Stand No104
La Feria Internacional de Arte de Bogotá –ArtBo- se ha constituido en vitrina comercial por excelencia para el fortalecimiento de las industrias culturales y el intercambio artístico en América Latina. La feria promueve internacionalmente a la ciudad de Bogotá con el ánimo de convertirla en destino atractivo para el turismo, la inversión y los negocios, lo que a su vez se convierte en un factor que incrementa la competitividad de la región.
Más de 6.600 metros cuadrados de exposición se abrirán al público durante los seis días de Artbo 2009. Observadores, compradores y coleccionistas tendrán acceso a las más recientes tendencias y obras del arte nacional, latinoamericano e internacional. Galerias de Colombia, Argentina, Chile, EE.UU, Mexico, Panamá, Venezuela, España, Brasíl, Cuba, Costa Rica y Perú estaran presentes este año.
La Feria contará con un pabellón de galerías, un pabellón dedicado a los niños y una programación cultural especial para visitantes y coleccionistas. Se contará también con “El Muelle”, punto de encuentro e intercambio de opiniones con una amplia oferta editorial en materia de arte y gastronomía.
Artistas en ArtBo 2009 con Pabellón 4
Stand no 103
Rubén Grau - Fabiana Barreda - Claudio Roncoli –Alejandro Contreras – Adriana Cora
Rubén Grau
Instalación de Muro "LAS MIL Y UNA NOCHES" 1001 (hojas de libros intervenidas y fechada cada noche)
Seria banal decir que el libro es el símbolo de la ciencia y la sabiduría porque el libro es, sobre todo símbolo del universo. Ruben Grau, que en su obra alude a toda forma de creación, se apodera de los libros y los analiza y recrea en nuevos mensajes. El libro encierra tradición y mitología, realidad y fantasía: una vez abierto, se transforma en una revelación. Sabemos que un libro cerrado significa la materia virgen. Cuando abierto la materia es fecundada . Cerrado conserva su secreto, abierto, su contenido pasa a pertenecer a quien lo visita. Grau visita los libros, los analiza y en cada hoja va a encontrando símbolos y significados que "descubre" y "señala" al cubrir los demás. Nos habla así del aspecto receptivo del Ser y de las transmutaciones del contenido y el vacío, de la trama que se teje en la vida entre lo real y lo ideal, entre lo verdadero y lo ilusorio…de signos, símbolos e iconos. Dejando a la vista del espectador significados que nos recuerdan principios básicos que nos deberían guiar. En una forma similar a la descripción de Lao-Tse de la factura de una copa cuando dice "treinta rayos convergen en el cubo de la rueda, y de esta parte, en la que no hay nada, depende la utilidad de la rueda. La arcilla se moldea en forma de vasos, y precisamente por el espacio donde no hay arcilla podemos utilizarlos como vasos. Así, pues de un lado hallamos beneficio en la existencia, de otro en la no-existencia" Grau valoriza con su no-pintura las palabras y frases que deja a la vista del espectador. Y como en el libro de la vida del Apocalipsis que se encuentra en el centro del Paraíso adonde se identifica con el Arbol de la Vida, las hojas del árbol, como los caracteres del libro, representan la totalidad de los seres, pero también la totalidad de los decretos divinos, a nosotros el deber de descubrirlos. Grau construye casas, islas (del significado) con palabras, vasos comunicantes a través de los cuales “viajan” las palabras, escrituras en movimiento y entre tantas otras obras setenta y tres papeles reciclados de libros de letra gótica que forman el conjunto que el artista llama Las mil y una noches ( 1001 hojas intervenida y fechada cada noche¨ )lo que nos hace pensar a los cuentos que Shahrazad inventaba para distraer a su esposo el rey Shahryar, una fuente interminable de poesía y de belleza. Son setenta y tres títulos que, en algunos casos se ramifican en diez o mas cuentos, llegando casi al medio millón de narraciones. Multiplicación de historias que Grau, pareciera, quiere emular en la proliferación de papeles, que exhibirá en cada muestra, hasta llegar a mil.
Irma Arestizabal
Curadora IILA Roma , Italia Texto para el catálogo Poética del silencio
Claudio Roncoli
“Consumación o consumo” por Élida Román Lima Perú
Claudio Roncoli (Argentina, 1971) "Consumación o consumo" reúne una interesante --y divertida-- serie de pinturas realizadas con una compleja técnica que reúne las tecnologías de reproducción para la publicidad del cartel, y la pintura empastada, matérica, que subraya la categoría tradicional de las imágenes propuestas. Embarcado en un característico 'neo-pop' , Roncoli regresa a los postulados originales que en los años 50 dio nacimiento al pop inglés (Philips, el temprano Smith, Jones) y más tarde, el norteamericano. Para ello toma imágenes publicitarias de los años 50 y 60, las utiliza o reorganiza en un collage bien planteado y luego las transcribe, a gran formato, interviniéndolas con un sentido invasivo del espacio, avasallador en los acentos, vociferante y hasta excesivo en colores y trazos, agregando elementos, sugiriendo otros, o bien ocultando los orígenes para lograr un extraño efecto de alegre caos, presencia frívola y discurso absurdo. El punto de inflexión entre simple juego o divertimento y discurso intencionado está dado por ese mismo tratamiento de exceso y fiesta de color y pincelada. Con la asfixia del espacio y la deformación de la intención primigenia, acompaña la presencia de verdaderos iconos del marketing y el consumo de hoy, presentes por aparecer en las imágenes pasadas. Punto especial es el de las citas extraídas de música popular, series televisivas y revistas femeninas, que acompañan electrodomésticos vestidos con las pequeñas ilustraciones de iconos infantiles, en un acierto de ironía y buen humor con que viste la exposición de una trampa casi ineludible: el consumo como guía y acción vital, incorporado casi naturalmente, formando parte de una cotidianidad casi ineludible.
Fabiana Barreda
Memoria Descriptiva
Videoinstalación: Arquitectura Cósmica – Constelación - Amor
En la videoinstalacion Arquitectura Cósmica - Constelación -Amor , “Adán ” y “Eva”, renacen con las estrellas en pleno Universo Creador.
Las imágenes construyen un pieza erótica .
En esta obra se crea a través del dibujo virtual de la animación, el estado emocional del cuerpo de una mujer y un hombre, su conexión terrenal y mística con la vida como un estado trascendente.
Al comienzo e la obra cito a las contelaciones y a la mirada de la astronomía como los primeros dibujos del hombre.
Con el dibujo recorro el cuerpo sobre los Chakras del Hombre-Buda y la Chica –Buda. Allí nacen como en una Cosmogonía la Constelación Hombre de las estrellas del Norte y la Constelación Mujer de las estrellas del Sur.
A través de los dibujos digitales,cada cuerpo es el mapa biográfico de un hombre y una mujer enamorados,que en su conexión mental, emocional y sexual crean en el nacimiento de una estrella, el mapa celeste de un espacio espiritual.
Esta pieza posee dos instancias la proyección en gran formato y una video performance con objeto lumínico de piso donde dos espectadores recrean tomados de la mano la unión de la constelación hombre y mujer.
Fecha de realización : 2008 –Muestra Caminata Lunar –C. Cultural Recoleta
Posproduccion digital Gabriel Rud
Edición video 1/14
Edición Instalación con objeto lumínico 1/3
Duración :2 minutos 35 segundos
Curador: Néstor Zonana
www.pabellon4.com
Uriarte 1332 Palermo viejo
47728745 47792654
lunes a sábado 16 a 20 hs
Stand No104
Cámara de Comercio de Bogotá
CORFERIAS
Inauguración Octubre 21 de 2009 a las 7:00 p.m.
Cierre Octubre 26 a las 8:00 p.m.
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