Wolfgang Tillmans (Remscheid, 1968) es, de entre los fotógrafos de su generación, uno de los artistas más sofisticados en el uso del lenguaje.
Basta con una observación rápida a su trabajo para percatarse del grado de elocuencia y sutileza que encierran cada una de sus piezas. Ellas son gestos sutiles y delicados, la mayor de las veces convertidos en trampas retinianas que favorecen el equívoco y ensalzan la duda. Lo que ves no es siempre lo que crees estar viendo. Este pudiera ser el punto de partida de esta nueva exposición suya en la galería Juana de Aizpuru, donde el discurso fotográfico rivaliza con la pintura, en una suerte de diálogo de contrarios que se asumen y se complementan.
Tillmans es fundamentalmente conocido por su personal perspectiva en el manejo de los recursos alegóricos. También por la exquisitez de sus imágenes y la amplia gama de temas que han servido de pretexto para su ejercicio fotográfico. Tillmans parte de la realidad más banal e intrascendente en términos artísticos, para ejercer sobre la realidad misma una operación sofisticada y engañosa de distorsión, que oculta tras de sí una estudiada y artificial configuración del punto de partida. Todas sus piezas son ardides visuales que colocan al espectador en los territorios del disfrute y de la duda. De la inquietud, a falta de una clara certeza.
Durante un importante período de su trabajo, el artista experimenta con la imagen de mil formas distintas: reproduciendo imágenes de sus propias fotografías alteradas por medio fotocopias láser en blanco y negro, buscando nuevas representaciones que entrañan un ejercicio de cita y no de apropiación.
Las piezas aquí reunidas parten de la realidad; sin embargo, casi todas parecen negar o desmentir esa realidad, una vez que el artista somete ese referente a un juego de artificiosidad y distorsión elevando una simple toma aérea de la ciudad de México al estatus visual de una hermosa abstracción.
Tillmans consigue pintar a través de la cámara y lo hace de un modo tan artificioso que pone a prueba los límites de la percepción. Ello no le hace abandonar el tratamiento clásico de la composición, ni el uso de los encuadres más recurrentes dentro del hacer fotográfica más ortodoxo. De ahí que controle, hasta el más mínimo detalle, todos los elementos internos del proceso, evitando el azar como resultado último de la puesta en escena.
Muchos han querido ver en esta destreza suya y en la sutileza con la que puede trocar la realidad y confundirla, la impronta de su anterior trabajo como fotógrafo de moda cuando colaboraba con algunas revistas de moda y tendencias británicas como The Face o I+D, así como de su trabajo como retratistas de algunos de los personajes famosos del momento. Tal es el caso de la modelo Kate Moss, el cantante pop Damon Albarn o el músico y compositor Moby. . Algo que resulta del todo congruente, dado que es una experiencia estética en la que intervienen con fuerza extrema los instintos de espontaneidad y los recursos artificiosos en el registro de la realidad y del acontecimiento performático que tiene lugar frente al obturador de la cámara. Aunque habría que advertir que esta sofisticación, quizás, le venga dada en gran medida por el hecho mismo de haber incursionado en múltiples géneros de la fotografía, que también lo son de la pintura, en los que ha apostado por una constante experimentación que demuestra su dominio retórico de la imagen. Se ha movido de un modo habilidoso y pertinente por el mundo del retrato, del paisaje, de la crónica, de la moda, llegando a satisfacer un amplio espectro de gustos y de demandas sociales en torno al objeto mismo de la fotografía.
Todo ello, junto al hallazgo y obtención de un lenguaje muy personal donde abundan los ensayos fotográficos sin marcas de autor, le llevó a ser merecedor del prestigioso premio Turner Price en el año 2002 que cada año entrega la Tate Britain. Para entonces la importancia de las aportaciones de este artista a la estética de la fotografía reciente ya estaban claras.
Desde el 27 de noviembre
Galeria Juana de Aizpuru
C/ Barquillo, 44. Madrid 28004.
Tf. 34-913105561. Fax: 34-913195286
e-mail:aizpuru(arroba)juanadeaizpuru.com
www.juanadeaizpuru.com
Fuente: Prensa Galeria Juana de Aizpuru
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