El Mercat de les Flors presenta la compañía Toujours Après Minuit, formada por la valenciana Roser Montlló y la francesa Brigitte Seth, que presentan Gènere Oblic del 25 al 28 de febrero. La obra se incluye dentro del ciclo Lanzar (el cuerpo) a la batalla.
Ciclo Lanzar [el cuerpo] a la Batalla
En marzo de 2008 ya utilizamos esta frase de Passolini para dar nombre a un ciclo que quería ofrecer un contexto adecuado para presentar nuevos creadores. Frente a la misma necesidad, nos ha parecido que no era necesario inventar un nuevo título porque el ciclo seguía respondiendo a la misma cuestión de fondo: ¿cuáles son las direcciones que emprenden los coreógrafos de hoy?.
El abanico de respuestas es amplísimo y por eso si seguís este programa, verás que bajo el rigor y la cualidad, los lenguajes toman formas muy diferentes. Se hacen en evidentes las influencias de otras artes como el teatro (Toujours après minuit), la mirada externa a la coreografía desde la música (CaboSanRoque), el recurso a los maestros y la tradición (Shantala Shivalingappa), la reflexión política (Ea Sola), la memoria del espectador (Olga de Soto) o la experiencia personal (Gustavo Ramírez).
Seguimos compartiendo esta necesidad con el colectivo ÀreaTangent que, durante las cuatro semanas del ciclo, nos acompañará con propuestas artísticas dentro y fuera de les paredes del Mercat.
Introducción
El punto de partida de esta creación es una figura de la España del siglo XVI, la reina Juana la Loca, hija de los Reyes Católicos que nunca pudo reinar. Su familia, con el pretexto de la locura, la encerró y gobernó en su lugar. Enamorada del amor, espiritual, música y bailarina, esta mujer representó un peligro para la sociedad de su tiempo. El espectáculo, en clave tragicómica, no es una reconstrucción histórica, sino una aproximación a algunos aspectos que hoy tienen un carácter universal, como la exclusión social de muchos individuos que supuestamente incomodan el orden público.
La pluralidad de culturas y de experiencias de Roser Montlló y Brigitte Seth las ha llevado a trabajar en diferentes idiomas (catalán, español y francés) y lenguajes (texto, danza y música), utilizándolos sin prejuicios. Desde su formación en 1997, la compañía Toujours après minuit ha realizado once espectáculos. También ha creado por encargo diferentes coreografías para compañías y puestas en escena de óperas. Simultáneamente realiza performances, agrupadas bajo el nombre genérico de Luna y Lotra Performing, dentro de diferentes marcos, como presentaciones de temporadas o festivales.
Fieles a su voluntad de acercamiento a los públicos para la danza, la compañía organizará durante su estancia en Barcelona algunas sesiones de su proyecto Currículum Vitae animée de danza a domicilio, que serán acogidas por abonados del Mercat. Más información www.mercatflors.cat
Gènere oblic
Existe un estado mental que no es ni el de la salud ni el de la enfermedad. Este estado, situado en algún otro lugar, es el de los poetas, el de los artistas y los revolucionarios; también es el estado de aquellos que no quieren o no pueden participar en la existencia de este mundo. Todos aquellos para los que vivir no es natural, los que no entienden nada del manual del saber vivir, los que no tienen la llave, los que esperan el milagro, los que esperan que la «vida de verdad» empiece algún día... Poner en escena, coreografiar un estado parece una cuestión compleja... I, al mismo tiempo, tan pronto ponemos un pie sobre el escenario, el cuerpo se apodera del sujeto, se convierte en el sujeto mismo. ¿La encarnación es inmediata porque el escenario del teatro es el espejo de aumento de nuestras inclinaciones inconscientes, de nuestras imperfecciones oblicuas? Los fallos, los bordes, los pliegues, las heridas, lo que chirría, cruje, se encalla... son los territorios privilegiados de los actores, de los bailarines y de los músicos.
Cada sociedad, elaborando su racionalidad, crea el margen. Este margen está más o menos poblado en función del lugar y la forma que toman los pensamientos considerados racionales. En función de la época, es más o menos fácil pertenecer a un territorio o a otro. Pero, sea como sea, cada territorio parece desviado e incomprensible para el otro.
El género oblicuo es el género de todo el mundo.
Ficha artística
Dirección y coreografía Roser Montlló Guberna i Brigitte Seth
Texto Roser Montlló Guberna i Brigitte Seth
Músicas Jean-Pierre Drouet , Geoffroy Tamisier , Banda Ionica
Asistente de dirección Dominique Brunet
Iluminación Dominique Mabileau
Sonido Hugues Laniesse
Escenografía y vestuario Clédat & Petitpierre
Músicos Jean-Pierre Drouet (percusión), Geoffroy Tamisier (trompeta)
Actores y bailarines Dery Fazio, Rodolphe Fouillot, Roser Montlló
Guberna, Jordi Ros, Brigitte Seth, Jean-Baptiste Veyret-Logerias
Regidor general Stéphane Bottard
Producción y difusión Françoise Empio
Coproducción Espace 1789 de Saint-Ouen; Scène Nationale 61 d’Alençon; Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse et la musique (Estrasburg); Mercat de les Flors de Barcelona; Théâtre de la Ville de París, i ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France).
Con el apoyo Consell General de Seine-Saint-Denis, de L’ADAMI, de CulturesFrance-Ministère des affaires étrangères
La compañía recibe una subvención de Dirección de Asuntos Culturales de Ile-de-France / Ministerio de Cultura y Comunicación, en concepto de ayuda a las compañías coreográficas. Compañía residente del Espace 1789 de Saint- Ouen.
Los intérpretes invaden poco a poco el escenario, en un juego de roles. Del singular al plural, todos se ponen, alternativamente, los vestidos de las figuras que la sociedad nos hace representar, vestidos que no siempre nos favorecen... Padres, madres, doctores, jueces, guardias, hijos, hijas, hermanos, hermanas, enfermeros, primos, amantes, amigos, prisioneros... Unos absorben a los otros, todos se devoran subrepticiamente... por su propio bien, según dicen. La forma tragicómica predomina, ya que el humor es un arma.
La música arcaica, popular (hace pensar en las procesiones sicilianas), la gesticulación, la danza y el texto evocan y hablan del cierre de identidad y de las formas de etiquetaje que comporta. En un espacio amplio, vacío pero cerrado, los músicos, un poco como si fueran los guardias, juegan de común acorde con estas figuras, provocándolas... alejándolas... La danza deja ver la intimidad, la interioridad, como un pensamiento en voz alta.
Me encontré
En este cuerpo desconocido
Dios sabe por qué ceremonia.
Yo no lo he sabido nunca.
Caída de pronto
en este mundo extraño,
ángel en el supermercado,
tuve que bailar
la danza de los terráqueos
sin saber nada.
Hago un género
Hago un género humano
«Género humano» de Brigitte Fontaine
Del 25 al 28 de febrero de 2010
21 h. (domingo 19 h.). Precio 16 €. Sala MAC
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
Fuente: Prensa Mercat de les Flors
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