Frente a la idea generalizada que considera la música barroca como un fenómeno esencialmente italiano, en la Europa septentrional Telemann desarrolló un estilo compositivo lleno de rasgos personales
La programación musical de este recién iniciado año 2012 comienza, este próximo 7 de enero, a las 12 de la mañana, con el primero de los cuatro conciertos del ciclo Telemann, el Barroco del Norte que ha organizado la Fundación Juan March (www.march.es y también en Facebook y Twitter: @fundacionmarch) dentro de su modalidad de Conciertos del Sábado.
Este ciclo ofrece un contrapunto a la idea generalizada que considera la música barroca como un fenómeno esencialmente italiano. En la Europa septentrional, la prolífica figura de Georg Philipp Telemann (1681-1767), admirada por sus contemporáneos, desarrolló un estilo compositivo lleno de rasgos personales. Este ciclo mostrará una selección de su mejor música de cámara articulada en cuatro géneros: la sonata solista, el dúo de traversos, la sonata en trío y el cuarteto.
7 de enero: El grupo Zarabanda (Álvaro Marías, flauta y dirección; Joan Espina, violín; Alejandro Marías, viola da gamba; y Rosa Rodríguez, clave) interpreta el Cuarteto de París nº 8 en La menor TWV 43:a2; el Cuarteto de París nº 10 en Si menor TWV 43:h2; y el Cuarteto de París nº 12 en Mi menor TWV 43:e4.
Georg Philipp Telemann compuso los llamados Cuartetos “París” durante su viaje a la ciudad del Loira de los años 1737 y 1738. Además de los títulos en francés de los movimientos y su inspiración en virtuosos del ámbito parisino de la época, los cuartetos muestran una clara influencia de la música francesa, alejándolos así del ámbito italiano tan predominante durante ese siglo. Telemann denominó “cuartetos” a estas obras, aunque su aproximación compositiva dista mucho de la idea del cuarteto clásico de las décadas posteriores. En este contexto, se entiende como una obra concebida en cuatro partes de importancia desigual, basada en el diálogo entre los instrumentos melódicos arropados por el clave que actúa de sustento. Por otro lado, estas obras equivalen a verdaderas suites formadas por un “preludio” o movimiento introductorio, seguido de cinco “movimientos de carácter” cercanos a la danza. La alternancia de tempi entre los movimientos, así como la presencia del contrapunto imitativo entre los instrumentos solistas, son dos ingredientes comunes en estas obras.
Zarabanda, creado por Alvaro Marías en 1985 al reunir a un grupo de músicos de gran experiencia en la interpretación del repertorio camerístico de la era barroca, pretende, a través del estudio directo de las fuentes de la época y del empleo de instrumentos originales o de copias fidedignas, lograr una interpretación lo más fiel posible al estilo y espíritu de la música que interpreta. Su repertorio abarca desde la música del renacimiento hasta la del clasicismo, aunque se centra fundamentalmente en el repertorio del periodo barroco.
14 de enero: La Ritirata (Tamar Lalo, flauta de pico; Enrike Solinís, tiorba y guitarra barroca; Ignacio Prego, clave; y Josetxu Obregón, violonchelo barroco y dirección) interpreta Sonata en Do mayor TWV 41:C5; Sonata en Re mayor TWV 41:D6; Sonata en Re menor TWV 41:d4; Fantasía en Do mayor TWV 33:14; Sonata en trío en Fa mayor TWV 42:F3; y Sonata en trío en Si bemol mayor TWV 42:B4.
En este concierto se podrá escuchar una selección de sonatas para solista compuestas por Telemann. Tanto la Sonata en Do mayor como la Sonata en Re menorpertenecen a los Essercizii musici que publicó en 1739 y que se caracterizan por un estilo que los musicólogos han denominado “mixto”, esto es, un estadio intermedio entre el pleno barroco y el “estilo de la sensibilidad” del que su mejor representante será Carl Philipp Emanuel Bach, el sucesor de Telemann en Hamburgo. Las dos últimas obras pertenecen también a esta colección, aunque en este caso se trata de dos sonatas en trío con instrumentos melódicos desarrollando un amplio diálogo contrapuntístico que demanda al intérprete una mayor destreza técnica.
Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del último movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid, titulado La Musica Notturna delle strade di Madrid. Recientemente el grupo ha sido galardonado en Sitges, y ha sido el único grupo español seleccionado a nivel europeo para la primera Gran Audición de REMA
(Red Europea Música Antigua).
21 de enero: Yifen Chen y Marc Hantaï, dúo de traversos, interpretan de G. Ph. Telemann, Sonata en Re mayor para dos flautas TWV 40:102; Fantasías para flauta sola TWV40; Sonata en Mi menor para dos flautas TWV 40:127; Fantasías para flauta sola TWV 40; y de Wilhelm Friedemann Bach, Dueto en Sol mayor para dos flautas
La preocupación de los compositores por la enseñanza de la música se puso en evidencia con la publicación de métodos a partir del siglo XVIII. Precisamente con una finalidad pedagógica se desarrolló el dúo como género didáctico. Aunando el ejercicio técnico con la obra de entretenimiento, el dúo ofrece al pupilo la posibilidad de hacer música junto a su maestro convirtiéndose en un recurso efectivo para la enseñanza y una práctica motivadora. Esta misma circunstancia explica que su presencia en programas de concierto, tal y como propone el recital de hoy, sea infrecuente.
March Hantaï ha actuado como primer flautista de las principales orquestas barrocas. Como solista y camerista ha participado en numerosos festivales en Europa, Estados Unidos, Japon y Corea y actúa regularmente con sus hermanos Jérôme (viola da gamba) y Pierre (clave). Actualmente es profesor en la Escola Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, y en la Schola Cantorum de Bâle.
Yifen Chen ha realizado un buen número de conciertos de música de cámara y recitales y después de instalarse en París, ha actuado con numerosas orquestas barrocas.
28 de enero: Hippocampus (Alberto Martínez Molina, clave y dirección; Fernando Paz, flauta dulce; Xavier Blanch, oboe barroco; y Ruth Verona, violonchelo barroco) interpreta Sonata en trío en Do menor TWV 42:c7; Sonata en Re mayor TWV 41:D6; Sonata en trío en Mi menor TWV 42:e6; Fantasía nº 3 en Si menor TWV 40:4; Sonata en Re menor TWV 41:d4; y Sonata en trío en La menor TWV 42: a6
En las sonatas de Telemann para solista o en trío se reconoce con frecuencia la influencia italiana, en particular de Arcangelo Corelli, a quien cabe atribuir la configuración típica en cuatro movimientos. De acuerdo con los cambios estilísticos imperantes en la época, la sonata en trío fue distanciándose progresivamente de la suite para acercarse a los principios de la sonata a solo. La impronta corelliana fue intensa, garantizando la mejor reputación de los italianos en la composición de sonatas en trío al conseguir un diálogo equitativo entre los instrumentos melódicos. Por contraste, otras tradiciones daban una posición secundaria a uno de los instrumentos solistas frente al otro. No obstante, y pese a que el mismo Telemann solía definirse como afrancesado, siempre se le consideró especialmente hábil en la composición de sonatas en trío. Así lo expresaba el propio compositor: “Me concentré especialmente sobre la composición de sonatas en trío haciéndolo de modo que la segunda voz pareciera ser la primera y que el bajo resultara una melodía natural en estrecha armonía con las partes superiores, y que cada nota se encontrara en el único lugar concebible y justo para ella. Se me decía, para halagarme, que era en este género donde desplegaba el mejor de mis talentos”.
Desde su creación en 2000, Hippocampus ha ofrecido conciertos en Inglaterra, Alemania y España, participando en importantes ciclos y festivales. Entre los proyectos más importantes llevados a cabo por Hippocampus como orquesta, bajo la dirección de Alberto Martínez Molina, se encuentra su participación como grupo residente en el ciclo de Las Cantatas de J. S. Bach, iniciado en 2004, y en el que el grupo ha interpretado más de 60 cantatas y la Misa en Si menor. El grupo tiene también en repertorio los seis Conciertos de Brandemburgo y las cuatro Suites orquestales de Bach, así como sus conciertos para solista y orquesta.
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Fuente: Gabinete de Prensa Fundación Juan March
