Sábado, 18 de Mayo de 2013

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La Ballena Negra - Una reflexión sobre el desarrollo a diez años de la inauguración del MARCO

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La Ballena Negra es un proyecto expositivo que toma como punto de partida la crisis provocada por el accidente del buque Prestige el 13 de noviembre de 2002, el mismo día que se inauguraba el MARCO, para documentar y rememorar aquellos días convulsos y para abordar algunas de las cuestiones más incitantes de nuestro tiempo: la explotación de la naturaleza, el legado del colonialismo, la historia de la modernidad, el mito del progreso indefinido, el comercio marítimo, la globalización, los movimientos sociales o la guerra.

Obras en Exposición
La exposición está concebida en varios ejes temáticos que se van entrecruzando en los espacios de la planta baja, y combina abundante material documental —prensa, fotografías, objetos, testimonios, vídeos, piezas gráficas…— con más de cincuenta propuestas artísticas en diversos soportes, desde piezas históricas hasta obras más recientes de pintura, fotografía, escultura, vídeo, cine, dibujo, e instalaciones.

El Proyecto Expositivo
En este año 2012, el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, cumplirá diez años desde su apertura al público. La Ballena Negra es un proyecto concebido como conmemoración del décimo aniversario del Museo, que toma como punto de partida la coincidencia de esa fecha con el hundimiento del petrolero Prestige en las costas de Galicia, 240 millas al oeste de Finisterre, el 13 de noviembre de 2002, el mismo día que se inauguraba el MARCO.

Diez años después, la crisis provocada por la catástrofe del Prestige adquiere una dimensión museística sirviendo como punto de partida y catalizador de este proyecto expositivo. La Ballena Negra toma como base este acontecimiento histórico para documentar y rememorar aquellos días convulsos, y para abordar algunas de las cuestiones más incitantes de nuestro tiempo: la explotación de la naturaleza, el legado del colonialismo, la historia de la modernidad, el mito del progreso indefinido, el comercio marítimo, la globalización, los movimientos sociales o la guerra.

La exposición está organizada en varios ejes espaciales y temporales que se van entrelazando a lo largo del recorrido por las salas de la planta baja, combinando la presencia de las obras con abundante material documental. El punto de partida se sitúa en el vestíbulo de entrada, con dos piezas de gran carga simbólica: un cráneo de cetáceo intervenido por Man —el ‘alemán de Camelle’ cuyo sueño premonitorio sirvió de inspiración para el título La ballena negra—, junto al único fragmento que se conserva del petrolero.

A partir de aquí, la rotonda del panóptico acoge la escultura de Damián Ortega como pieza central, junto a la que se despliegan distintos trabajos que aluden a precedentes históricos de la década de los setenta (Steinmetz, Hutton) y acontecimientos actuales (Saban). Las obras de Ortega y Saban muestran una inquietante capacidad visionaria que conecta inesperadamente el equilibrio precario de una sociedad dependiente del petróleo con el colapso de la economía financiera, y anuncian también otros trabajos de artistas latinoamericanos presentes en la exposición.

La primera sala está dedicada al Prestige como acontecimiento histórico; su contexto, naufragio y efectos. Pinturas de Antón Patiño de los años ochenta dialogan con la famosa fotografía de Xurxo Lobato y con todo un conjunto de materiales —vídeos, recortes de prensa, publicaciones, objetos, escritos, piezas gráficas— que sirven como base documental y como eje de varias líneas que confluyen en otros espacios. Una de ellas conduce a las obras de la siguiente sala, que aluden a episodios relacionados con la industria petrolífera en el continente americano (CLUI, Armas, Apóstol), su impacto sobre las comunidades, y sus efectos sobre el paisaje.

Otro núcleo del relato expositivo se sitúa en el segundo patio, con el trasfondo de las obras de Allan Sekula —que contextualiza el accidente del Prestige en un momento histórico crucial, el del cambio de siglo— y que se presenta junto a la serie fotográfica de Manuel Sendón, la pancarta de Bowers y Müller como emblema del activismo en Alaska, y la carga crítica de la película de Alberte Pagán, que se exhibe al fondo de la sala.

La mirada de Herzog en su película Lessons of Darkness actúa como telón de fondo en la siguiente galería, con varias propuestas relacionadas con Oriente Medio (Biemann, xurban_collective), y la serie documental de Bertolucci, que puede leerse como antecedente simbólico de este contexto.

Junto a piezas testimoniales sobre la pesca de la ballena y los dibujos de El Roto, el tercer patio acoge la serie escultórica de animales cubiertos de brea de Mark Dion, que se combina con la visión de Robert Smithson sobre los conceptos de sedimento y memoria, y que contribuye a realzar la idea del petróleo como mito de una sociedad que será irreconocible una vez que esta materia prima desaparezca.

Otra sala pone el acento sobre el continente africano, con la obra de Hans Haacke y los trabajos de autores como Osodi y Hazoumè, que han tratado los abusos de las compañías petrolíferas en Nigeria, en una sección que se articula en torno a la figura del poeta y escritor nigeriano Ken Saro-Wiwa. Las imágenes de Osodi y Hazoumè traducen en imágenes la realidad a la que Saro-Wiwa se enfrentó y actualizan la problemática que Haacke detectó a principios de los ochenta. Al fondo de esta sala, el mural de Tiravanija con la leyenda ‘Less Oil More Courage’ funciona como utópica llamada a la esperanza y a la acción en un futuro lleno de incertidumbres.

La exposición concluye con una selección de obras y materiales documentales sobre la figura de Man, acompañados por el vídeo de Michael Stevenson, que transforma lo real en fábula. Las imágenes de los últimos trabajos de Man antes de su muerte, el 28 de diciembre de 2002, personifican la amargura del artista y de toda una sociedad. El hombre que durante cuarenta años vivió como un anacoreta en una isla desierta, y que sufrió cuando la temible ‘ballena negra’ arrasó su paraíso, marca también el punto final del recorrido expositivo.

Sobre el Comisario
Pedro de Llano (Santiago de Compostela, 1977) es historiador del arte y comisario de exposiciones. Realizó su tesis doctoral en la Universidad de Santiago de Compostela a partir de una investigación dedicada a la crítica materialista de Clement Greenberg, llevada a cabo en el Getty Research Institute, Los Angeles (EUA). Participa en otros proyectos de investigación en el grupo de arte contemporáneo de la misma universidad y coordina el Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas. Editó los libros En tiempo real: El arte mientras tiene lugar (Fundación Luis Seoane, A Coruña, 2001 –en colaboración con Xosé Lois Gutiérrez) y Wrong Site: Arte y globalización (Fundación Luis Seoane, 2008). Ha colaborado con las revistas Exit Express (Madrid), Carta (Madrid), Afterall online (Londres) y Texte zur Kunst (Berlín), y con periódicos como La Vanguardia (Barcelona). Ha escrito textos sobre los artistas Tino Sehgal (Serralves, Oporto, 2005), Fernando José Pereira (Anamnese, Oporto, 2005), Hans Schabus (A cidade interpretada, 2006), John Knight (Afterall online, 2008), Sergio Prego (Galería Soledad Lorenzo, 2009), Stephen Prina (Afterall online, 2009) o Mauro Cerqueira (Exit Express, 2011). Como comisario realizó los proyectos El medio es el museo (MARCO de Vigo y Koldo Mitxelena de San Sebastián, 2008 –en colaboración con Pablo Fanego) e In Search of the Miraculous, treinta años después, sobre el proyecto póstumo del artista holandés Bas Jan Ader (CGAC, Santiago de Compostela, 2010). Actualmente prepara un libro sobre Bas Jan Ader que se publicará en 2013.


Actividades Paralelas

Biblioteca-Centro de Documentación
La Ballena Negra. Exposición bibliográfica y digital
5 octubre 2012 - 31 marzo 2013
Selección de publicaciones y catálogos en relación con el hundimiento del Prestige. En formato digital, selección de catálogos individuales y colectivos de los artistas en exposición, y referencias web con las entrevistas, artículos y reportajes más relevantes.

Programación didáctica
‘Misión Ballena (Acción!)’. Visitas y talleres para escolares y familias
13 octubre 2012 - 31 marzo 2013
Patrocinado por DKV Seguros Médicos

Información y Visitas
El personal de salas está a disposición de los visitantes para cualquier consulta o información relativa a la exposición, además de las visitas guiadas habituales:
• Todos los días a las 18.00
• Visitas ‘a la carta’ para grupos, previa cita en el tel. 986 113900


La Ballena Negra
10º Aniversario del MARCO

Del 5 de octubre de 2012 al 31 de marzo de 2013

Producción
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo

Comisario
Pedro de Llano

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Salas de exposición de la 1ª planta 
C/Príncipe 54. 36202 Vigo, Pontevedra. 
www.marcovigo.com

Dpto. Comunicación MARCO

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