El Museu Colecçao Berardo, en colaboración con el IVAM, acoge la exposición De Vieira da Silva a Torres García 1929 –1949
Valencia (4.12.08).- La exposición La intuición y la estructura. De Vieira da Silva a Torres-García 1929-1949 se ha presentado hoy, en el Museu Colecçao Berardo de Lisboa, donde podrá visitarse hasta el 15 de febrero de 2009. Esta exposición ha contado con la colaboración del IVAM que acogerá esta muestra el próximo año.
La muestra, comisariada por Jean François Chougnet, Eric Corn y Consuelo Císcar, abarca, a través de 132 obras, el período de veinte años comprendido desde el momento en que Vieira da Silva vio por primera vez la obra de Torres-García, en 1929, en la casa del arquitecto Pierre Chareau, y la muerte de Torres-García, en Montevideo, en 1949. Durante más de 20 años, las obras de estos dos artistas se interconectarían a través de sus singulares estructuras, siempre en el "umbral" entre la abstracción y la figuración.
La obra de Vieira da Silva realmente se reveló a Torres-García a través de las fotografías que el poeta y pintor uruguayo Carmelo Arden Quin le mostró en 1942, en Río de Janeiro, donde Vieira da Silva y Arpad Szenes se habían refugiado. Hubo una carta con estas fotografías en la que el joven artista manifestó su admiración por el maestro. Como respuesta Torres habló de forma halagadora sobre la obra de Da Silva en un artículo en la revista Alfar, centrándose especialmente en su pintura "Le Désastre ou la Guerre". Los dos artistas se mantuvieron en contacto después de esta publicación. En 1943, Vieira da Silva escribió a Torres-García: "pero la pintura es verdaderamente terrible, trabajo con gran dificultad, muy lentamente, frecuentemente estoy desalentada. En esas ocasiones vuelvo a su artículo, y encuentro de nuevo mi valor".
Ambos, Vieira da Silva y Torres-García, vivieron sus vidas en el exilio, geográfica y estéticamente hablando. Ellos siguieron siendo extraños a los movimientos artísticos predominantes durante el rico período que siguió a 1929. No es fácil asociar sus obras a un movimiento estético determinado, ya sea al "cercle et carre" de Michel Seuphor, en el caso de las de Torres-García, o la pintura de estilo suelto de la Escuela de París, en el caso de la Vieira da Silva.
A semejanza de Miró (el catalán universal), se podría llamar a Torres-García, el uruguayo universal, debido a que el sincretismo de su obra encuentra inspiración tanto en Europa como en los movimientos artísticos de América del Norte, y también en elementos precolombinos, africanos o del primitivismo aborigen. Junto con Paul Klee y, a partir de ese momento, fue sin duda uno de los más considerados y admirados por los artistas de la nueva generación de pintores al límite de la abstracción, desde París a Barcelona y Nueva York. Gotlieb, en quien dejó notar su influencia claramente, no es un caso aislado en la escena artística de Nueva York. Desde París a Nueva York, la obra de Torres influyó en muchos movimientos artísticos desde el final de la primera mitad del siglo XX lo que denota la energía derivada de su aventura artística. Lo infinitamente pequeño, lo trivial, todo encuentra su armonía con el cosmos: con el mar, con la tierra, con el sol, con la luna. Su obra resiste al asesinato de la pintura, a la diseminación de las formas post-cubistas, y a la sensualidad del surrealismo.
La exposición también plantea una revisión de la obra de Vieira da Silva desde su dimensión sincrética, con sus constantes cambios de puntos de vista.
Sobre la base de su desarraigo existencial, (además de la gran admiración por Torres), Vieira da Silva se presenta a sí misma como un investigador obsesivo de la construcción, de la estructura, o más bien de la organización formal y espacial del mundo del caos. En cuanto a su obra, recordamos las palabras de Rainer Maria Rilke: "Nos sumerge. La organizamos. Se cae en pedazos. La organizamos de nuevo y caer en pedazos sobre nosotros". Sin embargo, la pintura de Vieira da Silva también muestra una tensión íntima, que es contemplativa, limitada por los campos de color, y rechaza cualquier limitación estética como abstracción, que el artista considera alienante, a diferencia de algunos de sus homólogos americanos, como Clyfford Still and Mark Rothko.
Iniciando con las obras estos dos artistas, junto con la de algunos otros actores clave y cerrando con los grupos de sus sucesores, la exposición "1929-1949 Vieira da Silva, Torres García – Art Meeting beyond Structures" fue diseñada como una lectura y como un viaje a través de los movimientos artísticos desarrollados entre los años 1929 y 1949.
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Prensa IVAM
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