Fundación Mapfre, en colaboración con la George Eastman House (Rochester, Estados Unidos), presenta la obra de Lewis Hine, un fotógrafo que recurrió a la imagen fotográfica para reflejar la injusticia y la miseria de la época. La exposición ofrece un completo recorrido por su trayectoria fotográfica, y sitúa la obra de Hine en el contexto artístico, político y cultural de su tiempo.

La exposición Menchu Gal. Un espíritu libre reúne alrededor de 80 obras entre óleos, dibujos y acuarelas, representativas de las distintas etapas creativas de la artista. Paisajes, bodegones, retratos y estampas marinas, géneros que cultivó desde sus primeras obras de influencia parisina de los años 30 hasta sus últimas creaciones de la década de los 90.

En Venezia, The  beautiful cliché (2011) el joven fotógrafo italiano rinde homenaje a la ciudad que lo vio crecer(...) D’Agostin aborda nuevas posibilidades: él descubre los más conocidos espacios arquitectónicos, como la Piazza San Marco o el Puente de Rialto, sometiéndolos a un sorprendente análisis elemental (...) logrando una serie de fotografías de delicada belleza...

Durante casi un año, Manso recorrió alrededor de 15.000 kilómetros por toda la región donde retrató los rincones más bellos, muy pendiente de la luz, las nubes y la niebla de la región. Todas las fotografías de la exposición y más, hasta un total de 110, están recogidas en el libro que con el título Madrid fue coeditado por la Comunidad de Madrid en 2008.

Presencia activa, una coproducción de LABoral con MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, se inaugurará el jueves, 9 de febrero, en el MARCO. La exposición presenta el trabajo de un grupo de artistas del entorno de la performance e incluye instalaciones en las que la experiencia física es un elemento clave.

En esta exposición Atelier Van Lieshout presenta 10 obras de la nueva serie Tribe que toma el nombre de una de las piezas de la muestra, una enorme escultura hecha en foam y vidrio del año 2011. A través de las obras se ofrece al espectador la oportunidad de traspasar los límites de lo material.

El artista neerlandés, cuya trayectoria profesional le ha valido una exposición individual en el MoMA de Nueva York, mostrará cuatro videoinstalaciones que, al igual que toda su obra, tienen puntos de contacto con el cine, la performance, la escultura y la arquitectura. La exposición consta de las piezas Glutinosity (2001), Training Ground (2006), Raw Footage (2006) y Schoolyard (2009).

Danza infinita. Biografía del cuerpo clínico y del cuerpo humano; un homenaje a Henrietta Lacks es una instalación en la que se proyectan imágenes de células epiteliales humanas conocidas como 'HeLa'. Esta línea celular proviene de Henrietta Lacks, una mujer afroamericana nacida en Estados Unidos a quien, antes de su muerte en 1951, le fueron extraídas células de su cuerpo sin su consentimiento.

La exposición refleja la vanguardia creativa de la viñeta española, que vivió una gran transformación durante los años 80 de la mano de las revistas Madriz, Cairo, Complot y todo el movimiento cultural de La Movida. La muestra, comisariada por Emilio Gonzalo, quiere mostrar igualmente la producción artística de los autores que pusieron las bases para el actual auge creativo del noveno arte.

La muestra, compuesta por más de 40 piezas, reúne obras de su creación que resulta difícil ubicar en el conjunto de su obra plástica: series de objetos, esculturas, encargos comerciales, bosquejos para proyectos…Además, con motivo de la exposición, se presenta la película de 24 h. de duración Arroyo. Exposición individual, producida por el CBA y dirigida por Alberto Anaut.

La exposición reúne las mejores piezas de telar desarrolladas por un equipo de alumnos del Taller de Arte Textil de la Escuela de Arte nº 2 de Madrid, Diseño de Moda, bajo la dirección del maestro de taller Paco Chamorro, en un proyecto educativo que combinaba el arte textil con la reutilización de materiales de desecho, realizado a partir del curso 1997.

La exposición muestra por primera vez en España el trabajo de algunos de los artistas holandeses más importantes de las últimas décadas junto al de jóvenes referentes de la creación actual. No es una muestra sobre el paisaje, pero toma el nombre del género como metáfora para describir una panorámica concreta del arte realizado en los Paises Bajos en dos momentos determinados.