Obra Social Caja Madrid convoca anualmente, desde el año 2002, el certamen “Inéditos”, convocatoria de ayudas a proyectos expositivos de arte actual. Con Inéditos 2012 celebramos la undécima edición de este certamen que, respondiendo una vez más a su objetivo de impulso profesional a comisarios noveles, se consolida como uno de los programas de referencia en el apoyo y difusión del arte joven.
Los ganadores de esta edición han sido: Daniel Cerrejón con “Hacer el fracaso”, una exposición se articula en torno a las prácticas de artistas que han buscado el fracaso de una forma activa, Carlos Fernández-Pello con “Flores; Abismo; Parataxis”,
un proyecto expositivo sobre la dislocación que sucede entre el texto y la imagen cuando los experimentamos por separado y reconstruimos su capacidad de producir sentido, y Sarah Alcalay y Marta Peleteiro Ramallo (ANSELMECALDERÉ) con "No me pongas los cuernos", es una exposición que nos asoma a un ventanal nórdico, usando una leyenda mitológica vikinga para explorar el uso del sonido dentro de la cultura nórdica y la idea de estética llevada a un plano irónico.
El jurado de esta edición ha estado compuesto por D. Alessio Antoniolli, Director Triangle Network & Gasworks, Dª. Katya García-Antón, comisaria del pabellón de España en la Bienal de Venecia y Dª. Carolina Grau, comisaria independiente.
Proyectos Ganadores ‘Inéditos 2012’
Hacer el fracaso. Sala A
Comisario: Daniel Cerrejón
El fracaso puede también ser una estrategia, una actitud. En palabras del comisario: “el fracaso, como el arte, revela el funcionamiento de las cosas y lo analiza. Finalmente, el fracaso amplía el horizonte de lo posible.” No es la intención de Cerrejón mostrar modelos fracasados en tanto que incapaces de alcanzar sus objetivos, sino exponer trabajos que provocan el fracaso del modelo en sí mismo.
Cerrejón comienza su texto del catálogo con unas acertadas palabras de Samuel Beckett: “ser artista es atreverse a fracasar como nadie más se atreve a ello.” El fracaso se encuentra ineludiblemente unido a la práctica artística; con referentes como “Los idiotas” de Lars von Trier, la literatura del propio Beckett o las obras de Bas Jan Ader y Francis Alÿs, el comisario quiere enfrentar al visitante con trabajos y artistas que “hagan el fracaso” de forma activa: no es algo que les pasa por casualidad, no es que les salgan mal las cosas, es que quieren introducir otros parámetros.
Cerrejón no se ve a sí mismo como comisario, sino más bien como artista y como tal entiende y concibe la muestra, como una continuación de su práctica artística.
Artistas: David Bestué, Chus Cortina, Julio Falagán, Carla Farrén, Raúl Gómez Valverde, Fermín Jiménez Landa, Guillermo Mora, Jaume Pitarch, Wilfredo Prieto, Ignacio Uriarte e Isidoro Valcárcel Medina.
Flores; Abismo; Parataxis. Sala B
Comisario: Carlos Fernández-Pello
Eduardo J. Prieto describía en 1959 la parataxis como la forma más primitiva de ordenar los materiales expresivos, un estado de la lengua en el que las partes conservan su autonomía si se valen por sí mismas, llamando la atención sobre cómo al acercar núcleos originariamente independientes, surgen vínculos inesperados. Este es el punto de partida de Carlos Fernández-Pello. Esos vínculos inesperados nos sitúan a menudo al borde del abismo, nos enfrentan a nuestra propia experiencia, tanto las palabras como la pintura van más allá de las disciplinas, las primeras dejan de ser imágenes y las segundas texturas y materiales.
Como afirma Katya García-Antón en el texto del catálogo- el comisario busca que nos planteemos la posibilidad de pensar en el arte como una situación que desafía la lógica o la razón, similar a un razonamiento circular. Las flores encadenadas, como afirma el comisario en otro de los textos, se convierten en cierto modo en una “forma de hablar de aquella exposición de la que no se puede hablar, de anular el poder de ilustración que tiene la palabra”. Volvamos a pensar y a sentir las obras de arte como objetos que traban nuestro conocimiento, situaciones que nos remiten a nuestra propia experiencia. “Cada flor es un detalle inútil”, afirma, “una anécdota imperceptible”.
A cada obra incluida en la muestra la acompaña un pequeño texto: hablan de un desplazamiento. Nueve en total. Karlos Gil nos muestra una serie interminable de instantáneas de un mundo familiar que se ha vuelto extraño; nosotros vemos tres vídeos que nos acercan a un viaje entre realidad y ficción.
Artistas: Persijn Broersen / Margit Lukács, José Díaz, Johan Eldrot / Erik Larsson, Haris Epaminonda , Karlos Gil, Josué Rauscher, John Stezaker, Miguel Ángel Tornero, e Isabelle Vernay-Lèvêque.
No me pongas los cuernos. Sala C
Comisarias: AnselmeCalderé (Sarah Alcalay y Marta Peleteiro Ramallo)
Todo parte de una frase que las comisarias descontextualizan la tan tradicional expresión española “no me pongas los cuernos”, para luego volver a contextualizar con la exposición, haciendo referencia a una leyenda vikinga, en parte ficticia, que se remonta a la mitología escandinava. Esta frase permite a AnselmeCalderé reflexionar, desde un punto de vista irónico, sobre el uso del sonido en la cultura nórdica.
AnselmeCalderé es un colectivo formado por Sarah Alcalay y Marta Peleteiro, dos artistas de procedencia e intereses diversos que coincidieron en Suecia hace algún tiempo, trabajando a menudo juntas desde aquella ocasión. Quieren mostrar al visitante una pincelada del trabajo que están llevando a cabo artistas escandinavos, quieren que el visitante reflexione sobre lo ajeno como elemento de seducción exótico en el que uno se acaba proyectando, encontrando similitudes y diferencias que van más allá de la tradición cultural. Los cuernos que erróneamente pensábamos llevaban todos los vikingos, sirven para hablar de la leyenda que cuenta cómo los navegantes vikingos, al volver a casa después de largas travesías, se encontraban que otro había ocupado su lugar y no tenían más remedio que aceptarlo…
Las obras han sido seleccionadas para “mostrar cosas que pasan fuera del contexto habitual”. Artistas: Maiken Bent, Louise Bertelsen, Ectoplasm Girls, Anni Holm, Ingen Frygt, Tove Kjellmark, Mette Borup Kristensen, Caroline Mårtensson, Niels Peeraer, Pjusk, Martini Projects, y Sogar
Como actividad paralela a la exposición “No me pongas los cuernos” tendrá lugar el taller Martini Projects Workshop, los días 7 y 8 de julio, cuyo objetivo es explorar las estrategias del hoy y del mañana en el arte contemporáneo a nivel internacional. La inscripción es gratuita.
Inéditos
Fechas: del 6 de julio al 23 de septiembre de 2012
Inauguración: 5 de julio
Salas A, B, y C
Entrada libre hasta completar aforo
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
www.lacasaencendida.com
Prensa: Comunicación y Marketing Casa Encendida
