- INÉDITOS 2009 podrá verse hasta el 30 de agosto en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid
- El programa busca potenciar la realización de proyectos de exposición inéditos sobre cualquier faceta de la creación artística actual
- Los ganadores de la convocatoria de este año son Emma Brasó y Héctor Sanz Castaño con el proyecto SIN-TAG. Anónimos, Pseudónimos y Álter egos; Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado, con Como diría Roland Barthes, ni te cases ni te embarques; y Direlia Lazo con A la vuelta de la esquina
Obra Social Caja Madrid inauguró el 30 de junio en La Casa Encendida la exposición INÉDITOS 2009, que reúne los tres proyectos ganadores de este certamen para jóvenes comisarios. El programa, que este año cumple su octava edición, busca potenciar la realización de proyectos de exposición inéditos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.
Inéditos es uno de las pocas iniciativas encaminadas a fomentar la inserción de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los seleccionados la posibilidad de producir su primera exposición y editar un catálogo del conjunto de la muestra, concediéndoles, además, una ayuda de 3.000 euros como honorarios. Inéditos se ha consolidado como uno de los programas de ayuda al arte joven de referencia en Europa. Durante los últimos años, Inéditos ha mostrado los trabajos de 32 jóvenes comisarios que, de forma individual o en equipo, han presentado 21 exposiciones que han versado sobre diferentes aspectos del arte contemporáneo.
El jurado de INÉDITOS 2009 ha estado compuesto por José Guirao, director de La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid; Javier Hontoria, crítico; Marta Rincón, responsable de exposiciones de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) e Isabel Tejeda, comisaria.
Los ganadores de la convocatoria de este año son:
Emma Brasó y Héctor Sanz Castaño: SIN-TAG. Anónimos, Pseudónimos y Álter egos
A diferencia de lo que ocurre en el mundo de la literatura, en el mundo del arte el recurso del anonimato y el empleo de pseudónimos y álter egos han sido estrategias poco utilizadas por los artistas plásticos contemporáneos, aunque en los últimos años una serie de creadores ha comenzado a descubrir el valor y las ventajas de encubrir o renunciar a su identidad en favor del anonimato o la autoría colectiva. Entre los grafiteros, el término ‘tag’ se utiliza para referirse a la firma o al propio hecho de firmar, aunque casi nunca responde al nombre original de su autor. Los artistas aquí reunidos van un paso más allá y optan por el anonimato, la construcción de alter-egos o la desaparición de la individualidad como estrategias de trabajo que pueden resultar ventajosas, útiles e incluso indispensables para lograr toda una serie de objetivos tanto de carácter meta-artístico como de intención socio-política. La exposición incluye obras de Artists Anonymous, Joan Fontcuberta, Guerrilla Girls, The Residents, entre otros.
Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado: Como diría Roland Barthes, ni te cases ni te embarques
Nueve artistas que utilizan la ironía para focalizar la mirada del espectador hacia el funcionamiento del sistema en el que se incluye su trabajo y hacia cómo o a través de qué criterios se decide quién es artista. Las obras seleccionadas cuestionan, desde una perspectiva crítica e irreverente, aspectos como la teoría, las referencias, el mercado o la crítica de arte, así como los intermediarios que confluyen en la práctica artística. De este modo, el papel de los comisarios, galeristas o críticos es burlado gracias a la distancia que la ironía permite, como recurso para cuestionar de una manera ágil y eficaz las estructuras que creemos férreas. La exposición se sitúa en la línea de cuestionamiento que los artistas iniciaron a comienzos del siglo pasado acerca de la naturaleza del arte y su relación con los elementos que lo rodean: el mercado, la crítica, etc. Pueden verse obras de Azorro Group, Ximena Cuevas, Oskar Dawicki, Fernando García, Pablo Helguera, Begoña Olavarrieta, Jaime Pitarch, Ángel Rebollo y Annika Ström.
Direlia Lazo: A la vuelta de la esquina
La relación arte-realidad se bifurca en múltiples líneas de expresión en una serie de estrategias y experiencias alejadas de la lógica tradicional de la obra de arte. Desde finales de los años sesenta hasta la actualidad existe un interés en difuminar los límites, acercando al máximo posible el arte a la realidad cruda. En este nuevo contexto la creación se establece en situación de acción, interacción y participación con el entorno, haciendo visible una tendencia dónde el arte emerge espontáneamente de la realidad, apropiándose de objetos e imágenes ya existentes. A la vuelta de la esquina refleja en un diálogo intergeneracional una sensibilidad artística que se evidencia en las jóvenes generaciones, caracterizada por una estética accidental que toma sin modificaciones absolutas objetos y situaciones de la realidad. Entre los artistas reunidos se encuentran Justin Beal, Wilfredo Prieto, Jack Strange, David Bestué y Marc Vives, Analia Amaya, entre otros.
Del 30 de junio al 30 de agosto de 2009
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
www.lacasaencendida.com
Fuente: Comunicación y Marketing Casa Encendida
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