- Casa Asia inaugura una muestra multidisciplinar de arte contemporáneo indio «Narrativas de India en el siglo XXI: entre la memoria y la historia» que cuenta con la obra de diez artistas representativos de las nuevas narrativas del subcontinente
- La muestra pone de manifiesto el cambio en los recursos y temas elegidos por los artistas contemporáneos indios
Barcelona, 30 de junio de 2009. El martes 30 de junio, a las 19.30 horas, Casa Asia inaugura una nueva exposición en su sede de Barcelona: «Narrativas de India en el siglo XXI: entre la memoria y la historia». La muestra contiene 45 piezas de diez autores que trabajan desde soportes diferentes como la escultura, la fotografía, la instalación, el vídeo o la pintura. Obras de Jitish Kallat, Reena Kallat, Nalini Malani, Sheba Chhachhi, Ravinder Reddy, Barthi Kher, Subodh Gupta, Ranbir Kaleka, Shilpa Gupta y Vivan Sundaram, que nos conducen a conocer a algunos de los integrantes más relevantes de esta nueva escena artística india, las nuevas formas de narración y la memoria de todo un país. La muestra, realizada en colaboración con la galería Walsh, proviene del Centro Casa Asia-Madrid, donde se inauguró el pasado mes de febrero coincidiendo con la celebración de la feria internacional de arte contemporáneo ARCO en la capital, que tenía este año a India como país invitado.
«La presentación de los trabajos que se han seleccionado responde a una intencionalidad específica que pone de relieve el carácter narrativo del arte en tanto que acontecimiento de un modo de ser y existir, y documentan la realidad», afirma la comisaria y directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia, Menene Gras. La comisaria destaca que se trata de un arte que informa, cuyos antecedentes se encuentran en su propia historia y en la historia general del país, su presente y el pasado absorbido en la tradición vigente: «En un mundo atravesado por la palabra y la imagen en tanto que sombras de sí mismo, lo narrado, sea cual sea el instrumento que se utilice, construye la nueva identidad cultural postcolonial, contra el sistema binario de centro y periferia, civilizado y salvaje, entre otros, impuesto convencionalmente por las representaciones occidentales de las culturas
foráneas. Memoria e historia comparten la función de impulsar la transformación del presente y la creación de un espacio global habitado por un sujeto translocal, que, no obstante, lejos de perder su individualidad, la reivindica en cada una de sus acciones».
Tal como recuerda Gras, Homi K. Bhabha ha dedicado gran parte de su investigación a la relación entre los conceptos de nación y narración, con el ánimo de demostrar que todos los sentidos del término nación son “narrativizados” o susceptibles de ser narrados.
«Esto conduce a interrogar quiénes son o quiénes deben ser los sujetos que narran, cómo narran y para quién o para qué narran si no es para construir su identidad —continúa Menene Gras—, en tanto que individuos y en tanto que grupo perteneciente a una o más comunidades dentro de los límites del espacio nación. La memoria a la que se hace alusión es una especie de memoria “líquida”, como la que identifica Barjhu Parthan, más parecida a la memoria de un ordenador que tiende a sustituir la memoria humana, cuya capacidad de almacenamiento excede en mucho lo que el hombre puede conservar simultáneamente, pese a haber sido su creador».
Las obras que se presentan en esta exposición plantean, a su vez diferentes itinerarios que harán sentir al visitante como un «aprendiz de cartógrafo», tal como afirma Gras, emulando el título de un texto de Ranjit Hoscote, y que a su vez involuntariamente hacen pensar en el concepto que preside la exposición «Indian Highway» de la Serpentine Gallery de Londres (diciembre 2008 – febrero 2009).
Asimismo, en una entrevista reciente, Savita Apte, co-curadora del proyecto, declaraba que se había querido relacionar el concepto de autopista con el vínculo que une las zonas rurales con los espacios urbanos, a través de senderos que comunican las pequeñas aldeas con el mundo hasta llegar a las carreteras que conducen a las autopistas que constituyen la red vial en cualquier país.
Los artistas
Jitish Kallat (1974, Bombay, India)
Su obra ha podido verse en galerías y museos de todo el mundo y suele colaborar en diversas publicaciones sobre arte. «Gran parte de mi trabajo incluye códigos gemelos como el pop y el agitprop, mezclados con temas clásicos como el arte, el nacimiento, la muerte, la supervivencia y las narrativas interminables de la lucha por la vida humana. La superpoblada ciudad de Mumbai, donde vivo, es casi un teatro en el que los códigos de la diaria existencia son constantemente empujados hacia los extremos», explica el propio artista.
Reena S. Kallat (1973, Nueva Delhi)
Trabaja con fotografía, escultura, instalación y pintura. Su trabajo trae a menudo imágenes íntimas y objetos asociados al cuerpo humano. Reflexiona especialmente sobre los claroscuros y la ambigüedad de la herencia colonial. Sus obras han sido expuestas en Milán, Chicago, Corea, Singapur o Nueva Delhi.
Nalini Malani (1946, Karachi, Pakistán)
Desde hace dos décadas sostiene un diálogo con la historia, un pulso que se sitúa en el contexto de los artistas no occidentales que han querido interrogar las diferentes historias al margen de la que Occidente considera la oficial. Ha utilizado distintas disciplinas artísticas (pintura, dibujo, escultura, tapiz y miniatura) y es una de las figuras más importantes del arte de India.
Sheba Chhachhi (Harar, Etiopía)
Formada como artista en Delhi, Calcuta y Ahmadabad, en 1980 empezó a centrarse en la fotografía documental. Más tarde su atención se dirigió hacia la fotografía más experimental. Chhachhi empezó a trabajar con el arte multimedia en 1993, utilizando conjuntamente fotografías, textos, escultura y objetos para estudiar y articular la historia, la experiencia y el poder de la consciencia común de las mujeres. En sus trabajos más recientes se mezclan vídeo, sonido y luz con otros materiales.
Ravinder Reddy (1956, Suryapet, Andhra Pradesh, India)
Destaca pronto en la disciplina de la escultura por combinar las formas tradicionales con las formas del pop art tan propias de los retratos de Andy Warhol, en su mayoría bustos y cuerpos de mujeres. Entre 1982 y 1984 estudia en el Goldsmith College of Art and Ceramics del Royal College of Art de Londres. A partir de ese momento, añade la terracota a la fibra de vidrio, con la que ya trabajaba. Más tarde, de nuevo en India, fue profesor de escultura en la Universidad de Atandhra y continuó trabajando con la escultura, añadiendo un cariz sensual a algunas figuras populares. Reddy ha expuesto en diversas galerías de Nueva Delhi, Ahmadabad, Bangalore y Nueva York. Además, posee diversos premios de arte concedidos por el gobierno indio, como el prestigioso Sanskriti Award.
Bharti Kher (1969, Londres)
Formado en pintura y dibujo en Newcastle y en Middlexex Polytechnics, vive en Delhi desde 1993. Su perspectiva transnacional le permite desarrollar en su arte observaciones tanto personales como etnográficas de la vida contemporánea en India. Lo personal y lo público sirven de base a Bharti Kher para meditar sobre los aspectos políticos y económicos inherentes a las cuestiones de género en India. La inspiración de Kher parte del caos: «A medida que mis trabajos fueron desarrollándose he ido perdiendo el hilo que en algún momento los unía… Y de pronto, un día, viendo el asunto con optimismo, pensé que el mundo es un sitio positivo en el que todas las cosas coexisten caótica y torpemente a medida que la
vida transcurre. Con lo cual no había ningún problema en perder el hilo de vez en cuando. No hay estrategia alguna en mi trabajo».
Subodh Gupta (1964, Khagaul, Bihar)
En sus instalaciones y esculturas, el artista cubre la distancia entre sus orígenes rurales y el resto del mundo exponiendo objetos y productos de la vida cotidiana en India fuera de su contexto habitual. Trabajando con símbolos de la vida de pueblo como utensilios, contenedores para la leche, pistolas de la mafia local e iconos de las diferentes clases sociales, sus obras hacen referencia a la iconografía tradicional o contemporánea en contraste con la rápida, y a menudo cruel, modernización de la India.
Ranbir Kaleka (1953, Patiala, Punjab)
Estudió pintura en la Facultad de Arte de la Punjab University, en Chandigarh. Posteriormente pasó un año en el departamento de Bellas artes de la Universidad Punjabi en Patiala. Durante cinco años estudió en la escuela de Arte de Nueva Delhi y realizó un M.A. Painting en el Royal College of Art en Londres. Ha obtenido dos premios otorgados en Nueva Delhi: el Premio Nacional, Lalit Kala Akademi, y el premio Sanskriti. En 1998 expone su primer trabajo con video. Pintor y cineasta surrealista, Kaleka es uno de los autores más importantes de la creación artística contemporánea india.
Shilpa Gupta (1976, en Mumbai)
En sus obras utiliza medios como el vídeo, el arte web, la fotografía, la escultura, el sonido y las performances para abordar temas controvertidos como el deseo, la religión, la noción de seguridad en los espacios públicos y en las fronteras. Sus trabajos se han mostrado en las más importantes bienales y trienales del mundo y en varias de las más reconocidas salas a nivel internacional.
Vivan Sundaram (1943, Shimla)
Es uno de los principales artistas testigos de los procesos políticos e históricos de su país. Sundaram es un artista conceptual, que trabaja con la instalación, la fotografía, el cine y la pintura. Es capaz de combinar el clásico con lo moderno, lo tradicional con lo nuevo, lo que hace que sus exposiciones sean actuales y pertinentes en un contexto asiático.
India y el arte contemporáneo
El desarrollo de la escena artística en India es el reflejo del proceso de apertura y crecimiento económico que ha experimentado el país en la última década. Un desarrollo marcado por el incremento del número de ventas y la irrupción de artistas indios en los principales centros culturales internacionales. Y es que desde los años noventa el arte contemporáneo indio está cobrando cada vez más fuerza: el arte de India es reflejo de la compleja sociedad, multiétnica y multicultural. El afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, es un rasgo distintivo del arte indio junto al carácter sagrado que la mayor parte de elementos naturales tienen para los indios. El arte contemporáneo indio es ya parte de la nueva ola en el mercado mundial y se sitúa ya entre una de las manifestaciones más pujantes de la cultura actual.
Los expertos señalan que el boom comenzó con la pintura y continuó con la escultura, arte milenario en India, para llegar incluso a las más modernas instalaciones. El arte contemporáneo indio ha evolucionado en cuanto a los recursos y temas elegidos por los artistas contemporáneos, introduciendo las tensiones sociales presentes en la India actual, como por ejemplo las relacionadas con el papel de la mujer.
A pesar del desconocimiento mutuo entre España e India sobre el potencial artístico del otro, las relaciones culturales entre ambos países viven actualmente un gran desarrollo. Es por eso por lo que tanto España como India comienzan a entender las posibilidades de una cooperación mutuamente beneficiosa en lo que al ámbito cultural atañe. Este año, además, fue precisamente India el país invitado en ARCO, por lo que la presencia de artistas contemporáneos de India en la capital viene en esta ocasión por partida doble.
«En los tiempos recientes, India se ha convertido en estrella del mercado artístico. La próspera situación económica del país, el valor creciente de sus artistas y el auge de los coleccionistas privados hacen del mercado indio uno de los focos de atención más prometedores para el siglo XXI», afirmaba Bose Krishnamachari, comisario de la sección Panorama: India en ARCO 2009. «Por un lado, los artistas locales […] son cada vez más visibles en las ferias y eventos internacionales. Por otro, la escena de las galerías también está experimentando un boom en los tiempos recientes. No sólo las de Nueva Delhi y Mumbai; también existen centros interesantes en otras ciudades como Bangalor o Calcuta, donde nacen cada día nuevas y jóvenes galerías y centros de arte independientes». Algunas de las galerías y centros más prominentes del país estaban en ARCO 2009, así como sus autores más internacionales están representados en la muestra que ahora acoge Casa Asia.
Exposición “Narrativas de India en el siglo XXI: entre la Memoria y la Historia”
Fecha: del 30 de junio al 15 de noviembre de 2009.
Artistas: Jitish Kallat, Reena Kallat, Nalini Malani, Sheba Chhachhi, Ravinder Reddy, Barthi Kher, Subodh Gupta, Ranbir Kaleka, Shilpa Gupta y Vivan Sundaram.
Comisaria: Menene Gras Balaguer.
Lugar: Casa Asia. Palau Baró de Quadras. Av. Diagonal, 373
Horario: De martes a sábado de 10.00 a 20.00 h ininterrumpidamente. Domingos de 10.00 a 14.00h. Lunes cerrado.
Montaje: Fem-ho
Con la colaboración de: Walsh Gallery
Agradecimientos: Tilton Gallery
Centro Casa Asia - Madrid
Palau Baró de Quadras. Av. Diagonal, 373
Barcelona
www.casaasia.es
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