Desde la celebración de su primera edición en 2004, Visiones Urbanas ha constituido un instrumento e hilo conductor para aproximar el arte contemporáneo al ciudadano. Una muestra al aire libre, un apunte, en este caso, gracias a la colaboración de siete de las galerías participantes, de lo que el visitante puede contemplar en el recinto del Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander.
La ubicación seleccionada constituye además de un conjunto de lugares emblemáticos de la ciudad, un bien entendido respeto al mobiliario urbano, en el que arte y paisaje urbano cohesionan para la visión del ciudadano.
Visiones Urbanas forma parte de la feria como un apéndice importante, como una punta de iceberg que indica lo que el visitante puede descubrir en los 42 stands que en esta ocasión forman parte de ARTESANTANDER 2012, un feria de “Projects” que en la edición 2011 se autotransformó para conseguir dar un paso más hacia delante en el mundo de la plástica y de la creación artística nacional e internacional.
Pasear por Santander durante los días de celebración de la feria, del 18 al 22 de julio, será como pasear por el propio recinto expositivo en el salón Sardinero del Palacio de Exposiciones y Congresos de la capital cántabra o, si se prefiere, por una gran galería expositiva abierta a todos.
Visiones Urbanas se lleva a cabo por primera vez en la feria con el patrocinio de la Obra Social de La Caixa, y como en ediciones anteriores también gracias a la colaboración con URCASA, PROINSA y UTE Aparcamientos de Santander.
Se utilizan como soporte las marquesinas exteriores de los parkings subterráneos del centro Santander. La intervención se lleva se realiza con murales realizados con impresión digital que reproducen las obras seleccionadas en el Parking de Castelar (tres marquesinas), Alfonso XIII (una marquesina) y Plaza de las Cachavas (tres marquesinas). Cada obra elegida ha sido minuciosamente escogida en función del ámbito arquitectónico en el que se asienta para que el resultado, a la vista del espectador, del "usuario de la ciudad", sea lo más plástico, sugerente y gratificante posible.
Visiones Urbanas 2012
Edición VIII
Intervenciones artísticas en la Ciudad de Santander
Organiza: XXI Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTESANTANDER
Patrocina:
Colaboran: URCASA (Plaza de las Cachavas), PROINSA (Plaza de las Farolas) y UTE Aparcamientos Santander (Calle Castelar)
Artistas Seleccionados En Visiones Urbanas VIII
Plaza de las Cachavas
Diego del Pozo cortesía de Galería Adora Calvo (Salamanca)
David Morago cortesía de Galería Paula Alonso (Madrid)
Sussane Themlitz cortesía de Galería Ángeles Baños (Badajoz)
Plaza de las Farolas
Fernando Navarro cortesía de la Galería Sicart (Vilafranca del Penedés. Barcelona)
Castelar
Nacho Martín Silva cortesía de Galería Nuble (Santander)
Ciuco Gutiérrez cortesía de Galería Alonso Vidal (Barcelona)
Joaquín Cociña cortesía de Galería AJG (Sevilla)
Cachavas
Galería Adora Calvo (Salamanca)
Diego del Pozo. Video Instalación con doble pantalla y mesa de documentación
Video FHD 20 ́ 10 ́ ́ Dimensiones de proyección variables
El autor ha dirigido la mirada a su propia generación, la que nació entre 1970 y 1979, atravesada por una fuerte fragilidad emocional y condenada a la precariedad a pesar de su alto grado de formación académica. Individuos que experimentan una distancia demasiado grande entre lo que experimentan ser y quienes quisieran ser.
La obra simula un casting de publicidad o cine, en el que los actores son invitados a interpretar improvisadamente a un sujeto de su edad, un individuo como ellos: su idea del éxito y del fracaso, sus modelos éticos, su vida emocional, sus problemas laborales y económicos; de este modo, se genera un “dispositivo polisémico” capaz de revelar la realidad colectiva y propiciar nuevos imaginarios sobre el futuro de los individuos de esta generación, y a través del cual se sugiere como los mecanismos de control social están interiorizados por los individuos.
Galería Ángeles Baños (Badajoz)
Susanne S. D. Themlitz (Lisboa, 1968) nos aporta una especial habilidad para cultivar, desde la coherencia, lo voluble y lo equilibrado, de modo que es fácil adentrarse en un universo sugerente de belleza enigmática.
Esta universo se articula en una agradable combinación de apuntes y registros que van desde el rigor del rasgo figurativo hasta el garabato y la mancha gestual.
Irrumpen en este mundo, la mutación de seres enigmáticos que, inicialmente nos resultan cercanos, y parecen habitar más allá del reino de la cordura y a los que somete a todo tipo distorsiones, contusiones y estiramientos, en un intento de reconstrucción de una posible identidad olvidada.
Galería Paula Alonso. (Madrid)
David Morago (Madrid, 1975) bajo la excusa de la Mímesis hace una aproximación a la compleja representación de la Naturaleza.Se acerca con su realismo pictórico a una pintura narrativa que evoca una historia singular y misteriosa en cada una de sus obras, como si el tiempo se hubiese detenido en el papel o la tabla, a través de una esteticidad de las imágenes hiperrealista construye un escenario evocador que nada tiene que ver con la realidad.
En este proyecto se presenta como un coleccionista obsesionado por su propia obra, trabajando sobre sus temas fetiches que se repiten a lo largo de su carrera, hace una labor casi de archivista en la que incluye la clasificación y ordenación de sus piezas.
Farolas
Galería Sicart. (Vilafranca del Penedés. Barcelona)
Fernando Navarro (Galizano, Cantabria, 1977).La palabra aparece como reclamo publicitario, dibujada en luz de neón, recortada en pvc o enmarcada en caja de luz.
Los sentimientos o las palabras íntimas como “Te amo” se exponen al público de forma exhibicionista, directas y contundentes que en algunos casos tienen una doble lectura. Como es habitual en la obra de Fernando Navarro Vejo, la instalación tiene un carácter entre artificial y real, oscuro y ambiguo. Siempre encontramos una doble lectura en las obras, nos seduce con un agradable mensaje y a la vez nos muestra la muerte o el desencanto…
Blanco, negro, gris, neón, materiales sintéticos, asépticos y fríos para mostrar las emociones del ser humano, para jugar con la percepción del espectador. Poesía y metáforas visuales que nos encierran en un mundo oscuro, a veces optimista, a veces pesimista, depende del visitante y su estado cuando se enfrenta a la obra…
Castelar
AJG Galería (Sevilla)
Joaquín Cociña (Concepción, Chile, en 1980). Es artista Visual y Cineasta. Actualmente reside y trabaja en Amsterdam. Basa su labor artística en la consecución de imágenes representativas que obtienen valor al ser miradas en vivo, en un intento de realizar imágenes que parezcan dañadas, malinterpretadas, levemente deformes, pero siempre bajo una “sensación de realidad” que se acerca al realismo. Sus obras dibujadas alcanzan cierto parecido fotográfico, maltratado, arañado y desgastado. Pese a parecer enmarcarse dentro obras figurativas, el autor busca algo más. Encontrar los cuadros perdidos, las historias no contadas en la historia del arte.
Galería Alonso Vidal (Barcelona)
Ciuco Gutíerrez (Torrelavega. Cantabria. 1956) presenta en el stand de la Galería Alonso Vidal parte de su nuevo trabajo denominado “Escenarios para la Confrontación”.
Este proyecto empezó a realizarlo en este mismo año 2012 y con él Ciuco Gutiérrez pretende revisar y actualizar los diferentes recursos narrativos y visuales con los que ha trabajado durante casi 3 décadas.
Para ello, incorpora a su forma de trabajo todas las herramientas que están a su disposición en este momento, como son el collage digital y el vídeo, además de la fotografía directa.
El eclecticismo formal de la serie refuerza su pensamiento crítico con la ortodoxia y los maximalismos, en ocasiones tan extremadamente rígidos, que han coartado la libertad de pensamiento a la generación a la que pertenece, tanto como artista como persona que vive y siente un pálpito de cambio de los roles sociales y de poder establecidos hasta el momento. Es desde ahí donde surge la necesidad de crear estos “Escenarios para la Confrontación”.
Galería Nuble. (Santander)
Nacho Martín Silva (Madrid, 1977). El Gran Estudio es una estrategia de implicación. Con el estudio del pintor como marco, el público ha participado en el desarrollo del trabajo mediante envío de imágenes que el artista ha incorporado en su obra.
El proceso creativo no se ha desarrollado como una simple acumulación archivística de captura, sino como una dilución de problemáticas en las que el artista, en principio solo medio canalizador, ha intervenido más de lo esperado.
Las imágenes se han ido superponiendo y de algunas solo se intuyen restos. Una complejidad compositiva barroca resalta la interdependencia contemporánea de las referencias visuales que constituyen nuestros “modelos de representación”.
El proceso ha ido cobrando vida propia convirtiendo a la propia pintura en medio y fin, experimentando su eficacia en una actualidad totalitariamente visual y virtual en la que, sin embargo, permanece estable como elemento tangible en su relación con el resto de acontecimientos universales.
Artesantander 2012
Del 18 al 22 de julio de 2012
Palacio de exposiciones y congresos de Santander
Santander, España
Prensa Artesantander
