Sala 1: Juan Martín Juares
La acción poética: Existe un punto de partida en el proceso de creación artística: la acción La acción provocada en un momento preciso de alineación ascendente del cuerpo, mente, alma y universo.
La búsqueda del conocimiento y la verdad se beneficia con la experiencia de acción poética que transforma la materia en algo mágico y misterioso.
La obra se constituye con pequeños fragmentos de luz apresados en viajes espirituales por dimensiones desconocidas. El yo se expande uniéndose al conocimiento y sabiduría universal. El artista como medio, Poetas, El dogma del orden, La desestructura del caos. El pensamiento poético manifiesta altos grados de conciencia expandiendo la energía creativa hacia el conocimiento universal. El yo se desarma en el inconmensurable universo simbólico libre y feliz.
*Juan Martin Juares vive y trabaja en Villa Allende, Córdoba. Es licenciado en Pintura Universidad Nacional de Córdoba y Dibujante Publicitario Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo. En 2002 Obtuvo Beca Fundación Antorchas “Encuentros de producción y análisis de obra”. Es miembro integrante de Grup00 y forma parte del staff de la galería porteña Braga Menéndez. En 2005 recibió el 1º Premio Dibujo “Estímulo Jóvenes Creadores Provincia de Córdoba”. Algunas exposiciones realizadas: “Dibujos en la pared”, Galerie Liesbeth Lips, Rótterdam, Holanda 2002 / Galería Braga Menéndez Schuster, Bs. As. 2002 / “Arte de Córdoba”. Museo Emilio Caraffa, Cba. 2003 / “B00M!, Grup00”, C. C. España – Cba. 2004 / “Argentina Pinta Bien”, C. C. Recoleta, Bs. As. 2005 / “Incorporaciones recientes de Córdoba”. Macro, Rosario 2005 / “Borges Contemporáneo”, C. C. Borges, Bs. As. 2006. / “Buenos Aires Art”, Eyestorm Galery, Londres. 2007. / “Jornadas sobre Libertad de Expresión”, Universidad Nacional de Córdoba. 2007. / “Acuarelas”, Universidad Blas Pascal, Cba. 2007 / “Pizarras”, Galería Pasaje Pam, Rosario. 2007. / “Premio Pintura Banco Central”, C.C. Borges, Bs. As. 2007.
Sala 2: Marina Sábato
“Simula ser perfecta”
Su pintura le dá la libertad de crear un mundo propio, que se valga por sí solo. La traslada en espacio, tiempo e imagen a sitios que jamás lo hubiera imaginado si no hubiesen sido pintados.
Ella es sus dibujos, sus pinturas en perfecta identificación. Ella es la eterna niña sorprendida ante el mundo que también “escribe” dibujando sus propias mil y una noches.
Marina presenta su muy singular mundo. Sus pinturas y mundo propio constituyen una relación dialéctica, en éstas el color, con su gran poder adjetivador, toma el lugar protagónico que en sus dibujos tiene la línea. A partir de una gran minuciosidad de procedimiento y gran riqueza de planteos va naciendo su mitología personal. De este modo va entrando el misterio llamado Marina Sábato, el que, sin embargo, nunca descifrará porque ante todo su fuerza convocante es la de ser misterio.
* Marina Sábato. Nació el 28 de febrero de 1969 en Paris. Se formó en el Museo Larreta y en los talleres de los pintores Luis Felipe Noé y Carlos Bissolino. Estudios de dibujo y pintura en la Corcocan School of art de Washington y en Paris. Asistió a los talleres de dibujo de Roberto Paéz y Ernesto Pesce. Exhibió en la Muestra Nacional de la Secretaria de Cultura de la Nacion, Bahia Blanca, "Ingenuo Poder", junto con Martin Di Paola, en el C.C.Recoleta, "Autoretrato" en el C. C. Borges, "Mitad ángel, mital demonio” en la Galeria de Arte de la Alianza Francesa de Buenos Aires entre otros.
Sala 3: Karina Peisajovich*
“Influyentes e influidos”
Cada día más internacional Karina Peisajovich presentará un juego cromático en donde el paso del tiempo actuará como modificador cromático. Proyecciones sobre las paredes, colores luz que parecieran girar. Segundo a segundo cada croma crece, se expande, se acalora, se enfría.
Las intersecciones se vuelven puras, inmaculadas. Blancos. El tiempo juega cromáticamente con lo venidero, y a la vez se dejan influir. Una verdadera relación amorosa.
“…En los autorretratos usaba la caparazón de la tortuga como vestido de las figuras. Me atraía la geometría de la caparazón. En esa época miraba mucho a Magritte, a De Chirico y a Hockney. Pero el diseño en sí, no es un tema que me interese especialmente. Probablemente se filtren estilos y hayan citas (los movimientos se convierten en estilos una vez que pierden la fuerza ideológica de su tiempo): por ejemplo, la última obra, Todo debería ser gris salvo el círculo cromático en movimiento, es una máquina de hacer color que pudo haber sido diseñada en las primeras décadas del siglo XX. El mecanismo es tan primario como los mecanismos usados por Duchamp por ej. en el plato de vidrio rotativo o en las mesas de edición de los primeros años del cine. De alguna manera estas citas hacen recuperar algo de esa fuerza ideológica perdida. Hay amor en todo esto.
La obra fue tomando su propio rumbo, y aunque mis impulsos sean más tóxicos, la pintura sigue siendo una sustancia que me orienta. Incluso cuando trabajo en obras que se centran en el acto de ver, en lo que pasa en la retina, en la ilusión propia de la visualidad. De ahí salió todo. Si pienso en los primeros pintores, pintar es también hacer magia….”(KP)
*Karina Peisajovich estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1988). Posteriormente participa en residencias para artistas como la Beca Kuitca en Fundación Proa, Bs. As. (1994-1995) y ART OMI, Internacional Residency Program, Nueva York (1999). En este mismo año también recibe un subsidio a la creación otorgado por el Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires. En el año 2001 recibe la beca Comisión Fulbright / Fondo Nacional de las Artes para integrar el programa de residencia ISCP, Internacional Studio and Curatorial Program en Nueva York (2002).
Realiza diversas exposiciones individuales incluyendo: Todo debería ser gris, salvo el círculo cromático, Museo Provincial de Artes, Santa Rosa, La pampa, Argentina, (2008); Fade, Galería Braga Menéndez Arte Contemporáneo, Bs. As. (2006); Lokalt landskab, Paintbox Extensions, Copenhagen (2004); Dentro del aire, Newman Popiashvili Gallery, NY (2003); Paisaje Doméstico, Casa de América, Madrid, (2002); Karina Peisajovich y Esteban Pastorino, CCEBA , ex ICI, (2001); Luces, Belleza y Felicidad, Bs. As. (1999).
Algunas de las exposiciones colectivas mas recientes incluyen: Blanco, C.C. Borges, Bs. As. (2008); Open Space, Arte Ba (2007); Iluminaciones, Malba, Colección Constantini, Bs. As. (2006); Surface Charge, VCU Anderson Gallery, Richmond, Estados Unidos (2005); The Shadow, Vestsjaelland Kunstmuseum, Sorø, Dinamarca (2005); Lodz Biennale, Lodz, Polonia (2004); The Force, Gale Gates, NY, Estados Unidos (2002); Antireflex, Centro Cultural España Córdoba, Córdoba, Argentina (2001) En el año 2005 es invitada a dar una charla sobre su obra en la VCU School of arts en Richmond, Estados Unidos, donde también hace una visita a los talleres de postgrado de los artistas de la misma escuela. En 2008 da una charla sobre su obra en el Centro Regional de Artes en Santa Rosa, La Pampa.
Del 25 de noviembre al 13 de febrero del 2009
Braga Menéndez Arte Contemporáneo
Humboldt 1574, Buenos Aires.
Lunes a Sábados de 11 a 20hs.
4775- 5577/154 174- 8230
www.galeriabm.com
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