Arte en la Red

Bajo el título ‘En la ciudad y más allá’, el grueso de la séptima edición de los Rencontres Africaines de la Photographie de Bamako ha estado dedicado al tema de la urbanidad. La urbanidad y no la ciudad porque, a pesar de las habituales visiones reductoras que definen las ciudades como estructuras o dispositivos materiales o funcionales, la realidad es que éstas son fundamentalmente entramados de relaciones entre individuos y grupos sociales.

Más allá de esta temática específica, especialmente representada por una selección de aproximadamente ciento cincuenta fotografías de la ‘Muestra Internacional’, esta nueva presentación de los Rencontres en el CCCB incluye la exposición de ‘Homenaje’ a uno de los destacados fotógrafos africanos recientemente desaparecidos, Serge Jongué (Guayana, 1951-2006); una muestra ‘Monográfica’ consagrada a Samuel Fosso1 , uno de los grandes creadores contemporáneos que están situando la fotografía en el primer plano de las artes visuales; y, finalmente, una selección de los vídeos de autor presentados en la sección ‘Nuevas imágenes’.

África urbana (en construcción)

Texto del comisario de la exposición, Pep Subirós, incluido en el catálogo

Con el título «En la ciudad y más allá», la séptima edición de los Rencontres Africaines de la Photographie de Bamako ha estado dedicada al tema de la urbanidad. Digo la urbanidad y no la ciudad porque, a pesar de las habituales visiones reductoras que definen los enclaves urbanos básicamente como estructuras o dispositivos materiales o funcionales, la realidad es que las ciudades son fundamentalmente entramados de relaciones –materiales e inmateriales– entre individuos y grupos sociales. Y es ésta, claro está, la dimensión que han privilegiado los fotógrafos participantes en los Rencontres.

Lo que distingue radicalmente, en el fondo, la vida urbana de la vida rural –o la ciudad del campo– no es el tamaño de los núcleos habitados, ni los materiales o la altura de las edificaciones, ni las infraestructuras, ni siquiera el tipo de economía que se desarrolla –o agoniza– en cada lugar, sino el hecho de que en el mundo urbano nadie puede vivir por su cuenta, porque nadie, nadie en absoluto, produce lo que necesita para vivir. Es más, los urbanitas, para satisfacer sus necesidades más nimias, no dependen únicamente de sus conciudadanos inmediatos sino también de una red de intercambios con el exterior, con un hinterland más o menos extenso. Hoy en día, este hinterland es ya, evidentemente, el mundo entero. En las ciudades, los Robinson Crusoe no tienen futuro alguno.

Por supuesto, esta extrema interdependencia inherente a la vida urbana implica un proceso permanente de negociación de intereses no siempre coincidentes, que ocasionalmente pueden estallar en forma de conflictos. Como nos recuerda Simon Njami citando a Roland Barthes, «la ciudad es, esencial y semánticamente, el lugar de encuentro con el otro». Lugar de encuentro, sí, y por lo tanto, en la medida en que es un encuentro estable, continuo, lugar de necesario entendimiento, o como mínimo de pacto. Lo cual significa reconocimiento y respeto por el otro, por los otros.
Al mismo tiempo, esta interdependencia implica también una constante dinámica transformadora, una permanente exigencia de renovación, de creatividad, en todos los campos, desde las cuestiones más básicas para la supervivencia hasta las más sofisticadas expresiones de orden moral y estético. Los modos de vida urbanos, la urbanidad, se convierten así en el corazón y el alma de la ciudad.

En este sentido, las ciudades pertenecen tanto o más al orden de los intangibles –sueños (o pesadillas) más o menos ingenuos, más o menos fugaces, siempre cambiantes; tierras prometidas cargadas de aspiraciones y esperanzas de libertad; receptáculo y caldo de cultivo de todas las inseguridades y miserias– que a la aparente solidez del ladrillo y la piedra, el acero y el hormigón. Claude Lévi-Strauss lo dejó escrito de modo lapidario: «Si estamos autorizados a comparar –como se ha hecho a menudo– una ciudad con una sinfonía o un poema no es por su capacidad metafórica sino por el hecho de tratarse de objetos de una misma naturaleza. La ciudad, quizá más valiosa aún, se sitúa en la confluencia entre naturaleza y artificio. Agrupación de animales que recluyen su historia biológica entre sus límites y que al mismo tiempo la modelan con intencionalidad de seres pensantes, la ciudad, por su génesis y por su forma, se apoya simultáneamente en la procreación biológica, la evolución orgánica y la creación estética. Es a la vez objeto de la naturaleza y sujeto de cultura; individuo y grupo; vivida y soñada: la cosa humana por excelencia».1

Para explorar las grandezas y los problemas de las ciudades contemporáneas, no hay otra región más apropiada que el continente africano. Y es que África, para bien y para mal, sigue siendo el mejor revelador de nuestro pasado y al mismo tiempo el laboratorio del porvenir.
Hoy en día, en las ciudades africanas se representa de nuevo, con mayor crudeza que en ningún otro lugar, el drama de la transformación y el crecimiento exponencial de la ciudad moderna, frente al telón de fondo de una pauperización rural inducida por formas extremas de intercambio desigual, un proceso que en nuestros días se ha visto agravado por el poder omnímodo de unas fuerzas económicas globales e impersonales, fantasmas muy reales pero también inaprensibles.

Al mismo tiempo, en una especie de ensayo general, en África se experimenta una determinada configuración de ciudad que está tomando cuerpo en todo el mundo con formas quizá más maquilladas: tejidos urbanos difusos, fragmentarios, desmigajados, mosaicos en los que conviven enclaves fortificados y asentamientos informales, los unos al lado de los otros, territorios sin centro ni periferia o en los que la periferia es el centro, difícilmente respirables, donde los poderes públicos parecen haber dimitido de sus responsabilidades si es que alguna vez las asumieron, donde los principales servicios básicos están cada vez más privatizados.
Y sin embargo, en las ciudades africanas palpita una vida imparable, donde todo se aprovecha, donde surgen iniciativas individuales y formas de solidaridad colectiva que suplen la ausencia de los servicios públicos, con expresiones artísticas que se integran en las formas de vida y de trabajo cotidianas, quizá porque la vida es un arte que es necesario inventar diariamente.

No debe extrañarnos, pues, que las imágenes ofrecidas por los fotógrafos participantes en los últimos Rencontres de Bamako hagan hincapié en la fragilidad de la ciudad y de la vida urbana, en las construcciones a medio hacer o a medio deshacer, en los pasos de piernas anónimas, en las sombras, en el desconcierto de quienes las habitan. Pero también en las resistencias, las luchas cotidianas, la mirada desafiante de los jóvenes, la creatividad, el juego… Siempre en busca de una urbanidad aún indefinida, magmática, mutante, en permanente construcción y reconstrucción… Como en toda ciudad viva.

«En construcción». Para la presentación barcelonesa de la VII bienal de Bamako me he permitido tomar prestado el título de la gran película de José Luis Guerín, en parte como homenaje y en parte porque creo que refleja perfectamente el espíritu que anima las ciudades africanas, pero también porque la mirada que los fotógrafos de los Rencontres dirigen a la ciudad puede ayudarnos a renovar nuestra propia mirada sobre otras realidades urbanas en incesante construcción/reconstrucción, como puede ser el Raval de Barcelona. Una construcción/reconstrucción cuyo porvenir no se juega solamente en la dimensión física de la ciudad, sino sobre todo en la eventualidad de que emerja o no una nueva urbanidad más sensible a –y respetuosa de– la realidad concreta, individual, plural y cambiante de sus habitantes. Una urbanidad para la cual la ciudad, en palabras de Achille Mbembe y Sarah Nuttall referidas a Johannesburgo pero aplicables a toda gran ciudad, «no es sólo una serie de infraestructuras, tecnologías y entidades legales, por más interconectadas que estén. También son las personas reales, sus huellas y sus recuerdos; un lugar de ritmos múltiples, un mundo de sonidos, de libertad privada, de placeres y sensaciones».2

Más allá de esta temática específica, y como sucedía en anteriores presentaciones de los Rencontres de Bamako en el CCCB, esta propuesta tiene un doble objetivo: por un lado, ofrecer una aproximación a la fotografía africana contemporánea, un ámbito especialmente destacado en el panorama creativo de una región que sólo ahora empieza a recabar la atención que su vitalidad cultural y artística merece; por otro, dar a conocer la importancia y el valor de los Rencontres Africaines de la Photographie, un acontecimiento que, después de siete ediciones, se ha consolidado como una de las grandes citas artísticas del continente y goza de un reconocimiento y una proyección internacional cada vez más sólidos.

En coherencia con este espíritu, la exposición «Bamako ● VII encuentro africano de fotografía - En la ciudad y más allá» ofrece una amplia selección de la última edición de los Rencontres que respeta en sus aspectos esenciales la estructura de la bienal, articulada en torno a una muestra colectiva e internacional de carácter competitivo y una serie de secciones monográficas.

Así, la exposición incluye los siguientes apartados: a) una selección de aproximadamente ciento cincuenta fotografías de la exposición internacional; b) una de las exposiciones en homenaje a grandes fotógrafos africanos recientemente desaparecidos, la dedicada a Serge Jongué (Guayana, 1951-2006); c) una de las muestras monográficas, la consagrada a Samuel Fosso, uno de los grandes creadores contemporáneos que están situando la fotografía en el primer plano de las artes visuales; d) finalmente, una selección de los vídeos de autor presentados en la sección de reciente creación «Nuevas imágenes», una clara muestra de la medida en que la bienal de Bamako, además de romper con las nociones estereotipadas de las realidades africanas, es capaz de renovar los planteamientos disciplinarios tradicionales y abrirse a todas las expresiones artísticas que tienen en la fotografía un referente central.

1. LÉVI-STRAUSS, Claude, Tristes tropiques, Pocket, col. «Terre humaine», 2001 (1955). Versión castellana: Tristes trópicos, trad. de Noelia Bastard, Paidós, Barcelona 2006.
2. MBEMBE, Achille y NUTTALL, Sarah (ed.), «Writing the World from an African Metropolis», Johannesburg: The Elusive Metropolis, edición especial de Public Culture, vol. 16, n.º 3, otoño de 2004, pp. 347-372.

Artistas de la Exposición

Exposición Internacional
Sammy Baloji / República Democrática del Congo
Nacido en 1978 en Lubumbashi (República Democrática del Congo), donde en la actualidad vive y trabaja. Licenciado en letras y ciencias humanas por la Universidad de Lubumbashi, debuta con el cómic y más tarde se decanta por la fotografía y el vídeo. Realiza varios reportajes sobre la cultura de Katanga y el legado arquitectónico de la época colonial en su país. En 2005 presenta en Bruselas la exposición «Vues de Likasi», concebida conjuntamente con Marie-Françoise Plissart y seleccionada para la bienal de Ciudad del Cabo del 2006. En 2007 realiza junto con el bailarín Faustin Linyekula la película experimental Mémoire; ese mismo año participa como artista visual en la creación de la obra The Dialogue Series: III Dinozord, también de Faustin Linyekula, presentada en Viena, Bruselas y Utrecht; y expone en el Centro Cultural Franco-Mozambiqueño de Maputo un proyecto sobre la avenida Vladimir Lenin, producido en colaboración con Luis Lage y Mauro Pinto.

Adama Bamba / Malí
Nacido en 1975 en Sikasso (Malí), actualmente vive y trabaja en Bamako. Estudió en el CFP (Cadre de promotion pour la Formation en Photographie) de Bamako y ha conseguido aunar el oficio de fotógrafo ambulante con su pasión, la fotografía artística. Adama Bamba, hijo y nieto de fotógrafos, se inicia en este oficio a la edad de trece años, en Kadiolo, primero con una autofocus compacta y más tarde con una Zenith, una Yashica y una Pentax. Al principio trabaja como fotógrafo de bodas y celebraciones, y en 1998 empieza a fotografiar Bamako. En 2004 ingresa en el CFP para convertirse en profesional. Paralelamente, en 2005, instala su propio estudio (Studio Bamba) en Banconi Flabougou. Al margen de su oficio y formación como fotógrafo de estudio, Bamba ha desarrollado un trabajo de naturaleza más personal sobre diferentes temas. Ha participado en varias exposiciones organizadas en Bamako, Francia y Suiza.

Nadia Berkani / Francia/Argelia
Nacida el 18 de febrero de 1961 en Clermont-Ferrand (Francia), en una familia de origen argelino, actualmente vive y trabaja en París. Tiene estudios de danza, es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Lyon y por el VGIK (Instituto Cinematográfico de Moscú) y da clases en la Universidad de París III-Sorbona Nueva. Como artista multidisciplinar cuya obra se ajusta a diferentes formatos, ha realizado acciones y performances en las que el cuerpo desempeña un papel central. Su trabajo ha podido verse en la bienal de Estambul (1999), en la Muestra Internacional de Performance del centro mexicano Ex Teresa Arte Actual (2002) y en la Beit Shibani de Damasco (2005). Actualmente se interesa por los vínculos que existen entre el ser humano y su contexto histórico y sus orígenes, en todas las dimensiones, en especial las metafóricas, de las figuras del exilio y la emigración.

Marie-Ange Bordas / Francia/Brasil
Nacida en Porto Alegre en 1970, de madre brasileña y padre francés, estudió periodismo y cursó un máster en imagen y sonido en la Universidad de Sâo Paulo. Ha trabajado como fotógrafa de prensa para varias revistas brasileñas y programas de televisión de Brasil. Vivió cuatro años en Nueva York, donde en el año 1988 estudió en el Centro Internacional de Fotografía. Como fotógrafa y artista plástica, es autora de obras en las que se combinan la fotografía, el vídeo y los documentos sonoros y gráficos. Desde el año 2001 trabaja en el proyecto Déplacements, una serie de exposiciones y talleres de creación realizados con distintas comunidades de refugiados africanos en África y Francia. Este proyecto la ha llevado a exponer y residir en Johannesburgo, en Kenya y en el centro de acogida de refugiados de La Cimade, en Massy (Francia). Su obra se ha exhibido en diversas galerías y museos en Brasil, Nueva York, Canadá, Costa Rica, la República Checa, España, Austria y la India.

Nabil Boutros / Egipto
Nacido en 1954 en El Cairo, vive y trabaja en París. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de El Cairo y posteriormente en la de Bellas Artes de París. Pintor y escenógrafo, a partir de 1986 se dedica a la fotografía. Entre 1990 y 1994 realiza una serie de retratos de egipcios en los que los lugares «habitados» se convierten en presencias nocturnas. Después de un documental sobre los vínculos existentes entre Alejandría y Marsella y otro sobre los rituales y la vida cotidiana de la comunidad copta de Egipto, continúa profundizando en su proyecto sobre el cristianismo en Oriente. Actualmente investiga la relación que existe entre los beduinos y la «modernidad» de Jordania. Su obra se ha expuesto y publicado en Francia y otros países, como en la Aperture Gallery de Nueva York, el Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla, los Rencontres de Bamako de 2003, el Instituto del Mundo Árabe en París, las galerías de la FNAC (Francia), el Museo Guggenheim de Nueva York, la Haus der Kulturen der WeIt de Berlín o el Festival de Otoño de París, así como en numerosos centros culturales franceses.

Saïdou Dicko / Burkina Faso
Nacido en 1979 en Déou (Burkina Faso), actualmente vive y trabaja en Dakar (Senegal). A los cinco años, Saïdou Dicko, originario de una comunidad de pastores peul, aprende a dibujar siguiendo las sombras de las ovejas sobre la tierra del Sahel. Al terminar la escuela coránica se traslada a Ouagadougou, donde estudia francés e inventa su propio alfabeto con las estrellas, la luna y el sol. Además, pinta y expone sus cuadros en su casa y en varios centros culturales de Ouagadougou. En 2005, con sus telas bajo el brazo, se instala en Dakar y empieza a trabajar con la fotografía digital. Toma cientos de fotografías de Dakar y sus alrededores, en las que siempre aparecen sombras de hombres, mujeres, niños o animales. En mayo de 2006 presenta su primera exposición fotográfica en la Alianza Francesa de Dakar en el marco de la bienal de arte contemporáneo «Dak'Art Off». Durante el último año, Saïdou Dicko ha participado en numerosas exposiciones fotográficas presentadas en países africanos y europeos.

Fakhri El Ghezal / Túnez
Nacido en 1981 en Akouda (República Tunecina), actualmente vive y trabaja en la ciudad de Túnez. Estudió en el Instituto Superior de Bellas Artes de Túnez y se apasionó por la pintura, la historia del arte y el grabado. Es amante del género documental y el cine independiente, y la fotografía y el vídeoarte no le dejan indiferente. Empezó a tomar fotografías durante su segundo año en la universidad, cuando cursaba la especialidad de grabado. Su proyecto de final de carrera consistió en la instalación de un itinerario gigante que combinaba fotografías, grabados y esculturas. Actualmente está cursando un máster en arte y comunicación en el Instituto Superior de Bellas Artes de Nabeul (Túnez).

Ghislain El Magambo Gulda / República Democrática del Congo
Nacido en 1969 en Lubumbashi (República Democrática del Congo), donde vive y trabaja. Descubrió el arte a través del teatro y posteriormente se integró en el Vicanos Club, colectivo de artistas autodidactas. Fue actor, dramaturgo y autor de cómics antes de empezar a trabajar con el vídeo y la fotografía. Su obra se centra en la historia de su ciudad, particularmente el trabajo infantil en las minas. En los años 2004 y 2005, en colaboración con el Espace Francophone de Lubumbashi y el Youth Work Protector, organizó una exposición sobre este tema que se exhibió en la Halle de l'Étoile de Lubumbashi. También lucha activamente por la conservación del patrimonio etnográfico de su país. Le interesan los vestigios de la historia e intenta fotografiarlos para evitar que caigan en el olvido. Actualmente preside la asociación Amigos de la Halle de l'Étoile, que intenta facilitar el acceso del público al arte.

Fanie Jason / Sudáfrica
Nacido en 1953 en Ciudad del Cabo, donde vive y trabaja en la actualidad. Ha sido vendedor de biblias y también de zapatos. Su interés por la fotografía se desarrolló poco después de que le prestaran una cámara. Debutó como fotógrafo profesional al principio de la década de 1980, trabajando para las revistas Drum y Pace, de Ciudad del Cabo. Sus fotografías han aparecido en la mayor parte de los diarios sudafricanos y en numerosas publicaciones internacionales. Jason cubrió las primeras elecciones democráticas celebradas en Sudáfrica en 1994 y es autor de reportajes sobre el genocidio de Ruanda, los niños de la calle de Rio de Janeiro, los conflictos de Cisjordania y la crisis de Kosovo. Conocer a fondo los temas fotografiados y construir una relación no superficial con los personajes retratados es un aspecto esencial de su trabajo. En 2002 obtuvo el premio internacional de la Fundación Fifty Crows por el ensayo fotográfico Life in Denial, dedicado al sida.

Fouad Maazouz / Marruecos
Nacido en 1977 en Casablanca, vive y trabaja en Temara (Marruecos), donde practica la fotografía desde hace una década. Siendo estudiante de diseño gráfico descubrió la capacidad de la fotografía para cautivar a las personas e inmortalizar los instantes. Desde entonces ya no se ha separado de su cámara. Ha participado en varios certámenes fotográficos y ha obtenido el primer premio en los siguientes: el concurso internacional de fotografía digital «Miradas Cruzadas: Arquitectura Tradicional Mediterránea», presentado en Barcelona en 2007; la exposición «Regards Croisés» en Roma en 2006; el V Salón de la Fotografía de Agadir (Marruecos), en 2006; el certamen internacional de fotografía «Hi Mag», de Estados Unidos, en 2004, y la segunda edición del Concurso Nacional de Fotografía de Marruecos, en 2003.

Pierrot Men / Madagascar
Nacido en 1954 en Midongy del Sur (Madagascar), actualmente vive y trabaja en Fianarantsoa, también en Madagascar. Autodidacta, Pierrot Men dio sus primeros pasos en el mundo del arte a través de la pintura. Utilizaba fotografías en blanco y negro como base para sus cuadros hasta el día en que una amiga le confesó que su pintura le parecía mala porque se limitaba a copiar sus fotografías. En 1985 empieza a ejercer como fotógrafo profesional. A partir de ese momento, Pierrot Men trata de captar la expresión de la dignidad del pueblo malgache. Sus fotografías no pasaron inadvertidas en los Rencontres de Bamako de 1994 y 1998 y han podido verse en la muestra de Arte Contemporáneo Africano presentada en Roma en el 2001 y en el Museo de las Artes de África y Asia de Vichy (Francia), en 2007. En 1995 Pierrot Men resulta galardonado en el certamen Leica-Mother Jones, en San Francisco. En 1997 obtiene la medalla de oro en los III Juegos de la Francofonía celebrados en Tananarivo (Madagascar). Actualmente dirige el Labo MEN, el laboratorio fotográfico más importante de Fianarantsoa.

Tsvangirayi Mukwazhi / Zimbawe
Nacido en Kabwe (Zambia) en 1977, vive y trabaja en Harare (Zimbabwe), donde estudió comunicación y periodismo antes de cursar fotografía en el United World College of Southern Africa. Ha trabajado para el diario zimbabués The Daily News, donde fue director de fotografía durante tres años. En 2002 obtuvo el galardón al fotógrafo africano del año concedido por la CNN y fue una de los doce estudiantes seleccionados para asistir a la Joop Swart Masterclass organizada por World Press Photo. Mukwazhi trabaja en la actualidad como fotógrafo freelance afincado en Zimbabwe y colabora con numerosas publicaciones internacionales, entre las que destacan Newsweek y Time Magazine.

Aida Muluneh / Etiopía
Nacida en 1974 en Addis-Abeba (Etiopía), vive y trabaja en Washington. Aida Muluneh salió de Etiopía siendo muy pequeña y su infancia se repartió entre Yemen, Inglaterra y Canadá. Empezó a tomar fotografías cuando estudiaba secundaria, en parte como reacción contra la imagen distorsionada con que la prensa reflejaba la hambruna de Etiopía. Después licenciarse en cine, radio y televisión en la Universidad Howard de Washington en 2001, empezó a colaborar como freelance con el Washington Post. Es fundadora del proyecto Developing and Educating Societies through the Arts (DESTA). En 2003 fue seleccionada para participar en la muestra pionera «Ethiopian Passages: Dialogues in the Diaspora», exhibida en Museo Nacional de Arte Africano de la Smithsonian Institution. Ese mismo año presentó parte de su trabajo en «Imágenes Habana», una exposición colectiva celebrada en Cuba, experiencia que la animó a realizar el documental The Unhealing Wound. En este impactante documental, como en sus fotografías, Aida Muluneh continúa explorando su fascinación confesa por la posibilidad de preservar la propia cultura sin que haya necesariamente interacción cultural.

Sérgio Santimano / Mozambique
Nacido en 1956 en Maputo, actualmente vive en Suecia y trabaja en Mozambique. Sérgio Santimano se inscribe en la más pura tradición del documentalismo clásico y el reportaje periodístico. En 1982 debuta como fotógrafo de prensa en el diario Domingo, antes de llevar a cabo varios reportajes sobre la guerra, el hambre y otros temas políticos para la agencia de prensa mozambiqueña AIM. En 1988 se instala en Suecia, donde cursa estudios de fotografía documental sin dejar de trabajar. En 1992, después de la guerra civil de Mozambique, fotografía las secuelas del conflicto y el proceso de reconstrucción del país. Su serie de retratos de una víctima de la guerra, Luisa Macuacua, se ha exhibido en numerosos países, sobre todo en el marco de la exposición «Mozambique - Caminos - The Long and Winding Road», y ha aparecido publicada en la Revue noire y en la revista portuguesa Grande reportagem. Sérgio Santimano recorrió la provincia de Cabo Delgado, junto al Índico, en el extremo septentrional del país, y el resultado fue una serie excepcional: Cabo Delgado - A Photographic History of Africa. Santimano trabaja actualmente en el proyecto Ilha de Moçambique (patrimonio cultural mundial de la Unesco), el primer y legendario enclave portugués en la costa oeste del continente africano.

Andrew Tshabangu / Sudáfrica
Nacido en 1966 en Johannesburgo, donde vive y trabaja, inició la carrera de fotógrafo a comienzos de los años noventa. Se formó en el Alexandra Community Art Center de Johannesburgo y más tarde en el Stipendium Gasworks Art Studios de Londres. Su fotografía, muy marcada por los aspectos sociales, refleja con intensidad el ambiente de Soweto. Su obra se ha exhibido en varias muestras individuales, como por ejemplo «On Sacred Ground», presentada en la Galerie Seippel de Colonia en 2003; «Photographs» en la galería De Lege Ruimte, en Gante en 2003-2004, y en las exposiciones organizadas por la Gallery Momo de Johannesburgo y la galería PhotoAna de Madagascar. También ha participado en numerosas muestras colectivas internacionales: «Black, Brown, White: Fotographie aus Südafrika», presentada en el Kunsthalle de Viena en 2006; la VII bienal de arte africano de Dakar, en 2006; y la exposición «Arte Fotográfico Contemporáneo de Sudáfrica», organizada por el Neuer Berliner Kunstverein y presentada en el Kunstsammlungen Chemnitz y en la Galerie der Stadt Sindelfingen del Museum Bochum en los años 2006 y 2007.

Nontsikelelo «Lolo» Veleko / Sudáfrica
Nacida en 1977 en Bodibe (Sudáfrica), actualmente vive y trabaja en Johannesburgo. Nontsikelelo Veleko empezó a ser conocida por el público internacional en 2006, cuando participó en la muestra colectiva de fotografía africana «Snap Judgments», que tuvo lugar en el ICP de Nueva York. Beauty is in the Eye of the Beholder es una audaz serie de retratos de seguidores del estilo funky, que cautivó la imaginación del público, ofreciéndole una visión de la moda y la cultura juvenil en Sudáfrica que reflejaba el rostro más contemporáneo del país. En uno de sus primeros proyectos, Not black enough, Notsikelelo Veleko exploraba las percepciones vigentes sobre la herencia mixta de Sudáfrica y utilizaba una vez más la ropa como soporte crítico para desafiar deliberadamente los apriorismos sobre la identidad basados en la apariencia y el origen histórico. Esta estrategia de doble filo confiere una gran fuerza a sus imágenes y está en la base de muchos de sus intereses temáticos. Sus proyectos fotográficos plantean preguntas sobre el modo en que percibimos, dándolas a menudo por supuestas, las identidades, y al mismo tiempo sobre el modo en que los personajes retratados utilizan el atuendo para construir sus propias formas de identidad. [Reproducido con la amable autorización de Afronova.]

Exposición monográfica
Samuel Fosso / Camerún
Nacido en 1962 en Kumba, Camerún, vive y trabaja en Bangui, República Centroafricana. Entre 1965 y 1972 vivió en Nigeria, donde sufrió los horrores de la guerra de Biafra, y se trasladó posteriormente a la casa de su hermano en Bangui. Después de ejercer varios oficios modestos, empezó a trabajar como aprendiz para un fotógrafo profesional. A los trece años abrió su primer estudio, el Studio National, que más tarde fue Studio Confiance y finalmente Studio Convenance. Fosso utilizaba los restos sobrantes de carretes para registrar cuidadas composiciones, destinadas a sus familiares residentes en Nigeria, en las que posaba disfrazado. Desde hace treinta años sus autorretratos expresan una reflexión personal sobre la identidad, la alteridad, lo correcto y lo indecible. Desde el proyecto Chef [Celui qui a vendu l'Afrique aux colons] en el que evoca el papel de ciertos africanos en el comercio de esclavos precolonial, hasta La femme américaine libérée des années 1970, Fosso se ríe de los estereotipos occidentales sobre los africanos y de los estereotipos africanos sobre el resto del mundo. Sus composiciones pueden ser irónicas o solemnes, pero siempre son plásticamente irreprochables.

Homenaje
Serge Emmanuel Jongué / Guayana
Nacido en 1951 en Aix-en-Provence, Francia, de padre guayanés y madre polaca, Serge Jongué vivió y ejerció la profesión de fotógrafo documental en Montreal desde 1974 hasta el 2006, año de su muerte. Armado con la riqueza de sus orígenes y su recorrido vital, sostiene al margen de su actividad profesional una reflexión que lleva la imagen más allá del referente inmediato y le confiere una dimensión verdaderamente artística. En sus obras crea espacios, una suerte de paisajes mentales en los que se entremezclan recuerdos contemporáneos y míticos. En el tránsito fotográfico de la ciudad surgen lugares urbanos y secretos humanos que tejen una especie de hechizo mágico alrededor de Bamako. La respiración sincopada del trabajo produce una sedimentación de los recorridos: una Bamako en la que coinciden lo íntimo y lo universal.

Nuevas Imágenes (vídeo)
Berry Bickle / Zimbabwe
Nacida en 1959 en Bulawayo (Zimbabwe), vive y trabaja en Maputo (Mozambique). Berry Bickle es licenciada en bellas artes y pertenece a la generación de artistas africanos que surgieron a comienzos de los años noventa, cuando los discursos teóricos sobre el postcolonia-lismo, las identidades interculturales y la globalización empezaban a poner en cuestión el monopolio artístico occidental. Bickle desarrolla un estudio minucioso de las migraciones y de sus efectos sobre las sociedades. La cuestión implícita que plantea su trabajo es saber si los seres humanos constituyen o no una comunidad de nómadas extranjeros, una colección de anécdotas individuales que fundamentan las historias. Bickle aprovecha su herencia cultural para convertir la migración en un concepto multifacético, que crea vínculos entre comunidades. Ha participado en varias muestras colectivas, entre otras «Africa Remix», presentada en París, Londres, Tokyo, Estocolmo y Johannesburgo; «Body of evidence», organizada por el Nacional de Arte Africano de la Smithsonian Institution, en Washington; «Notes from home», celebrada en el Drill Hall de Johannesburgo en 2006; o «The Screen Eye», en Luxemburgo en 2007.

Jellel Gasteli / Túnez
Nacido en 1958 en Túnez, vive y trabaja entre Túnez y París. Jellel Gasteli es un enamorado del Magreb, la cuenca del Mediterráneo y las regiones desérticas. Es autor de una serie de retratos de personas originarias de una doble cultura franco-tunecina. La Série blanche reúne fotos minimalistas, construidas a partir de la geometría de sombras y luces en las paredes encaladas de la arquitectura tradicional. Esta calidad en la expresión de la luz caracteriza en general su trabajo. Su interés por el vídeo es más reciente, y utiliza este soporte como prolongamiento de su visión fotográfica. Sus obras se han expuesto en Francia y otros países y forman parte de varias colecciones públicas, como las del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, el Instituto del Mundo Árabe y la Casa Europea de Fotografía, de París; el Guggenheim de Nueva York; el Museum Kunst Palast de Dusseldorf; la Sindika Dokolo Collection de Luanda, o el Ministerio de Cultura tunecino.

IngridMwangiRobertHutter / Kenya
Los artistas multimedia Ingrid Mwangi y Robert Hutter viven y trabajan juntos. Entre los dos conforman un colectivo en el que sus respectivas posiciones artísticas se combinan para dar lugar a una obra única. Presentan su trabajo bajo la identidad conjunta IngridMwangiRobertHutter, surgida en 1970 en el NairobiLudwigshafen. Esta iniciativa constituye un acontecimiento decisivo en sus carreras y pone de relieve el mensaje subyacente de estos artistas, que implica la destrucción de toda barrera existente entre las diferencias visibles, ya sean culturales, sexuales, como el género, o de cualquier otro tipo. Su obra multimedia se centra en cuestiones y dificultades que se plantean a nivel mundial y colectivo y que tienen que ver con el hecho de convivir, superando la discriminación racial, en medio de circunstancias dramáticas relacionadas con injusticias históricas y actuales. En la realización de vídeos y fotografías en torno a este tema, la utilización de sus cuerpos tiene una importancia capital: el cuerpo se convierte en el punto de contacto entre el conocimiento y la intuición.

Amal Kenawy / Egipto
Nacida en 1974 en El Cairo, donde vive y trabaja, Amal Kenawy es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de El Cairo desde 1994 y ha estudiado en la Academia de Arte de la misma ciudad. Utiliza todo un abanico de técnicas que combinan vídeo, escultura, fotografía y pintura con la intención de explorar el mundo de los sueños y las ilusiones contra la memoria de la realidad. Amal Kenawy consigue hacer surgir lo invisible en el seno del espacio visual y llega a hacer perceptible el mundo metafórico que se oculta detrás del mundo concreto. En 2002 presenta con Abdel Ghany Kenawy Frozen Memory, una instalación que aúna escultura y vídeo y que también se ha visto en el marco de la muestra «Africa Remix». Kenawy presenta la videoperformance individual The Room en la bienal «Dak'art» de Senegal en los años 2004 y 2007 y en varios festivales internacionales. Sus vídeos de animación The purple artificial forest y You will be killed han sido proyectados en la I bienal de Singapur y en la II bienal de Moscú. En 2007, Kenawy participa en la bienal de Venecia con el vídeo Booby traped heaven. Obtiene el primer premio en la VIII bienal de Sharjah con la instalación y videoperformance Non Stop Conversation y también el premio a la mejor película de animación en el XII Festival Internacional de Cine de El Cairo.

Actividades Paralelas

Historias de África en autorretratos
Conversa con Samuel Fosso
Martes 24 de febrero a las 20 h
Auditorio CCCB / Entrada libre, aforo limitado, traducción simultánea
Samuel Fosso (Kumba, Camerún, 1962) es uno de los grandes creadores contemporáneos que están situando la fotografía en el primer plano de las artes visuales. A través y más allá de su extraordinaria calidad artística, sus autorretratos, lejos de todo egocentrismo, nos ofrecen una visión a veces irónica, a menudo lacerante, siempre profunda, de una África compleja y diversa, en un proceso permanente de transformación estrechamente entretejido con las dinámicas globales.

Simon Njami, comisario de los Rencontres Africaines de la Photographie, y Pep Subirós, comisario de la exposición “Bamako. VII encuentro africano de fotografía”, mantendrán una conversación con Samuel Fosso con motivo de la inauguración de la muestra.
Dirección: Pep Subirós, escritor y filósofo.

África son voces
Jornadas de Literaturas Africanas en Barcelona
Del 20 al 22 de abril
En el marco de la exposición “Bamako. VII encuentro africano de fotografía”, el CCCB acoge estas Jornadas de Literaturas Africanas organizadas por el Institut Catalunya-Àfrica, en las que destacados especialistas y escritores debatirán sobre literatura escrita pero también sobre la importancia de la literatura oral en el continente africano. Las conferencias se complementarán con recitales literarios.

Dirección: Anna Estrada, directora del Institut Catalunya-Àfrica, y Ferran Iniesta, africanista, profesor de Historia de África Negra en la UB.

Del 24 de febrero al 1 de junio de 2009

Información General

Horarios
De martes a domingo y festivos: de 11 a 20 h
Cerrado: lunes no festivos

Precios
Entrada: 4,40 €
Miércoles no festivos y visitas en grupo: 3,30 €
Entrada libre: menores de 16 años, parados, Amigos del CCCB y primer miércoles de cada mes.
Entrada reducida los miércoles no festivos y para los jubilados y estudiantes: 3,30 €

Visitas guiadas
En catalán: martes, miércoles y viernes a las 18 h. Sábados, domingos y festivos a las 11’30 h.
En castellano: jueves a las 18 h y sábados a las 11’30 h.

Más información
CCCB – www.cccb.org

Fuente: Prensa CCCB