs.
www.laberintodemiradas.net
Fuente: Prensa Centro Cultural de España en Buenos Aires
| < Ant | Sig > |
|---|
