Se celebrarán en el Centro de Arte de Gijón mensualmente hasta abril de 2010 y la entrada es gratuita
- La exposición se inaugurá pasado mañana viernes, 18, y permanecerá abierta en laboral hasta el 17 de mayo de 2010
LABoral ha organizado un ciclo de conciertos, en el marco de la exposición Playlist, que reunirá, a lo largo de cinco sesiones, a algunos de los artistas participantes en la muestra con otros creadores de la escena local y nacional. Playlist. Jugando: juegos, música, arte analiza el papel desempeñado por la música en la adopción y manipulación, desde mediados de los años noventa, de tecnologías digitales y analógicas obsoletas, como los vinilos, viejos ordenadores, plataformas de juegos y similares. Su núcleo es la exploración de la “escena del chiptune” y demuestra que es posible plantearse el fenómeno del retro-gaming dentro de las artes visuales como una revisión de un fenómeno, en gran medida musical, que, en pocos años, se ha extendido por todo el mundo a través de festivales y clubes.
La muestra, que permanecerá abierta en la Mediateca Expandida de LABoral desde el 18 de diciembre hasta el 17 de mayo de 2010, está comisariada por el crítico y comisario italiano Domenico Quaranta, quien ha seleccionado 40 obras de los siguientes artistas: Paul B. Davis (Reino Unido), Jeff Donaldson/noteNdo (EEUU), Dragan Espenshied (Alemania), Gino Esposto/micromusic.net (Suiza), Gijs Gieskes (Holanda), André Gonçalves (Portugal), Mike Johnston/Mike in Mono (Reino Unido), Joey Mariano/ Animal Style (EEUU), Raquel Meyers (España/Alemania), Mikro Orchestra (Polonia), Don Miller/No Carrier (EEUU), Nullsleep (EEUU), Tristan Perich (EEUU), Rabato (España), Gebhard Sengmüller, en colaboración con Martin Diamant, Günter Erhart y Best Before (Austria), Alexei Shulgin (Rusia), Paul Slocum (EEUU), Tonylight (Italia) y VjVISUALOOP (Italia).
El ciclo de conciertos ha sido concebido por Domenico Quaranta y Fiumfoto. El programa comenzará a las ocho de la tarde de mañana viernes, 18, coincidiendo con la inauguración de Playlist. Se desarrollará hasta el mes de abril de 2010, e incluirá actuaciones de artistas audiovisuales que transciendan el concepto de lo puramente musical y cuyos trabajos se convierten en el más claro ejemplo del ready-made a partir de vieja tecnología electrónica y basura; o lo que es lo mismo, la fusión del espíritu del punk y la experimentación de los pioneros de la electrónica del siglo pasado.
PROGRAMA
FECHAS: 18.12.2009, 29.01.2010, 26.02.2010, 26.03.2010 y 16.04.2010
18 de diciembre de 2009
noteNdo (EEUU) + Vj Visualoop (IT) + dj Regalín Cósmico (ESP) Jeff Donaldson/noteNdo (EEUU). Artista multimedia, guitarrista y compositor de sonido electrónico y acústico. Un miembro internacionalmente activo de la micromúsica, en su proyecto audiovisual noteNdo, en su trabajo en solitario y en sus colaboraciones en Odea Duo Vii, HD y Wzt Hearts, la obra de Donaldson abarca un amplio espectro de composición e improvisación audiovisual. En 2001, en un intento por crear animación a base exclusivamente de sus propias modificaciones de hardware, comenzó a preparar consolas NES. Realiza su trabajo sin intervención de nuevo código, sino tan sólo mediante una primaria lógica maquínica, un trabajo que le ha hecho célebre internacionalmente dentro del campo del new media art y que le ha llevado a una búsqueda continua del potencial inexplorado que brinda la reutilización de la electrónica de consumo para crear una producción nueva y refrescante.
http://audiovideo.sevcom.com/
http://www.myspace.com/johnnybeverly1989
VjVISUALOOP (Italia) es un proyecto vídeo-performativo, al frente del cual se encuentra el artista italiano Paolo Branca, que está basado en unas reglas estéticas y unos elementos estilísticos dirigidos al estudio de colores intensos y brillantes y de formas abstractas altamente reconocibles. VjVISUALOOP diseña actuaciones e instalaciones de gran impacto estético y emocional, conjugando música y artes visuales.
http://www.vjvisualoop.tv
Dj Regalín Cósmico (España). Las sesiones de Regalín Cósmico se caracterizan por su eclecticismo sonoro. En esta ocasión, su selección se basará en un repaso que abarcará desde los pioneros de la experimentación electrónica y sonora, como John Cage o Nam June Paik, hasta la música chiptunes y sus hibridaciones con otros estilos, como practican por ejemplo Flying Lotus, Fuck Buttons o Harmonic 313. Música de todos los tiempos cargada de un componente de experimentación o riesgo.
29 de enero de 2010
LCDD (Los Caballos de Düsseldorf) + Chapa y Pintura presentan Human Jukebox
LCDD (Los Caballos de Düsseldorf) (Madrid/Asturias) se estrenaron en la sala El Sol de Madrid para acompañar al gran Víctor Coyote con sus doorags (circuitos tuneados de juguetes), llegando a interpretar Extraño Corte de Pelo con las pezuñas temblorosas. Llevan dos LPs al lomo, 30 doorags en la maleta. Con sus doorags enchufados a una mesa, reproducirán el distorsionado sonido de un chip intervenido procurando dirigir las ondas sónicas hacia un tema accesible, apetecible y apto al oído humano.
http://www.myspace.com/lcdd
http://www.olafladousse.com/
Chapa y Pintura (Lorena Álvarez + Cristina Busto) presentan Human Jukebox (España). El proyecto consiste en una máquina o caja de música “humana”. La caja dispone de un repertorio de canciones en el que el espectador puede escoger la que quiere oír mediante un mecanismo rudimentario, convirtiéndola así en un gran amplificador. En este caso el
repertorio se basará en las más conocidas melodías 8-bit, y contará con la colaboración de otros experimentadores del sonido.
http://www.myspace.com/chapaypintura
26 de febrero de 2010
Invaders av set (España). El hilo argumental del directo de Invaders es una reflexión sonora sobre la alienación producida por los choques entre culturas con diferente organización social y nivel tecnológico. ¿Qué ocurrió a la música que escuchaban los nativos americanos cuando los europeos invadieron el nuevo continente? ¿Podría ocurrir algo similar en el caso de un "primer contacto" con culturas extraterrestres? Invaders realiza su música con tecnología obsoleta, reciclada de juguetes, calculadoras, etcétera, para obtener imposibles artilugios de creación sonora retrofuturista.
http://www.pedrotrotz.com
26 de marzo de 2010
Overbit + Fiumfoto // Goto80 + Raquel Meyers Vj
Overbit (España) nace en 2006 de la mano de Pablo Muñoz y Patricia Fernández. En sus canciones utilizan sonidos 8-bit mezclados con estilos como la electrónica y riffs de guitarra eléctrica, con una producción moderna, potente e innovadora. Tras haber publicado varios temas en recopilatorios de música 8-bit, ahora están preparando su primer trabajo,
que se editará en 2010, en el que incluirán todos sus temas producidos hasta el momento y un videoclip a cargo de Titi Muñoz.
http://www.myspace.com/overbit
Fiumfoto (España). Cristina de Silva y Nacho de la Vega son los dos componentes de Fiumfoto, colectivo artístico centrado en la vídeo-creación y el multimedia, bajo cuyo nombre han presentado sus trabajos en algunos de los certámenes artísticos, galerías y festivales de arte digital y música electrónica más importantes del país. Además comisarían y producen certámenes de arte como Arenas Movedizas y el L.E.V. Festival, ambos en
Gijón.
http://www.fiumfoto.com
http://www.levfestival.com
http://www.arenasmovedizas.org
Goto80 (Suecia) es un artista y músico pionero asociado al movimiento chiptunes, que se reinventa constantemente desde 1993. Su creatividad abarca distintos estilos musicales como IDM, ambient, noise o breakcore.
Fusiona una gran cantidad de géneros musicales, siendo incontables sus colaboraciones con artistas visuales, vídeos musicales, bandas sonoras o efectos para videojuegos.
http://www.goto80.com
Raquel Meyers (Madrid / Berlín). Esta videoartista nacional desempeña un importante papel dentro de la escena 8-bit mundial. Con videocreaciones y VJ sets para algunos de los artistas más importantes como Goto80, Glomag, Bublyfish, Rabato o YesRobot, sus proyectos han participado en festivales como Shift Festival, Blip Festival Europe, Transmediale, HAIP Festival, VisionR, Electro Circus Festival, Abertura, LABoral, La Casa Encendida, FIB Heineken Festival.
http://www.raquelmeyers.com
16 de abril de 2010
Fela Borbone
Fela Borbone (Asturias / Valencia). Comenzó a tocar con instrumentos construidos con basura en el conjunto beatnick Los Hipohuracanados. La curiosidad acerca del funcionamiento de estos artefactos le lleva a escribir la serie de manuales Rocanrrol por el puto morro, donde explica cómo construirlos. En la actualidad experimenta nuevos protocolos para la música automática con su proyecto en solitario Mierdofón, en el que nos presenta su particular versión de la interacción hombre-máquina. Un Amstrad CPC 6128 se encarga de accionar robóticamente elementos físicos de percusión entre pitidos de 8-bits, lo que contrasta con la espontánea forma de cantar y tocar la "guitarra" (hecha de basura) del "elemento" humano. El resultado es una mezcla de ritmos tropicales, Rock‘n’ roll y techno primitivo.
http://www.myspace.com/felaborbone
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121, 33394 Gijón – Asturias
T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
info(arroba)laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org
Fuente: Prensa LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
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