A propósito de Mercedes Sosa
Martes 2 de marzo
Sobre canción de autor y derechos humanos hablarán el crítico musical Pedro Calvo, el cantante de tangos Carlos Montero y la cantante Martirio en la mesa redonda titulada A propósito de Mercedes Sosa, Canción de autor y derechos humanos, que tendrá lugar el 2 de marzo a las 19.30 horas en el Círculo de Bellas Artes. Para una o dos generaciones de hablantes hispanos, en América Latina o en España, Mercedes Sosa pertenece a un tiempo en que la música era más que música, las canciones más que canciones, los cantantes, además de artistas, eran compañeros de aventura y desvelos. Y eso, allá por las décadas 60, 70 y 80 del siglo pasado, ocurría en casi todos los géneros musicales. La música era algo más que un producto que se compra en el mercado.
Najwa Nimri presenta su último disco en concierto
Miércoles 3 de marzo
Najwa Nimri presentará su nuevo trabajo, El último primate, en la Sala Galileo el 3 de marzo a las 21.30 horas. Se trata de su primer disco en solitario cantando en castellano. Hija de padre jordano y madre vasca, Nanjwa Nimri (Pamplona, 1972), cuyo nombre significa “éxtasis”, había elegido hasta ahora el inglés por considerar que ese era su idioma musical natural, ya que, excepto el flamenco, no escuchaba música en castellano. “Sensualidad y ansiedad flotan en las nuevas canciones”, según Luis Martín, director artístico del festival Ellas Crean. El último primate ha contado con la producción de Alfonso Pérez y la propia Najwa y la colaboración de Raúl Santos.
Najwa Nimri arrancó en el cine con las películas de Daniel Calparsoro: Salto al vacío (1995), Pasajes (1996) y A ciegas (1997). En 2000 llegaron otras con el mismo director: Asfalto y Guerreros, películas para las que también realizó las bandas sonoras junto a Carlos Jean o Mastretta. Más de veinte películas se cuentan ya en su trayectoria cinematográfica, entre ellas, las mencionadas y otras como Abre los ojos, Los amantes del círculo polar, Lucía y el sexo, Utopía, El Método, Trastorno, Oviedo Express, Mataharis… En todas ellas ha interpretado personajes nada fáciles.
En la música no ha cesado el aprendizaje, la experimentación. Primero, soul o jazz con los grupos Respect y Clan Club. Cosechó éxito de crítica y público con el disco No blood (1998) y su grupo Najwajean, unión con el productor y guitarrista Carlos Jean. Un amor intermitente porque cada uno quería desarrollar su carrera con proyectos propios. Till it breaks (2007) los reúne de nuevo.
Formación:
Najwa Nimri - voz
Ángel Luis Samos - teclados y programación
Vicente Huma – guitarra
Yasmin Levy “siente” en directo
Martes 4 de marzo
Avalada por el éxito de sus anteriores trabajos de estudio (Romance & Yasmin, La Judería y Mano Suave), Yasmin Levy presenta disco nuevo, Sentir, con canciones que hacen guiños a la lírica sefardí y al flamenco, en el Círculo de Bellas Artes el 4 de marzo a las 21 horas.
Sin dejar atrás sus raíces sefardíes, Yasmin Levy se puso en manos de Javier Limón (productor, entre otros, de Lágrimas Negras) para intimar con el flamenco. Llegó, como ella misma reconoció, “con las alas rotas”, y el productor la hizo “volar de nuevo”. El resultado fue Sentir, un cuarto y alabado álbum que no supone sino la consagración definitiva de la artista israelí. Una docena de canciones entre las que han tenido cabida versiones de La hija de Juan Simón, de Antonio Molina, y Hallelujah, de Leonard Cohen. Y un dueto a destacar: el creado en estudio con su padre, el etnomusicólogo Yilzhak Levy, fallecido cuando ella contaba apenas un año de edad.
En Sentir, Levy reinventa la música sefardí al aliñarla con ritmos flamencos, en una acertada fusión en la que el oud, el violín, el cello y el piano se funden para conseguir un sonido único y genuino: tradicionalmente moderno.
Formación Yasmin Levy
Yasmin Levy - voz
Vardan Hovanissian - flaute (duduk), clarinete
Tim Fairhall – bajo eléctrico
Nikhil Mukhi - mandolina, guitarra
Cuffy Cuthbertson - guitarra
Ishay Amir - cajón, platillos, shaker (percusión)
Ellas crean presenta a la cineasta Agnès Jaoui en concierto
Viernes 5 de marzo
La realizadora cinematográfica francesa Agnès Jaoui muestra su faceta musical presentado su álbum Dans mon pays en la Sala Galileo el 5 de marzo a las 21.30 horas. Además, será la protagonista del segundo de los ciclos de cine programados en la Filmoteca española. Parlez-moi de la pluie (4 y 6 marzo), Un air de famille (5 y 7 marzo) On connnaît la chanson (10 y 13 marzo), Le goût des autres (11 y 14 marzo), Comme une image (12 y 16 marzo) serán los títulos que se proyecten en el Cine Doré. La directora francesa mantendrá un encuentro con su público el 4 de marzo a las 19:30 horas en la misma sede, con el que se inaugurará la muestra. La Embajada de Francia, a través de su Servicio Cultural, colabora en la organización de estos actos.
Con su primer álbum, Canta (2006), Agnès Jaoui había trazado el límite de un territorio íntimo, en el cual expresaba libremente su viejo amor por la música cubana, portuguesa, brasileña, argentina o andaluza. Es verdad que no desvelaba, nada más que en parte, el gran mapa de lo Tierno de esta melómana curiosa y vagabunda, que desde su infancia extendió su campo de escucha mucho más allá de la esfera latina – del arte lírico de la canción francesa y de las tradiciones orientales. Agnès Jaoui se sentía más cómoda en sus melodías sentimentales nacidas bajo el sol de un Sur sin fronteras. Y ahí es donde se sitúa el álbum Dans mon pays.
Agnès Jaoui convierte el acto musical en algo alegre. La noción de aventura colectiva, que ya fue esencial en Canta, alcanza una dimensión superior con Dans mon pays y no es una casualidad que aparezca la Co-firma de su grupo, el Quintet Oficial. Con los músicos que la arropan, Agnès Jaoui nunca se mete en la piel de una diva soberana que reinara con mano de hierro sobre un cuarteto de acompañantes a sus órdenes: todo, en ella, se construye en la mezcla de experiencias, el intercambio de sentimientos, la transmisión del pensamiento. Un planteamiento abierto y generoso que el escenario sólo podía reforzar. “Con Dans mon pays, quise afirmar esta idea de placer colectivo, quise insistir en que los músicos formaban aún más parte del proyecto. Desde el principio, eran esenciales, no hubiera iniciado esta aventura sin la presencia de la mayoría de ellos”, dice Jaoui. La mayoría de los cómplices ya presentes en Canta aparecen en los créditos de Dans mon pays: el violoncelista Vincent Segal, de nuevo al mando de la dirección artística, el guitarrista y treserista cubano Roberto González Hurtado, que también interpreta una balada de su difunto compatriota Polo Montáñez (Amor y distancia), sobre el tema Todo cambia y con una composición suya (Amor fantasma), el contrabajista Eric Chalan y el percusionista Maurice Manancourt. Hay que añadir a este grupo al compositor, mezclador y multi-instrumentalista argentino Fernando Fiszbein. Acostumbrados a las esferas sabias de la música contemporánea y concreta y conocedores de las expresiones populares, su sensibilidad panorámica y lúcida no podía hacer más que coincidir con el carácter de Agnès Jaoui. Con este grupo cosmopolita al que se une también el flautista español Juan Carlos Aracil Sala (del grupo El bicho) o el cantante catalán Antoine “Tato” García (de la formación gitana Kaloomé, presente en dos temas), Dans mon pays sólo podía prolongar las vías ya planteadas en Canta. Afirma su deseo de unir unos universos vecinos – el sonido con el flamenco, la bossa nova con el fado, la salsa con la samba, etc. – que la intransigencia lógica de los puristas hubiese separado.
Formación:
Agnès Jaoui - voz
Roberto Gonzalez Hurtado – voz y guitarras
Fernando Fiszbein – guitarra y bandoneón
Antoine “Tato” Garcia - guitarras
Eric Chalan - contrabajo
Menino/Eddy Tomassi - percusiones
Juan Carlos Aracil – flauta travesera
Festival Ellas Crean
Del 17 de febrero al 30 de marzo de 2010
Fuente: Fuente: Palmira Márquez / Mercedes Boned
Dos Passos Comunicación
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