El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la VIII edición de Nocturama, una programación de conciertos de música pop y alternativa que se desarrolla desde el año 2005 durante los meses de verano en las zonas de jardines y exteriores del museo.
En la edición 2012 participarán veintiún grupos, once en la programación de julio y diez en la propuesta de agosto.
Siguen colaborando con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la realización de este ciclo las empresas Greenufos, que lleva a cabo la programación de julio y el concierto inaugural, y La Suite que programa los conciertos del mes de agosto.
En esta ocasión el precio de los conciertos es de seis euros, menos el programado el día 4 de julio y protagonizado por la Casa Azul, cuyo precio será de diez euros. Como novedad este año se puede realizar la compra anticipada vía internet.
Nocturama
Del 27 de junio al 30 de agosto de 2012
Inauguración: 27 de junio a las 22,00 horas.
Lugar: Patio del Padre Nuestro
Programan: Greenufos y La Suite.
Programa Agosto
Las Buenas Noches. Miércoles, 1 agosto
Sus canciones son una amalgama sonora a medio camino entre el pop de raíces folclóricas americanas (del norte y del sur), la música popular española (con especial devoción por Chicho Sánchez Ferlosio), cierta poética oscura, enigmática y viajera, y secuencias interminables de dos acordes que recuerdan vivamente el zumbido persistente aunque a veces imperceptible que emiten algunos ascensores, y que también es frecuente en las consultas de los dentistas.
Si algo bueno ha traído la globalización y la invasión cultural anglosajona es precisamente la de abrir el tarro de las esencias. Si desde las provincias del imperio hemos de renunciar en gran medida a nuestra tradición cultural, o bien integrarla en esta nueva cultura globalizada, también se nos abre la oportunidad de integrar todas las tradiciones de las demás provincias, tan ricas o más que la que por razones políticas y económicas se ha impuesto.
Las Buenas Noches son Rubén Alonso, Daniel Cuberta, Dani Matas, Camilo Bosso y Miguel Brieva.
Hasta la fecha han grabado y automedicado dos discos, Aventuras Domésticas (2008) y Un Mal Día (lo tiene cualquiera) (2011), ocupándose tanto de la producción musical como del cuidado diseño de estos trabajos, los cuales pueden escucharse y descargarse gratuitamente en su web, donde además pueden degustarse las deliciosas ilustraciones de Miguel Brieva que acompañan a cada canción.
www.lasbuenasnoches.com/
Nudozurdo. Jueves, 2 agosto
Nudozurdo es una de las formaciones actuales con una propuesta más interesante. Una banda capaz de generar atmósferas propias, angustiosas y enérgicas, y lanzar a los cuatro vientos un mensaje tan original como personal en el que nos encontramos con el rock, el post-rock o el pop. El directo es uno de los platos fuerte de una banda llena de matices e intensidades donde sus canciones se transforman constantemente buscando nuevos horizontes. Su nuevo álbum Tara Motor Hembra (Everlasting, 2011), fue grabado entre octubre y noviembre de 2010 en los estudios Brazil, mezclado en los estudios Reno de Madrid y pasterizado por el ilustre Greg Calbi en Sterling Sound NY. Una vez más Pep Roca es el encargado de conducir la producción del disco. Diez canciones con las cuales los horizontes compositivos se amplían considerablemente constituyendo un paso importante en la progresión de la banda. El grupo nace en Madrid en el 2001 y un año después graba su primer disco homónimo en los estudios Box de Madrid con Eugenio Muñoz como técnico de sonido. En 2004 vuelven a los estudios Box para registrar los nueve cortes que forman su segundo trabajo, Sintética (Everlasting records, 2008). Pero nuevos problemas posponen la edición del disco varios años. Sintética es masterizado en California por JJ Golden, y sale a la luz en junio de 2008 de la mano de Everlasting, y más concretamente de su división Recordings From the Other Side.
www.myspace.com/nudozurdo
Hola a Todo el Mundo. Miércoles, 8 agosto
Hola a Todo el Mundo ha conseguido convertirse, con solo dos discos pero un gran número de directos y participaciones en festivales, en uno de los grupos de referencia con más futuro del panorama musical folk pop español. Su primer LP homónimo, Hola a todo el Mundo, recibió el Premio de la Música Independiente al mejor Álbum de Pop 2010. En 2011 presentaron el EP Estela Castiza, disco de experimentación y ejercicio de búsqueda libre que fue reseñado y nominado en numerosos medios. Un EP por el cual recibieron además un premio Pop Eye 2011. A partir de marzo, Hola a Todo el Mundo se encerrará a grabar su próximo LP, Ultraviolet Catastrophe, disco conceptual, basado en los reveladores trabajos de un autor cuyo nombre queda por desvelar, donde el grupo mostrará una cara hasta ahora oculta. Un sonido más maduro, cargado de melodías más oscuras y nostálgicas, de momentos de intensidad y de emoción que nos transportarán a un lugar que no debimos abandonar. Un disco para hacernos vibrar, soñar y no despertar jamás.
www.myspace.com/holaatodoelmundo
Sr. Chinarro. Jueves, 9 agosto
Sr. Chinarro es un grupo de música formado en Sevilla en torno a 1990. Su estilo, que comenzó como una réplica de calidad a grupos ingleses como The Cure, Echo and the Bunnymen o New Order y americanos como Galaxie 500 o Slint, ha ido mutando hasta convertirse en algo perfectamente reconocible e irremplazable.
A pesar de considerarse como un grupo, el peso de Sr. Chinarro recae enteramente sobre Antonio Luque. El mayor atractivo de Sr. Chinarro son sin duda las letras de las canciones, compuestas casi en su totalidad por Antonio Luque, en las que se combina el surrealismo y el costumbrismo. Ahora nos presenta su nuevo disco: ¡Menos Samba!
Prepárense para la colección de ripios más desprejuiciada, irónica, descarada y popular de Antonio Luque. Sr. Chinarro vuelve a escena con su disco número 12 y una incontinencia bárbara: 19 canciones, un año después de Presidente. En la grabación han participado hasta 15 músicos (entre ellos miembros de Maronda y La habitación Roja) y la producción es de Marc Greenwood. Para Antonio Luque es un regreso a los tiempos de El fuego amigo por la forma de trabajar el sonido y la grabación.
srchinarro.com/
Lisabö. Miércoles, 15 agosto
Cada paso de Lisabö es un pequeño acontecimiento. Son poco prolíficos, sus conciertos son experiencias desarmantes y no existen grupos que se les parezcan. Recuerdo la primera vez que los vi en directo: fue en Madrid, en la gira que compartieron con Anari y Dut. El impacto que me causaron nunca ha desaparecido del todo. Entonces pensé que me habían gustado tanto como la única vez que había visto a Fugazi. Con el tiempo guardo un recuerdo más vivo de aquel concierto de Lisabö que del de Fugazi. Animalia lotsatuen putzua es un álbum extenuante. Escucharlo del tirón es agotador. Y, sin embargo, no resulta fácil interrumpirlo. Ellos cuentan que, tras meses de intentos, el grueso de cada disco lo hacen en cuatro semanas y que cambian la mitad cuatro días antes de entrar a grabar. Apuran las fechas mucho más allá de lo razonable. Es lo único que su tiempo les permite y han aprendido a funcionar con esa urgencia extrema. Desde los primeros ensayos supieron que este sería un disco que disfrutarían tocando. Canciones y estructuras básicas. Partes delicadas y partes violentas. No lo han planificado: ha salido así. “El disco menos pensado, sin duda”, aseguran. Los apasionados textos de Martxel Mariskal ayudan a darle coherencia al conjunto, pero sus seis canciones respiran por sí mismas. Que lo hagan en una atmósfera tan asfixiante y que el resultado sea un disco tan extrañamente vital es un misterio que tardaremos en resolver. No es fácil encontrar palabras para describir toda la tensión que Animalia lotsatuen putzua libera en apenas 40 minutos, los más enérgicos de Lisabö. Y es esa energía a ratos frenética la que termina arrojando una luz inesperada, que convierte una gestación que el propio grupo define como dramática en uno de los álbumes con más capacidad para transmitir esperanza que he escuchado en mucho tiempo. Solo hay que entrar de golpe y agarrarse con fuerza al vértigo. - Roberto Herreros (Mapa Sonoro, Ladinamo).- www.bidehuts.net/wordpress/?p=272&lang=es
Niños Mutantes. Jueves 16 agosto
“Descubrí a Niños Mutantes, ese grupo de Granada con ese extraño nombre, y no tardé en darme cuenta de que yo también era una Mutante, lo que tardé en sentarme en una misma mesa con ellos y compartir vinos y charlas. Más tarde, y algunos encuentros después descubrí que también era tan Errante como ellos. Nunca llegamos, porque quizás nunca queremos llegar, la meta también es el vacío posterior. Y así ellos se han convertido en Náufragos, y yo con ellos. Navegando, sin rumbo, sin avistar tierra, náufragos de tantas cosas que solo sus canciones pueden servir de orientación, como una brújula. Es posible que nunca lleguen a la costa, quizás no quieran, temen que lo que encuentren nunca sea tan emocionante como sus canciones. Yo me quedaré en el barco con ellos”. Angels Barceló. Con estas palabras presenta Angels Barceló el nuevo disco de Niños Mutantes, que han titulado Náufragos. Un disco que habla de finales, pues eso es un naufragio, pero también de principios (al fin y al cabo todo final no es más que el principio de otra cosa, un principio invertido), del miedo a los cambios y de su necesidad. Es un disco al que se entra por una puerta que es en realidad una puerta de salida, una puerta que lleva a comenzar en otro sitio. Un sitio en el que empezar desde cero. Para ayudarles, han contado con colaboraciones de lujo: Antonio Lomas (Lori Meyers y Grupo de Expertos Sol y Nieve) a la percusión, Banin (Los Planetas y Los Pilotos) al sinte, Raúl Bernal (Jean Paul) al piano, Jimmy García (Eskorzo) a la trompeta.
www.nmutantes.com/
Josh Rouse & The Long Vacations. Miércoles, 22 agosto
Josh Rouse, el artista norteamericano que ha pasado a la historia de la música con mayúsculas merced a obras de la altura como 1972 (2003) o Nashville (2005), continua trazando una trayectoria intachable, huyendo de etiquetas y evolucionando en cada obra marcado por el devenir de su propia vida. Ejemplo claro de quién plasma en su arte todo aquello que le rodea a diario, ejemplo claro también de quién vacía su alma a través de sus canciones. Si bien la maravillosa “Quite town”, considerada ya todo un clásico, incluida en Subtítulo (2006), ya iba dedicada a la ciudad alicantina de Altea, donde residió un tiempo, su progresivo acercamiento a la cultura mediterránea desemboca en El Turista (2010), un álbum marcado por su definitivo asentamiento en el Levante, donde dejaba claro que siempre está abierto a nuevos caminos, llegando incluso a grabar varios temas cantados en castellano. Josh presenta ahora su nuevo proyecto junto a los músicos que le han acompañado en su última época, Cayo Bellveser (bajo, piano y voces) y Xema Fuertes (tres cubano, banjo, guitarra, batería y voces), ambos ya con un amplio bagaje a sus espaldas. Junto a ellos ha dado forma a este precioso álbum en cuya grabación han participado además Esteban Perles, Paco Loco (en cuyo estudio se han grabado algunas canciones), Raúl Fernández (Refree) y Robert Di Pietro. Josh Rouse & The Long Vacations remite en su presentación visual al estilo de los viejos discos de jazz clásico, un aroma que también se respira en el fondo de estas nueve canciones que pasean sin complejos por diversos continentes, pareciendo tomar lo mejor de cada uno de ellos para mostrarlos desde su especial forma de hacer música. www.joshrouse.com/
The New Raemon. Jueves, 23 agosto
Quienes sigan los pasos de Ramón Rodríguez desde el principio, aquellos que hayan sabido apreciar las muchas virtudes de su trabajo al frente de Madee –el grupo que comparte con sus amigos de adolescencia desde hace casi 20 años –, le pillarán el punto a este disco casi de inmediato. Lejos de su particularísima puesta al día de la figura del cantautor confesional –que entintaba cada verso del inolvidable A propósito de Garfunkel (2008)– y a considerable distancia de la espontánea combustión pop que propulsó La dimensión desconocida (2009), Rodríguez apuesta por un cambio de registro sónico y por otro punto de vista narrativo: mayor carga eléctrica, más peso específico para los arreglos –imaginativos, de amplio rango – y un planteamiento interpretativo menos ligero que en trabajos precedentes, casi siempre en primera persona del singular. El camino de Libre asociación es corto –poco más de media hora –, pero su intensidad y dinamismo obliga a mantenerse alerta. Sorprende que un disco con tanta chicha fuera concebido en apenas diez días –repartidos entre febrero y abril pasado – y tras asumir el autor una serie de preceptos innegociables y autoimpuestos. Libre asociación no es un disco de digestión sencilla, pero va sobrado de magnetismo y pulsa los resortes del instinto. Enseguida sabes que estas canciones, a menudo incómodas, esconden mucho más de lo que están dispuestas a mostrar. Supone, además, un reencuentro del artista con sus referencias. Una vuelta al origen que amplía su fondo de armario expresivo. Pocas veces ha sonado The New Raemon tan profundo como aquí. Y eso, al hablar del autor de “Sucedáneos”, “¡Hoy estreno!”, “La cafetera” o “Tú, Garfunkel”, son palabras mayores. César Luquero www.thenewraemon.com
Iván Ferreiro. Miércoles, 29 agosto
Iván Ferreiro está presentando en vivo su último disco, titulado Confesiones de un artista de mierda en diferentes formatos, en esta ocasión nos visita en formato dúo. Revisitar su propio repertorio, tanto de su carrera solista como en su etapa con Piratas, ha hecho que se rememoren grandes canciones y al mismo tiempo se sigan descubriendo las gemas que contiene su cancionero. En esta primera parte del 2012, e impulsado por el éxito de su disco y la gira que hizo a final del pasado año, Iván se lanza de nuevo a la carretera. En las primeras fechas previstas para 2012, destacan sus presentaciones en París, en la sala Les Combustibles, dentro del ciclo Músicas al sol, y donde ya ha colgado el cartel de entradas agotadas. También llama la atención su vuelta a Madrid, el 23 de marzo en la sala La Riviera, después de su éxito en el en Fnac Music Festival que tuvo lugar en el Palacio de Deportes a finales de diciembre.
ivanferreiro.es/ www.myspace.com/turnedoferreiro
Dr. Explosion. Jueves, 30 agosto
El trío asturiano Doctor Explosion lleva más de 20 años demoliendo escenarios y salas de conciertos. Probablemente casi ningún grupo español puede presumir de un currículum internacional tan extenso. Europa los ha visto desfilar (Francia, Holanda, Suiza, Italia, Alemania...), pero también han tocado en sitios como Australia, Rusia, Estados Unidos y Nueva Zelanda. En numerosas ocasiones han conquistado Londres, donde además de actuar han grabado varios de sus trabajos discográficos con Liam Watson, productor de White Stripes. El muy prolífico trío lleva publicados diez álbumes y docenas de singles y EP’s en sellos estadounidenses, europeos y australianos, y han sido distribuidos incluso en Japón. Por haber, existe hasta un libro narrando sus locas aventuras durante una gira por Europa. Por no hablar de la multitud de recopilatorios y bandas sonoras de películas (Gente pez, Krampac y Torremolinos 73) en los que han aparecido hasta la fecha. Después de su último trabajo Chupa Aquí! nominado en los Premios de la Música del 2009 como mejor disco de rock alternativo, Doctor Explosion regresan ahora con Hablaban con frases hechas, un álbum en el que vuelven a coger el castellano como idioma base para unas canciones en donde dan rienda suelta a todas sus influencias: siguen teniendo la actitud de banda de garage punk, pero a ese sonido se le añade una sensibilidad pop derivada del Beat sesentero, lo cual aporta un sabor clásico a un LP tremendo. Ya se sabe que lo suyo nunca ha sido el ceñirse a modas, ni a tendencias y mucho menos a los clichés de ningún género. Al igual que el anterior, este disco está producido por el propio Jorge Explosión en sus analógicos estudios de Circo Perrotti de Gijón.
www.doctorexplosion.es/ www.myspace.com/drexplosion
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas
Avda. Américo Vespucio, 2
Isla de la Cartuja
41092 - Sevilla
www.caac.es
Prensa CAAC
