Obras de Picard, Lambe, Fayrfax, Taverner, Tallis, Byrd, Veraciny, Boyce, Vivaldi, Haendel, Carbonelli, Alwyn, Bridge, Stevenson y Elgar
El pasado viernes 5 de octubre se inauguró en la Fundación Juan March (www.march.es, también en Facebook y Twitter: @fundacionmarch) la exposición La Isla del Tesoro. Arte Británico de Holbein a Hockney, y con ese motivo se ofreció como en otras ocasiones, en el acto inaugural, el primer concierto del ciclo Cinco Siglos de Música Británica, que consta de cuatro conciertos. A partir del miércoles 10 de octubre continúa este repaso a la música británica para concluir el miércoles 24 de octubre. Estos tres conciertos de los miércoles se transmiten por Radio Clásica, de RNE.
La condición insular de las Islas Británicas propició el desarrollo de particularidades artísticas alejadas de las prácticas establecidas en el continente. Este ciclo muestra una visión resumida de cinco siglos de historia de la música en Gran Bretaña, enfatizando sus momentos históricos más distintivos.
El primer concierto (el pasado día 5, en el acto inaugural) se centró en la canción con acompañamiento de laúd, el género en pequeño formato más cultivado en las islas durante el siglo XVII junto al consort de violas. Así lo confirma la amplia producción de Dowland y Purcell, tenidos por la historiografía como dos de los compositores más relevantes de su época.
El segundo concierto está dedicado monográficamente a la polifonía renacentista, con sus especificidades litúrgicas derivadas de la Reforma y la Contrarreforma. Tallis, Taverner y Byrd, quizá sus máximos representantes, supieron forjar una Via anglica diferenciada de la escritura polifónica continental.
El tercer concierto del ciclo se dedica al siglo XVIII y a la “invasión” de compositores e intérpretes italianos que colonizaron todos los rincones de Europa. Si la intensa circulación de la música en esta época facilitó el predominio del estilo italiano en todo el continente, en Inglaterra su presencia fue sin duda aún mayor que en el resto de los países. La coronación de Haendel y el culto a Corelli son claros ejemplos de ello, ambos compositores gozaron de fama y reconocimiento en todo el mundo, pero en ningún país ejercieron tanta influencia como en Inglaterra.
Finalmente, Gran Bretaña también tuvo un papel distintivo en el proceso de cambio promovido por las vanguardias históricas, de las que se ocupa el cuarto concierto, en este caso por su actitud más bien reacia a las rupturas radicales.
La mirada al pasado y el anclaje en una tradición propia serían el camino alternativo emprendido por muchos compositores británicos durante la primera mitad del siglo XX, con Elgar y Britten como figuras más destacadas.
En resumen, en este ciclo presentamos una panorámica representativa y necesariamente selectiva de la historia de la música británica a través de cuatro conciertos, que además están protagonizados íntegramente por intérpretes británicos.
Miércoles 10 de octubre
Via Anglica. Música y reforma en la Inglaterra del Renacimiento
El grupo vocal Alamire Ensemble, bajo la dirección de David Skinner, interpreta obras de Pycard, W. Lambe, R. Fayrfax, J. Taverner, T. Tallis y W. Byrd.
Alamire Ensemble, grupo vocal del Reino Unido, bajo la dirección carismática de David Skinner, se inspira en las grandes obras vocales de la época medieval y comienzos del Renacimiento. Fueron artistas invitados en el Festival de Música Antigua de Utrecht de 2011 con un programa de Palestrina. En este año ofrecerán una gira por los festivales navideños del Reino Unido que tendrá lugar en la catedral de York, Cambridge y en el Kings Place de Londres.
Miércoles 17 de octubre
La Bretaña a la italiana
La Serenissima (Adrian Chandler, violín y dirección; Deats Gareth, violonchelo; Joseph McHardy, clave; Eligio Luis Quinteiro, laúd de 10 ordenes y tiorba; y Mhairi Lawson, soprano) interpreta obras de F.M. Veracini, W. Boyce, A. Vivaldi, G.F. Haendel y G.S. Carbonelli.
La Serenissima se creó en 1994 para la representación de La Senna festeggiante RV 693 de Antonio Vivaldi y se ha erigido como una de las formaciones más importantes para la música del compositor veneciano y de sus contemporáneos italianos. Casi todo su repertorio es dirigido por su director Adrian Chandler a partir de fuentes manuscritas, una proeza que les distingue entre los grupos barrocos.
Miércoles 24 de octubre
Ashley Wass, piano, ofrece obras de W. Alwyn, F. Bridge, R. Stevenson y E. Elgar.
Ashley Wass es el ganador del London International Piano Competition. Es director artístico del Lincolnshire International Chamber Music Festival, es profesor de piano en el Royal College of Music de Londres desde el año 2008 y ha sido distinguido como Associate por la Royal Academy of Music de Londres.
(El pasado viernes 5 de octubre, en el concierto inaugural, la soprano Lynne Dawson y David Miller, al laúd, ofrecieron Canciones de J. Dowland, H. Purcell y anónimo.)
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Fuente: Gabinete de Prensa Fundación Juan March
