La artista, ganadora del Premio Joan Miró 2011, ha donado los 70.000 € del galardón a la University of the Arts de Londres para ayudar a artistas internacionales a estudiar en el Reino Unido
Proyección, comisariada por Martina Millà en estrecha colaboración con Mona Hatoum, es la primera exposición monográfica de la artista en Barcelona. La muestra reúne más de cuarenta piezas de los últimos veinte años, con un predominio de obras recientes, y se propone abrir la visión que tenemos de esta artista, posicionándola más allá de las referencias geopolíticas que se han convertido prácticamente en sinónimas de su producción.
Con este conjunto de instalaciones, vídeos, esculturas y fotografías, Proyección quiere sacudir sutilmente el campo semántico que identificamos habitualmente con Hatoum para abrir nuevas posibilidades, entrever nuevos sentidos e invitar a realizar una lectura compleja y renovada de su universo y su vasta obra. Se quiere mostrar a una artista que establece un diálogo con las corrientes del arte moderno como el surrealismo, el minimalismo, el arte povera, el body art, el land art o el site-specific art, entre otras.
El recorrido por la exposición plantea una serie de contrastes entre las piezas expuestas con el fin de mostrar todas estas relaciones.
Las dos primeras salas muestran dos obras suspendidas: la delicada y ligera Web, que actúa de contrapunto de Suspended, una instalación de 35 columpios en cuyos asientos están tallados los mapas de varias grandes ciudades, en alusión al flujo constante de migración internacional.
Hanging garden, en el Patio del Olivo, es un muro construido con sacos de arena de los que brota hierba. Aunque recuerda al land art, hace referencia de forma contundente al conflicto permanente que tiene lugar en varios sitios del planeta. La obra establece un diálogo con Bunker –que puede verse a través de las ventanas–, una «ciudad» de esculturas modulares de acero que han sido modeladas y quemadas para que parezcan ruinas de un conflicto violento o de la guerra.
Globe es una gran esfera compuesta por gruesas rejas de acero que recuerdan los barrotes de las prisiones medievales. Tiene su contrapunto en Cube (9 x 9 x 9), una elegante escultura cúbica a gran escala, construida a partir de cubos más pequeños de alambrada. La estructura del proyecto, con su pulcra reja modular, crea un efecto visual deslumbrante que sirve de contrapeso a la naturaleza agresiva del material.
Every door a wall es una cortina ligera y vaporosa hecha de gasa donde se ha imprimido la primera plana de un periódico que documenta una historia sobre el cruce de fronteras de inmigrantes ilegales. Esta obra constituye la puerta de entrada al siguiente bloque de la exposición, donde se presentan esculturas inspiradas en utensilios de cocina agigantados que se convierten en un mobiliario amenazador.
Al salir de esta sección, el espectador vuelve a encontrarse con un juego de contrastes, en esta ocasión entre el movimiento incesante de + and –, un arenal circular con un brazo motorizado que dibuja en la superficie y después borra sus trazos, y la quietud de Turbulence, una alfombra cuadrada de canicas de distintas medidas.
La exposición se cierra con You are still here, un espejo con esta frase grabada que recuerda al visitante su condición de mortal.
En paralelo a la muestra se presentará un catálogo con un texto de Catherine de Zegher e imágenes de las obras.
Mona Hatoum nació en Beirut en 1952 en el seno de una familia palestina y desde 1975 vive y trabaja en Londres. A pesar de que, en un principio, había ido a Inglaterra de visita, el estallido de la guerra civil en el Líbano le impidió poder regresar a su país.
Después de estudiar en la Byam Shaw y en la Slade School of Art de Londres, a mediados de los años ochenta Hatoum se dio a conocer gracias a una serie de perfomances y vídeos ostensiblemente centrados en el cuerpo y en sus experiencias de exilio y extrañamiento. Des de los inicios de los años noventa, su trabajo se ha orientado cada vez más a las instalaciones a gran escala con las que busca que el espectador experimente emociones contradictorias de deseo y repulsión, de miedo y fascinación. Hatoum ha desarrollado un lenguaje en el que objetos ordinarios y domésticos de la vida cotidiana, como sillas, camas, cunas y utensilios de cocina, se transforman a menudo en objetos raros, amenazadores y a veces peligrosos. Incluso el cuerpo humano se convierte en extraño en Corps étranger (1994) y Deep Throat (1996), videoinstalaciones que presentan un viaje endoscópico por el paisaje interior del propio cuerpo de la artista.
Mona Hatoum recibió el Premio Joan Miró en 2011, un galardón concedido por la Fundació Joan Miró de Barcelona y la Obra Social ”la Caixa”, que ha aportado 70.000 €, una de las cuantías más elevadas entre los premios de arte existentes. El jurado del Premio Joan Miró 2011 galardonó a Mona Hatoum por su habilidad por conectar experiencia personal y valores universales y su compromiso con los valores humanos de todas las culturas y sociedades. La artista ha sido pionera en vincular las prácticas artísticas a realidades no occidentales. A partir de Hatoum, el mundo del arte se ha convertido en un lugar mucho más abierto y menos centrado en sí mismo, un proceso que no ha dejado de expandirse y consolidarse.
Mona Hatoum ha donado los 70.000 € del Premio para ayudar a los jóvenes artistas internacionales a estudiar en la University of the Arts London.
Mona Hatoum. Proyección
Del 22 de junio al 24 de septiembre de 2012
Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc, s/n, Barcelona.
Tel.: 934 439 470
www.fundaciomiro-bcn.org
Prensa Fundació Joan Miró
