La exposición comisariada por Fernando Francés es la más importante hasta la fecha del artista en España, ya que se han reunido cincuenta piezas que repasan el trabajo más reciente de Dzama. Además, en el CAC Málaga se van a poder ver obras inéditas y un diorama que se compone de más de trescientas figuras de cerámica, la obra más grande que ha realizado nunca. 

Comisariada por el colectivo artístico asturiano Fiumfoto (Cristina de Silva y Nacho de la Vega), Visualizar el sonido se propone explorar la síntesis entre imagen y sonido, las diferentes representaciones gráficas y físicas del sonido y su evolución en el contexto del arte contemporáneo.

Tomadas en México durante los últimos 15 años, las imágenes que componen la muestra relatan mediante secuencias casi cinematográficas, viajes y paisajes, siempre entre la luz y la sombra, en el umbral de lo no visto. Se trata de un México que actúa como escenario de lo cotidiano donde aparece la realidad en un doble fondo, y una fascinación por el detalle, lo insignificante y lo imperceptible.

Con la llegada de la primavera el Museo del Traje renueva algunas de sus vitrinas de la Exposición Permanente. La vitrina Tesoros del pasado es una de las elegidas para este cambio, y a partir de ahora en ella se exhibirá un tapiz chino que data entre 1775 y 1780, perteneciente a la colección de tejidos históricos del diseñador Mariano Fortuny y Madrazo.

'Alto al fuego es quizás el preámbulo de una etapa de madurez artística, pero también de madurez política y personal, donde Heidi García es consciente de su responsabilidad como ciudadana y como espectadora (...) Cada una de las obras de esta primera exposición personal de la artista en España, destila una violencia seductora, podríamos decir que una violencia minimalista'. 

Cataluña 1400. El Gótico Internacional revisa uno de los ciclos más creativos en la historia del arte catalán, que coincide con la etapa del arte europeo conocida como el 'Gótico Internacional' y que ha dado artistas que ocupan un lugar central en la historia del arte europeo, como Lluis Borrassà, Rafael Destorrents, Pere Joan o Bernat Martorell.

Millones y abundantes razones reúne 140 obras producidas a lo largo de más de tres décadas por la artista madrileña Elena Blasco. La crítica de arte y editora Alicia Murría, comisaria de la muestra, ha seleccionado obras significativas, incluyendo pintura, escultura, fotografía, instalaciones, dibujo y obra gráfica.

Testimonio excepcional de tres décadas de periodismo cultural y político, la obra realizada por Pedro Madueño para el diario La Vanguardia nos habla de una perspectiva única sobre lo que es el retrato periodístico. Sus fotografías trascienden el ámbito estricto de la prensa y nos muestran la complicidad de Madueño con sus modelos, su capacidad para profundizar en la psicología de los personajes...

Esta muestra es el resultado de la exploración visual de Tim Parchikov como fotógrafo y director de cine. Parchikov plantea el proyecto como un manifiesto visual de la nueva generación de jóvenes rusos que, en el cambio de siglo, se encuentra inesperadamente confrontados por un absoluto aislamiento que les llevó a iniciar un solitario viaje de auto-identificación...

La exposición, que estará abierta entre el 27 de marzo y el 17 de junio en el Museo de la BNE, recorre la historia de las misivas entre los siglos XVI y XX. La muestra, cuyo comisario es Antonio Castillo Gómez,  analiza en cinco vitrinas la evolución de la carta y otros productos similares, como puede ser la tarjeta postal. 

Pieles propone un recorrido visual por el ámbito de las variadísimas texturas vegetales.  Las imágenes llevan al espectador a avanzar por un camino sorprendente dentro de un bosque encantado, pero absolutamente real. La muestra se desarrolla en el excepcional ámbito del Real Jardín Botánico, siendo así como estas fotografías van a tener como referente el entorno natural de su propio hábitat.

Las obras de esta muestra provienen de dos importantes colecciones internacionales especializadas en diseño y tipografía de vanguardia, que por su criterio en la selección de obra y su amplitud pueden considerarse de rango museístico: la del estadounidense Merrill C. Berman y la del santanderino José María Lafuente.