La Galería Ruth Benzacar presenta la muestra individual del artista brasileño Iran do Espírito Santo. La muestra incluye tres cuerpos de obra nuevos, los cuales extienden la investigación de Espirito Santo sobre las conexiones entre luz, forma y espacio.
La pared principal de la galería tiene un mural site specific hecho a mano de 22,6 x 2,80 mts. Esta pieza consta de una serie de líneas verticales que van del blanco al negro, pasando por una gran serie de gradaciones, alterando la percepción de la bidimensionalidad del muro.
En otro sector se presentaran sus recientes esculturas Globo. Hechas completamente del más blanco y puro mármol disponible. Estas esculturas toman su forma de tulipas de lámparas que el artista a estado coleccionando alrededor del mundo en los últimos años. Mientras que algunas de las formas son ejemplares vintage descubiertos en mercado de pulgas, otros diseños son aún producidos en la actualidad. La forma de las esculturas es exactamente la misma que la de los globos de vidrio, pero al estar hechas de mármol sólido su fin original es anulado, convirtiendo a un objeto industrial en una forma icónica minimalista.
En la pared que enfrenta al gran mural, se encuentran 4 esculturas de espejo de la serie Twist. Estos espejos, parecen doblarse sobre si mismos, tapando de este modo parte de la superficie reflejante, y dejando ver el dorso de los espejos, de un bello y característico verde. Estos espejos reflejan parte de la sala que los contiene, entablando un diálogo con la arquitectura del espacio, operación que encontramos en varias obras de Iran.
Al fondo de la sala grande, tenemos la escultura sin título, que representa una cerradura, hecha de brillante granito. Esta cerradura al estar hecha de este sólido material, lejos de dejarnos ver –o espiar- a través de ella su espacio interior, refleja el espacio de la sala en el cual nos encontramos.
Iran do Espírito Santo nació en Mococa, Brasil, 1963. Vive y trabaja en Sao Paulo. Se formó en el bachillerato de Arte Plásticas FAAP Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo, Brasil, en 1986. Ha exhibido sus trabajos en varios museos del mundo, sus obras forman parte de las colecciones de prominentes museos como el MOMA, Museum of Modern Art, New York; The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; the Museum of Modern Art, San Francisco; The Museum of Contemporay Art, Chicago; y el Irish Museum of Modern Art, Dublin. Su trabajo fue parte de la Bienal de Venecia del 2007, y su retrospectiva itinerante se vio, entre otros en el MAXXI, Museo Nazionale delle arti de XXI Secolo, Roma, The Irish Museum of Modern Art Dublín and the Pinacoteca do Estado in São Paolo. Su trabajo también ha sido incluído en la bienal de San Pablo de 2008 y en la del Mercosul en Porto Alegre en 2009. En el 2011 tuvo una gran muestra con trabajos site specific en el Illingworth Kerr Gallery en Calgary, Canadá
El baile
Recorro el estudio de Irán pensando en algunas de sus obras más emblemáticas: lámparas de aterciopelado mármol blanco que no alumbran; espejos que se pliegan tapando con su revés parte de su superficie reflectante; un vaso de cristal macizo aparentemente lleno de agua; el agujero de una cerradura solidificado en un lustroso granito negro que refleja el espacio que lo rodea; una caja de zapatos clausurada por el mármol en que está tallada, una lamparita -Bulb- hecha de suntuoso cristal; y un lápiz de acero punzante.
Pareciera que para abordar la obra de Iran do Espírito Santo es casi imposible no mencionar que sus objetos representan a otros objetos, y que en esta nueva representación pierden su función, al menos la más evidente. Sin embargo, esta operación, que podemos ver en tantos otros artistas, parece no ser la única clave para adentrarse en su mundo. Hay algo en la materialización, que de tan bella y perfecta hace olvidar al objeto. Más allá de la belleza y la pureza de las formas, la perfección no es fría, es más una estrategia para cautivar al ojo y seducirlo.
Conocer el lugar donde Iran concibe y ejecuta algunas de sus obras, puede ser una pista para comprender algo del clima que emanan. Su estudio Paulista, de hormigón, vidrio y acero está habitado por materiales de trabajo predominantemente blancos, grises y negros. Teclados de computadora perpendiculares a hileras de lápices con punta afilada, porciones de murales cuidadosamente acabados y alguna lámpara de cristal entre otras cosas. Es difícil imaginar que en este espacio haya lugar para la imperfección. De hecho algunas de sus obras terminan siendo el ideal de los objetos que representan, no solo por la forma, sino también por los materiales meticulosa y amorosamente escogidos, que al entrar en contacto con la luz descubren su esencia.
Hay otro detalle importante en su estudio: la luz que entra en él a través de una gran abertura, proviene de un jardín exuberante y brasileño y no de un jardín francés. Adentro se percibe un cuidado y premeditado orden en contraposición al modelo en escala del caos de la naturaleza que es su jardín. La ventana pareciera ser un portal a través del cual ese vigor y potencia vital afectan el carácter apolíneo de su trabajo, que recuerda la sensualidad del desnudo clásico. Basta ver la expresión de satisfacción de su rostro mientras hace girar una bombita roja de cristal, viendo su logrado acabado, sintiendo el frío y pesado material en su mano.
Todo en la casa/taller de Iran coincide con su obra: el cemento, los ventanales, los detalles de cada herraje. Por la noche, en una pequeña fiesta que brinda en su casa, el autor de esas materializaciones sólidas de la belleza que recuerdan la dureza y precisión del bisturí, baila suave y sensualmente. Sin desmesura, pero con sentimiento. Elegante, discreto y con innegable ritmo.
Solana Molina Viamonte
Curadora
Iran Do Espirito Santo
Del 22 de agosto al 28 de septiembre de 2012
Curadora: Solana Molina Viamonte
Ruth Benzacar Galería de Arte
Florida 1000 - Buenos Aires, Argentina
Tel 4313 8480
www.ruthbenzacar.com
Prensa Ruth Benzacar Galería de Arte
