Grabados, objetos y fotografías ponen de relieve en CaixaForum Madrid la modernidad del artista veneciano y su enorme influencia en el arte de los dos últimos siglos
Giambattista Piranesi (Venecia, 1720 - Roma, 1778) anticipó, con sus métodos de trabajo, el papel de los arquitectos y diseñadores de la actualidad. Ahora, por primera vez, una muestra en CaixaForum Madrid pone el acento en la contemporaneidad de la figura de Piranesi con un planteamiento inédito hasta la fecha: se presenta al artista como un creador moderno y comprometido con la renovación de la arquitectura, usando las tecnologías más avanzadas para descubrir la riqueza de la obra de Piranesi, su eclecticismo y su excéntrica vena creativa
Las Artes de Piranesi. Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador ha sido concebida por Michele De Lucchi, producida por la Fondazione Giorgio Cini, junto con Factum Arte, y organizada por la Obra Social ”la Caixa”. La muestra, que reúne más de 250 grabados originales, destaca la multidisciplinariedad, el estilo y la extraordinaria modernidad del artista veneciano, para lo cual se sirve de una serie de intervenciones contemporáneas inspiradas en su obra: un vídeo en 3D de las Carceri d’invenzione y ocho objetos originales ideados por Piranesi y recogidos en sus grabados, pero nunca antes fabricados. A todo ello hay que sumar las vistas de Roma y de Paestum obra de Gabriele Basilico, que constituyen un homenaje personal del fotógrafo al gran maestro.
En 1740, Piranesi (Venecia, 1720 – Roma, 1778) llegó por primera vez a Roma en el séquito del embajador de Venecia en los Estados Pontificios. El descubrimiento de la antigüedad romana le provocó una fascinación sin límites, acompañada de una sensación de impotencia ante la incapacidad de imitar la grandeza de los antiguos. Piranesi sustituyó entonces las herramientas de arquitecto por el buril de grabador, que le permitía exponer sus ideas arquitectónicas e influir en el gusto contemporáneo con la misma libertad que pintores y escultores. Así, Las Artes de Piranesi. Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador reúne más de 250 grabados originales, desde la primera serie de láminas realizada en 1743, Prima Parte di Architetture, e Prospettive (Primera parte de arquitecturas y perspectivas), hasta sus últimos trabajos de la década de 1770 dedicados a estudios de objetos y mobiliario. Los grabados proceden de la Fondazione Giorgio Cini, situada en Venecia, y muestran la complejidad, versatilidad y carácter multidisciplinar de la obra de Piranesi desde un triple punto de vista: artístico, teórico y profesional.
La exposición va más allá de la exhibición de sus icónicos grabados y pretende no tan solo refutar la impracticabilidad que se ha achacado repetidamente a los proyectos de Piranesi, sino también demostrar la extraordinaria modernidad de su pensamiento. Una serie de intervenciones contemporáneas inspiradas en su obra brindan a los visitantes una oportunidad única para reflexionar sobre sus procesos creativos y comprender la originalidad y modernidad del «estilo Piranesi».
A partir de las láminas de Piranesi, Factum Arte ha elaborado prototipos de ocho objetos que Piranesi ideó y diseñó, pero que nunca antes fueron fabricados: dos trípodes, un jarrón, un candelabro, un altar, una cafetera y una magnífica chimenea provista incluso de morillos y rejilla. A su vez, este estudio con sede en Madrid, Londres y San Francisco se ha encargado de realizar un vídeo en 3D de las Carceri d’invenzione.
Por último, la exposición incluye también fotografías de Gabriele Basilico (Milán, 1944), que ha recorrido con su cámara los lugares que Piranesi retrató en Vedute di Roma y Différentes vues de Pesto (Vistas de Roma y Diferentes vistas de Paestum): el homenaje personal al gran maestro de un artista que ha centrado siempre su trabajo en la arquitectura y la fotografía paisajística.
De esta forma, grabados, objetos y fotografías permiten poner de relieve la multidisciplinariedad del artista veneciano, su extraordinaria modernidad y su Jarrón con tres cabezas de grifo de mármol compuesto, 2010. Factum Arte Vista de la colina Capitolina de Roma con escalinata que va a la iglesia de Aracoeli. Vedute di Roma. Fondazione Giorgio Cini, Venecia Gabriele Basilico. Vista de la colina Capitolina y de la iglesia de Aracoeli, 2010. Fondazione Giorgio Cini, Venecia 5 enorme influencia en el arte de los dos últimos siglos. Su serie de estampas más conocida, Carceri d’invenzione (Cárceles imaginarias), sirvió de inspiración para la poesía romántica, la novela gótica y la arquitectura desarrollada en siglos posteriores. En cuanto a Antichità romane (Antigüedades romanas), fijaron una imagen misteriosa de la ciudad sometida al paso del tiempo y abrieron el camino a los paisajes metafísicos de Giorgio De Chirico y Salvador Dalí.
Piranesi fue una figura crucial para la formación del gusto típico del siglo XVIII y anticipó, con sus métodos de trabajo, el papel de los arquitectos y diseñadores de la actualidad. La magnitud colosal de sus vistas y panoramas, así como el contraste entre el espíritu visionario y la ejecución realista de las láminas, hacen de los grabados de Piranesi un espectáculo inagotable.
Ámbitos de la Exposición
Las Artes de Piranesi pretende ser una muestra original, pionera y provocativa, como el espíritu de Piranesi. Desempeña un papel fundamental el montaje concebido por el director del estudio de arquitectura aMDL de Milán, Michele De Lucchi, con un recorrido flexible e interactivo: las estampas en aguafuerte se disponen tanto en las paredes del espacio expositivo como en grandes atriles colocados sobre mesas de madera noble. Los prototipos piranesianos han sido situados en peanas y mesas en el centro de las salas, lo que brinda a los visitantes la oportunidad única de entrar en contacto con las visiones surgidas de la mente del artista.
Estructurada mediante el hilo conductor de las numerosas profesiones ejercidas por el artista en el transcurso de su vida, la exposición plantea nuevas perspectivas y reflexiones sobre el trabajo de Piranesi. Así, la muestra queda subdividida en las disciplinas en las que trabajó y estudió: Piranesi como arquitecto, arqueólogo, diseñador, ingeniero, anticuario, decorador y vedutista.
La producción juvenil y la herencia veneciana. Piranesi arqueólogo La muestra se abre con una sala dedicada a su producción juvenil y sus años de formación en Venecia. La fascinación por las ruinas de la antigua Roma le llevó a su interés por estudiarlas en profundidad, de modo que pocos años después de llegar a Roma publica Antichità romane (1756), un compendio de láminas a través de las que Piranesi sistematiza el estudio de yacimientos y Piranesi arquitecto, teórico, polemista.
Piranesi estudioso de la ingeniería antigua
Como arquitecto, Piranesi únicamente trabajó en la transformación de la iglesia de Santa María del Priorato (Roma), pero a partir de los métodos y enseñanzas aprendidos de la antigua Roma abogó por la supremacía del arte romano frente al griego —defendido por los estudiosos del arte de la época. Así pues, sus estudios tuvieron una importante repercusión en la arquitectura de la época y pusieron de relieve en toda Europa la originalidad no solo de la arquitectura romana, sino también de sus raíces etruscas.
En la misma sección, los visitantes podrán admirar también la maqueta realizada por Michele De Lucchi de la iglesia de Santa María del Priorato de Roma, así como 11 fotografías artísticas de la iglesia y su ornamentación tomadas por Adam Lowe y Alicia Guirao para Factum Arte.
Igualmente, se incluye una proyección de los 23 diseños que Piranesi realizó para la remodelación de la basílica de San Juan de Letrán, y que nunca llegó a realizar. Asimismo, los visitantes descubrirán los estudios que el artista realizó sobre los sistemas hidráulicos romanos, insistiendo en que eran expertos ingenieros, como lo demuestran sus sistemas de alcantarillado, acueductos y caminos pavimentados.
Carceri d’invenzione (Cárceles imaginarias) Los visitantes «penetrarán» en lo que Marguerite Yourcenar describió como «el cerebro negro» de Piranesi —citando a Victor Hugo—, gracias a una instalación de vídeo en 3D sobre Carceri d’invenzione, arquitecturas visionarias, carentes de cualquier tipo de edificabilidad, a medio camino entre la escenografía barroca y el capricho fantástico.
Piranesi anticuario, decorador y «diseñador»
Con el fin de refutar la impracticabilidad que se ha achacado repetidamente a los proyectos de Piranesi y con el convencimiento de que los estudios del artista para objetos de decoración son tan precisos que podrían ser considerados como auténticos proyectos de diseño, surgió la idea de recrear algunas piezas suyas con la ayuda de refinadas tecnologías aplicadas a los facsímiles de arte. Gracias a la labor de Adam Lowe y su taller madrileño Factum Arte, se presentó una oportunidad irrepetible de reflexionar sobre los procesos creativos del artista y comprender la originalidad y modernidad del denominado estilo Piranesi. Descubrimos así que manipulaba arbitrariamente lo antiguo, incluso cuando constituía un modelo directo.
Un caso emblemático es el del trípode recuperado en Pompeya y estudiado por el artista en el museo de Portici: en su traducción al grabado quedó modificado y adquirió una elegancia cercana ya al estilo imperio, como revela con claridad la reproducción incluida en la muestra.
Los objetos creados para la exposición arrojan luz sobre algunos de los aspectos más interesantes de la creatividad del artista. Es ilustrativo el ejemplo de la cafetera, surgida de las espirales de un caparazón, en la que conviven en igualdad de condiciones naturaleza y artificio. Entre los objetos piranesianos recreados, los visitantes podrán admirar un jarrón, un candelabro, la ya mencionada cafetera, dos trípodes, un altar y una chimenea provista incluso de morillos y rejilla. Han tenido que pasar 250 años para que las originales «reinvenciones» por parte de Piranesi hayan podido quedar demostradas.
Gabriele Basilico tras los pasos del Piranesi vedutista
Piranesi volcó sus excepcionales conocimientos de perspectiva, arqueología, arquitectura y urbanismo en las Vedute di Roma y transformó el género de la vista grabada, que de representación topográfica pasó a obra de arte, hasta el punto de modificar profundamente la percepción de la ciudad y de sus ruinas. En la última etapa de su vida, entre 1777 y 1778, se trasladó junto con su hijo Francesco a Paestum para estudiar los templos dóricos arcaicos que tanta curiosidad suscitaban debido a su singularidad. Nos encontramos ante una especie de testamento espiritual: Piranesi se despidió (1778 fue el año de su muerte) mostrando la abundancia de efectos sublimes que podían alumbrar las representaciones de las construcciones de la magna Grecia. El fotógrafo y documentalista Gabriele Basilico, que ha centrado su trayectoria profesional y artística en el tema de la ciudad, ha sido el encargado de recorrer con una cámara los lugares de las vistas piranesianas y comprobar sus correspondencias, analogías y «desviaciones».
Esta selección de 24 fotografías, de entre las cerca de 350 realizadas por Basilico, ha privilegiado los célebres lugares del Grand Tour. El fotógrafo nos invita a volver a verlos en contraste con la Roma de la actualidad. Cierran la sección tres vistas de Paestum en las que se recoge magistralmente la fascinación que ejercieron aquellos templos en Piranesi.
Las Artes de Piranesi. Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador
Del 25 de abril al 9 de septiembre de 2012
Concepción: Michele De Lucchi.
Producción: Fondazione Giorgio Cini y Factum Arte.
Organización: Obra Social ”la Caixa”.
Comisariado: Giuseppe Pavanello, director del Istituto di Storia dell'Arte de la Fondazione Giorgio Cini; Michele De Lucchi, director del estudio de arquitectura aMDL (Milán), y Adam Lowe, director de Factum Arte.
Actividades en torno a la exposición
Conferencia: Una aproximación atemporal a Piranesi y sus diseños
Lunes 14 de mayo, a las 19.30 h
A cargo de Adam Lowe, director de Factum Arte y comisario de la exposición
Café-Tertulia con las Artes. Personas mayores
Del 9 de mayo al 25 de julio. Horario: miércoles, a las 17 h.
Inscripciones: 913 307 300. Actividad gratuita. Aforo limitado
Actividades Familiares: Arte en familia • Visitas Guiadas a la Exposición
Visitas comentadas para el público general
Horario: lunes y miércoles, a las 19 h; martes y jueves, a las 13 h; viernes, a las 18 h; sábados y domingos, a las 12 y a las 19 h
Actividad gratuita. Aforo limitado. Inscripción en recepción media hora antes del inicio de las visitas
Visitas concertadas para grupos
Grupos de un mínimo de 10 personas y un máximo de 30
Inscripción previa: 913 307 323. Los grupos con guía propio también deberán reservar hora de visita. Precio: 15 €/grupo
Visitas dinamizadas para escolares
Del 2 de mayo al 15 de junio. Horario: de lunes a viernes, a las 10 y a las 11.30 h
Niveles: a partir de 3.º de primaria, ESO, bachillerato y FPGM. Grupo: máximo 30 alumnos. Inscripción previa: 913 307 323. Precio: 18 €/grupo
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 Madrid
Obra Social Fundació ”la Caixa”
www.lacaixa.es/obrasocial
