El Mercat de les Flors presenta a la bailarina hindú Shantala Shivalingappa, intérprete habitual de Pina Bausch, del 26 al 28 de febrero, con el espectáculo Namasya, formado por cuatro solos (uno de Pina Bausch, uno de Ushio Amagatsu de Sankai Juku y dos de la propia Shantala).
La crítica ha alabado el estilo de esta bailarina, formada en danza clásica de la India. El espectáculo se presenta dentro del ciclo Lanzar (el cuerpo) a la batalla del Mercat de les Flors.
El proyecto Namasya es fruto de una velada organizada alrededor de dos solos que Shivalingappa trabajó con dos coreógrafos que admira, Pina Bausch y Ushio Amagatsu, ambos con unos universos coreográficos muy personales y originales que la conmueven y se abren paso por su propia sensibilidad artística. A estos se añaden dos solos más, uno de Savitry Nair y el otro de la misma Shivalingappa. A lo largo de las cuatro piezas demuestra un talento tan grande que hace que el virtuosismo parezca su segunda naturaleza.
Nacida en Madras (Índia) y educada en París, Shantala Shivalingappa es hija tanto de Oriente como de Occidente. Profundamente influida e inspirada por la pureza y la elegancia que caracterizan el estilo del maestro Vempati Chinna Satyam, se dedicó al kuchipudi, una forma de danza clásica del sur de la India, y recibió una formación intensa y rigurosa de parte de su maestro. A partir de los 13 años, trabajó con algunos de los artistas más destacados de nuestra época, como Maurice Béjart (1789... et nous), Peter Brook (para quien interpretó Miranda en The Tempest y Ofelia en Hamlet), Bartabas (Chimère), Pina Bausch (O Dido, Néfès y Bamboo Blues) y Amagatsu (Ibuki). Estas experiencias hacen de su trayectoria artística un recorrido único. Actualmente, Shantala Shivalingappa divide su tiempo entre diversas ocupaciones: las giras, la expansión de su trabajo coreográfico en el estilo kuchipudi y la colaboración con diversos artistas en el ámbito de la exploración de la danza, la música y el teatro.
Ficha artística Namasya
Concepción, management artístico y bailarina Shantala Shivalingappa
Diseño de iluminación y management técnico Nicolas Boudier
Diseño de vídeo Alexandre Castres
Técnico de vídeo Jim Vivien
Producción Per Diem & Co / Pierre Barnier
Coproducción Théâtre de la Ville, Paris
Estrenado en el Theatre de la Ville - Les Abbesses – París ( 2007)
Coreografías Namasya
I. Ibuki « Souffle Vital »
Coreografía y diseño de vestuario Ushio Amagatsu
Música Yoichiro Yoshikawa
II. Solo
Coreografía creada al Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch
Música Ferran Savall
Diseño de vestuario Marion Cito
III. Shift
Coreografía Shantala Shivalingappa
IV. Smarana
Coreografía Savitry Nair
Música tradicional del Norte de la India
Unas palabras sobre Namasya
... a Thomas Erdos
Mi primera formación fue en ballet clásico indio, y mi primera experiencia en otra modalidad de danza, con Pina Bausch. Pina Bausch ha sido una de las emociones más fuertes de mi vida, tanto en el aspecto artístico como en el humano. Su inmenso talento, su delicadeza, su generosidad, me abrieron las puertas a todo un nuevo universo de movimiento. Con ella y sus bailarines aprendí a pensar y a sentir el movimiento de otra manera, desde su génesis hasta su realización: espontáneo, libre, preciso, fluido, movimiento que fluye del cuerpo, pero también del corazón. Hay un contraste aparente entre el universo de Amagatsu, tejido con lentitud, pureza y abstracción, y el de la danza india, rítmica y rápida, ornamentada y narrativa. Y pese a todo, estas dos prácticas están vinculadas por lo que se refiere a la finalidad: luz liberada y emoción intensa.
Este proyecto, pues, es fruto de una velada organizada alrededor de dos solos que trabajé con estos dos coreógrafos que tanto admiro, ambos con unos universos coreográficos muy personales y originales que me conmueven y se abren paso por mis propios ecos y mi sensibilidad artística.
Estas obras tuvieron en mí un efecto magnético y reanimaron mi deseo de explorar el movimiento y la emoción que transpira. Me he sentido profundamente seducida por la idea de trabajar sobre estas coreografías desde mi propia gesticulación y mi técnica de bailarina clásica india, convencida de que transmiten la universalidad de la danza, el movimiento y la emoción sin la necesidad de un lenguaje técnico común.
¿Desde la técnica pura de la danza india viajaremos hasta otra forma de narrativa, otra manera de vivir y sentir la danza? ¿O la rasa, el gusto que proviene de la danza, no es tan diferente como el contraste aparente de formas nos haría pensar? De la misma manera que me seduce el arte del kuchipudi, también siento el inmenso deseo de seguir mi camino en la exploración de la danza. En este camino, nada se puede comparar con la oportunidad excepcional de trabajar con estos grandes maestros, y de encarnar el vínculo que les une durante una velada.
Shantala Shivalingappa
Shantala Shivalingappa Nacida en Madràs (India) y educada en París, Shantala es hija tanto de oriente como de occidente. Creció en un mundo lleno de danza y música, y se inició en la danza de pequeña, de la mano de su madre, la también bailarina Savitry Nair. Profundamente influida e inspirada por la pureza y la elegancia que caracterizan el estilo del maestro Vempati Chinna Satyam, Shantala se dedicó al kuchipudi, una forma de danza clásica del sur de la India, y recibió una formación intensa y rigorosa por parte de su maestro. Impulsada por el deseo ferviente de dar a conocer el kuchipudi al público occidental, ha actuado en importantes festivales y teatros, donde se ha ganado la admiración y los elogios de todo el mundo. Aclamada como una bailarina poco habitual por artistas y expertos tanto de la India como de Europa, Shantala Shivalingappa combina una técnica perfecta con la gracia y la fluidez y una gran sensibilidad. A partir de los 13 años, tuvo el privilegio de trabajar con algunos de los artistas más destacados de nuestra época, como Maurice Béjart (1789... et nous), Peter Brook (para quien va interpretó Miranda en The Tempest y Ofelia en Hamlet), Bartabas (Chimère), Pina Bausch (O Dido, Néfès y Bamboo Blues) y Amagatsu (Ibuki). Estas experiencias hacen de su trayectoria artística un recorrido único. Actualmente, Shantala Shivalingappa divide su tiempo entre diversas ocupaciones: las giras, la expansión de su labor coreográfica en el estilo kuchipudi y la colaboración con diversos artistas en el ámbito de la exploración de la danza, la música y el teatro.
Namasya
Del 26 al 28 de febrero de 2010
Sala MAC
21:30 h. (domingo 19:30 h.)
Prensa
Les EchosES ECHOS – Dilluns 26 de noviembre de 2007
El encantamiento de Shantala
Namasya
La bailarina hindú Shantala Shivalingappa se enfrenta a unos solos contemporáneos
Nacida en Madràs y criada en París por su madre, Savitry Nair, una intérprete de renombre, Shantala Shivalingappa es hoy una de las grandes especialistas en kuchipudi, una virtuosa danza tradicional hindú. Desde siempre, sin embargo, esta grácil bailarina ha flirteado con otros universos, un hecho que le ha permitido trabajar con Maurice Béjart, Peter Brook (en Ophélie...) o Bartabas. Gracias a la experiencia adquirida a través de estos viajes interiores, Shantala presenta Namasya, una velada en la que ofrece variadas y pequeñas piezas originales. Al lado de Pina Bausch, para quien baila regularmente, Shantala ha ensayado Solo a la manera de la alemana. Acentuando el trabajo de los brazos, con un vestido largo y oscuro y la cabeza en una especie de estado de ingravidez. Un poco demasiado amanerado.
El gesto refinado
Puestos a escoger, nos quedamos con Ibuki (Alienro vital), del coreógrafo japonés Ushio Amagatsu, el alma del grupo post-butoh Sankai Juku. Estirada en una pausa de bajo relieve, Shantala vuelve a la acción con la parte superior del cuerpo. Con los dedos inventa un ramo de flores o la silueta de un animal. A diferencia de la velocidad de ejecución característica del kuchipudi, el ibuki es como respirar siguiendo el ritmo de la naturaleza, desflorada. Shantala propone un shift de su propia cosecha: un estudio que reprende los movimientos de la antigua danza hindú. Un pierna plegada, una mano que se extiende buscando el cielo del teatro o el gesto refinado de Shantala Shivalingappa son un bálsamo para el corazón en estos tiempos difíciles.
Entre cada uno de los solos, unas preciosas imágenes en vídeo de Alexandre Castres nos muestran a la bailarina con un vestido tradicional, rojo y violeta, en contrapicado o reflejada en unas aguas claras. Como para recordarnos sus orígenes hindús. Shantala Shivalingappa es una de las grandes especialistas de kuchipudi. Philippe Noisette
Figaroscope – Semana del 7 de noviembre de 2007
Shantala liberada «Solos contempoáneos»
«La danza transmite una energía y una luz que no encuentro en ningún otro lugar», dice Shantala. Esta joven hindú, de cuerpo trabajado, ojos grandes y extremidades gráciles, tiene hamre de danza. De cualquier danza. Su maestre vive en Madràs, donde trabaja el kuchipudi. Pero también ha sido bailarina invitada de la compañía de Pina Bausch, con quien ha creado O Dido, Nefes y la coreografía hindú, fruto de una residencia de los bailarines de Wuppertal en Calcuta y Kerala, que Pina presentará esta primavera en el Théâtre de la Ville. Para el programa de solos contemporáneos que presenta en Abbesses, Shantala y Pina han pensado un nuevo solo a partir de una música de Ferran Savall, hijo de Jordi Savall. Shantala, sin embargo, también se ha fijado en otro coreógrafo: Amagatsu, el hombre de la lentitud y de la luz, el artesano de un butoh reinventado que fascina en los espectáculos de Sankai Juku. «Este solo es la historia de un día, desde el momento en el que sale el sol hasta al momento en el que se pone. Cada gesto es una fuente de imágenes, respiraciones o ideas. Y a pesar de que estoy sola en escena, siento como si el escenario estuviera cubierto de flores, de espejos que se rompen, de colores y de sensaciones», afirma Shantala.
¿Es necesario ir? Sí, porque Shantala es una bailarina cautivadora y se enfrenta aquí a dos grandes coreógrafos. Al margen de los solos que le han coreografiado, baila un tercero que expresa la alegría que le proporciona la danza, sin ningún tipo de referencia, al contrario de lo que suceede con la danza hindú. Además, un vídeo nos muestra fragmentos inéditos de Shantala bailando el kuchipudi.
Ariane Bavelier
Paris Obs – Semana del Jueves 8 de noviembre de 2007
Shantala Shivalingappa
El pasado junio nos cautivó la gracia inmaterial, la elegancia perfecta y la energía radiante de Shantala Shivalingappa. Esta admirable bailarina, que interpretó en aquella ocasión el kuchipudi, una de las mil variantes de les danzas clásicas hindús, también es conocida entre el público por haber sido la protagonista de algunos espectáculos de Pina Bausch. La coreógrafa alemana, atraída sin duda por la personalidad y el encanto de Shantala, la ha convertido en una de las bailarinas más extraordinarias de sus últimas creaciones. Aquí, Shantala Shivalingappa interpreta dos solos contemporáneos. Uno es de Ushio Amagatsu, (...) El otro nació a partir de una residencia con el Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Esperamos ver una Shantala Shivalingappa tan espléndida en estos solos como siempre lo ha sido.
Raphaël de Gubernatis
The Star Ledger – Viernes 28 de septiembre de 2007
La hindú Shantala Shivalingappa se convierte en el centro de atención del festival Fall for Dance
Nueva York– Entre el público de Fall for Dance, el sensacional festival-aparador que, como una fanfarria, anuncia el inicio de una nueva temporada de danza en el New York City Center, persiste una sensación de vértigo. El miércoles, el público asistente a la noche inaugural tuvo motivos de alegría. Vieron lo bueno y lo mejor: un programa que combinaba la compañía de danza de Paul Taylor, un dueto del ballet Kirov, la virtuosa solista de kuchipudi Shantala Shivalingappa, procedente de la India, y un grupo de los estudiantes más precoces de la Juilliard interpretando el Deuce Coupe de Twyla Tharp (...)
En el espectáculo Varnam, de Shivalingappa, la bailarina se pone totalmente al servicio de un ideal de belleza. Esta danza es una de las cinco que conforman un varnam tradicional, una composición que combina la danza pura y diferentes elementos miméticos, siguiendo el estilo clásico de Kuchipudi, la conocida población situada en Andhra Pradesh. La pieza es impactante. Acompañada de un grupo de cantantes y percusionistas, Shivalingappa pasa con una agilidad excepcional por diferentes tempos, del más lento, en el que cada postura permite apreciar el dominio del equilibrio de la bailarina, al más rápido, en el que crea un ritmo furioso bailando sobre una plancha metálica.
Shivalingappa juega con el gesto de las manos para describir las vibraciones de la sílaba «Om», palabra sagrada, a la vez que las va subiendo cuerpo arriba hasta que se convierten en una flor de loto que se abre encima de su cabeza.
Robert Johnson, redactor de l’Star-Ledger
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
Fuente: Prensa Mercat de les Flors
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