El Espectáculo
V.I.T.R.I.O.L., un montaje singular que nace a raíz de un taller de danza integrada que tuvo lugar el pasado mes de abril en Barcelona y que impartieron Adam Benjamin y Jordi Cortés.
V.I.T.R.I.O.L. cuenta con 7 intérpretes en escena, entre los cuales hay bailarines y actores profesionales. Lo que hace único y diferente al montaje es la incorporación de 2 personas con minusvalías físicas (Isabel Palomeque y Adolfo Colmenares).
Para Isabel Palomeque es la primera experiencia y contacto con el mundo de la danza y de la aparición en un escenario (es hemiplégica y tiene afasia).
Por el contrario, Adolfo Colmenares es bailarín y ha participado con compañías de danza y teatro como Lanònima Imperial, Mudances-Àngels Margarit, Sol Picó y Carles Santos, anteriormente a su pérdida de la visión (que ha sido gradual ya en la etapa adulta). Adolfo es la segunda vez que participa en un montaje de Jordi Cortés.
V.I.T.R.I.O.L.: Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidade Explora los interiores de la Tierra o de ti mismo, rectificando descubrirás la tierra, la esencia escondida: la fórmula alquímica
V.I.T.R.I.O.L. se estrenó el 4 de diciembre en el Temporada Alta · Festival de Otoño de Girona / Salt y del 15 al 17 de enero se podrá ver en el saT! Teatre dentro de la programación del Mercat de les Flors (con motivo de las obras de reforma del Mercat). Los textos del montaje los firma Miguel Orbaneja Gil de Biedma y la música ha sido creada expresamente para el montaje por Jesús Díaz y Fletcher Ventura, ambos componentes de la banda Señor Viento.
Para Jordi Cortés la danza, el teatro y el cuerpo son una forma de crear nuevas fórmulas alquímicas. De esta manera con V.I.T.R.I.O.L. propone un espectáculo singular que indaga sobre dónde se encuentra la belleza y es una reflexión sobre el cuerpo humano y la imperfección, la fealdad, el dolor. Una pieza que rompe formalismos y se sumerge en el interior del ser humano para mostrarnos muchas otras formas físicas, rompiendo convencionalismos y reinventando la belleza.
V.I.T.R.I.O.L. quiere investigar y provocar una reflexión a través de la pieza de una duración de una hora y veinte minutos. A través de los talleres que complementarán la programación junto al montaje escénico, se quiere trabajar con personas con diversidad funcional, con sus capacidades. A través de sus cuerpos se podrá transmitir un nuevo discurso sobre la situación social en la que viven usando las herramientas que nos da la danza y el teatro.
Los objetivos de los laboratorios de V.I.T.R.I.O.L. se centran en la creación de un espacio de intercambio y feed-back tomando como punto de partida la singularidad de cada individuo reconociendo las propias limitaciones y capacidades para trabajar conjuntamente en el mismo plano de igualdad. Se quiere así desarrollar el sentido imaginativo que favorezca la presencia escénico-creativa.
La estética y la imagen de las personas; nuestro cuerpo como materia que se moldea, se restaura o se transforma; la belleza y el fracaso de la belleza o la fealdad; el paso de la atracción a la repulsión. Con V.I.T.R.I.O.L. podremos, por un momento, ser los alquimistas de nuestra idea de belleza. Por esto trabaja con la singularidad de los diferentes individuos y cuerpos, con sus capacidades o discapacidades. La música ha sido creada ex profeso para el montaje y ha sido compuesta por Jesús Díaz y Fletcher Ventura, ambos componentes de la banda Señor Viento. Una formación que nace en Barcelona en 2006. Su máxima es la exploración y fusión constante de estilos, lo cual define su libertad musical. Obsesivos buscando mundos visuales con códigos y combinaciones basados en notas y armonías. Creando paisajes sonoros con piezas instrumentales, electrónica, rock industrial, psicodelia, cabaret y ritmos hijos del trip-hop.
Jordi Cortés trabaja como intérprete y coreógrafo en España, Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia, Portugal, Nueva Zelanda, en producciones que han viajado por diferentes partes de Europa, América y Oceanía. Funda las compañías Lanònima Imperial y Heightened Reality Londres. Trabaja además para compañías como Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, donde estuvo cinco temporadas durante su estancia en Londres. Participa en diversos proyectos de creación con Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke, Atalaya Teatro, entre otros. También colabora en numerosos talleres y residencias para bailarines y coreógrafos en Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda y Alemania.
V.I.T.R.I.O.L
Taller de Danza Integrada
del 18 al 22 de enero 2010
FABRA I COATS
Sala 1. c/ Sant Adrià 20. Barcelona
De 10.30h a 13h y de 14h a 16.30h
Inscripciones Talleres:
Daniel Planas – ALTA REALITAT
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934 240 087
“Cuando más bonito es el equilibrio es justo antes de romperse”
Peter Fischli David Weiss
“El mundo empezó sin el ser humano y acabará sin él”
Claude Levi-Strauss
“Vemos surgir a nuestro alrededor el linaje. La luz, el aire y el sol nos ofrecen un nuevo ideal. A su belleza corpórea vivimos el renacimiento de un arte nuevo y verdadero. Su salud nos garantiza la coincidencia con nuestra voluntad y nuestra actuación política en otros ámbitos”
Adolf Hitler
Discurso sobre la cultura
Tengo miedo de tu miedo Hoy en día el cuerpo humano se ha llevado hasta el éxtasis de la adoración y la divinización en la búsqueda de una belleza que se basa en la apariencia. La estética y la imagen de las personas se ha convertido en una preocupación sin precedentes en nuestra sociedad.
El cuerpo es una materia que se puede transformar, moldear, restaurar, dibujar,... Es la búsqueda desesperada para negar lo efímero, la sustancia mortal; y para reproducir en el espejo la imagen de lo ideal, visto en el reflejo de los otros.
Sin darnos cuenta, esta transformación acaba siendo grotesca y deforma la realidad, como los espejos de feria. Se crea una estética basada en lo fútil, cotidiano y mercantil.
Por este motivo nace una reacción que busca lo contrario: la fealdad, lo grotesco, la imperfección, el dolor.... Busca la transgresión, el choque, sobrepasar los convencionalismos, reinventar la belleza
¿Qué es la perfección?
¿Qué es la belleza?
¿Qué es la imperfección?
¿Qué es la fealdad?
¿Qué es la cultura del placer?
(memento mori)
El texto en V.I.T.R.I.O.L. se usa como un “arma verbal”: una herramienta que descubre los mecanismos de la hipocresía del lenguaje y demuestra que la interacción entre la gente es como caminar por la cuerda floja, siempre abocados al fracaso. Sólo cambiando el tono podemos revelar el impulso agresivo que hay en cada uno de nosotros. El texto quiere dar a conocer la ambivalencia inherente a las relaciones humanas, un texto preciso y explícito, duro, incluso insoportable, que puede incluso ser bello y que se corresponde con la realidad.
En los rituales sociales, en la política, en la iglesia, se producen repeticiones de palabras, de conceptos, de ideas, hasta la saciedad. Y estas repeticiones se acaban convirtiendo en dogmas o agresiones.
En la era de la globalización no es necesaria siquiera la confusión de lenguas, sólo hace falta que todos hablen al mismo tiempo sin escucharse los unos a los otros.
Jordi Cortés
Dirección
Nacido en Barcelona, donde recibe formación como bailarín. Ha sido intérprete en compañías como Lanonima Imperial, Mudances, Metros, el Teatre Metropolità de Barcelona, entre otras. Reside en Londres, donde actúa con DV8 Physical Theater, el National Theater de Londres, Rusell Maliphant, Wendy Houston, Nigel Charnock y realiza talleres de investigación teatral con el Theatre de Complicite.
También en el Reino Unido, fue miembro fundador de la compañía Heightened Reality (ALTA REALITAT), creando y produciendo espectáculos como “Ay, Carmela!” de José Sanchis Sinisterra y “Lucky”. Entre sus creaciones propias como director e intérprete, destacamos “Solitud”, “Day Dreaming at Dusk”, “Lucky” (Premio Mejor Intérprete Fringe Festival de Dublin 2005) y conjuntamente con Artur Villalba el dueto “Mat”. También ha dirigido “Fica Ainda” (Compañía de danza d´Almada-Lisboa), “Trepverter” (Compañía Itzik Galili-Holanda), “No matter, Try again” (Festival d´Avignon), “L´espectre de la Rose” (Compañía Pedro Pawels- Paris), “De Cara” (La Caldera - Cicle Endansa de Sitges), “Grand Ecart” (Espai Joan Brossa).
En Cine y Televisión ha participado en la serie de la BBC - Dance for Camera con los siguientes títulos: “Enter Achilles”, “Strange Fish”, “Touched”, “Critical Mass”. Codirigió con la realizadora holandesa Clara Van Gool la película inspirada en su propia pieza “Lucky”. Participa como actor en los montajes de teatro Freaks e IQ 100, dirigidos ambos por Ferran Audí.
Colabora asiduamente con Damián Muñoz en piezas como Tres tristes Strip-teases y Ölelés, Premio Ciudad de Barcelona al mejor espectáculo de Danza 2004 y Premio Feria de Huesca 2005 a la mejor propuesta de danza.
Maxine Iannarelli
Bailarín y coreógrafo francés, fundador y director artístico de Synalephe desde el año 2000. Ha desarrollado proyectos de investigación basados en la interactividad y conceptos de participación así como interpretaciones escénicas de danza. Es un apasionado de la colaboración desde la perspectiva de diferentes campos, interesado en desarrollar programas educacionales. Además de intérprete es profesor tanto en los estilos de Contact, Improvisación y clases técnicas. Ha trabajado con compañías y coreógrafos como Compagnie Pascoli, Jean Marc Heim, Synalephe, Corinne Lanselle entre otras.
Mercè Recacha
Como bailarina e intérprete, ha trabajado con: Francesc Bravo, Sabine Dharendorf (Danat Dansa), Angels Margarit (Mudances), Ramón Oller (Metros), Ana Eulate (Compañía Pendiente), Inés Boza-Carles Mallol (Senza Tempo), Jordi Cortés-Alta Realitat, Carles Santos, Magda Puyo, Lluís Pascual i Frederic Amat. Y en diferentes medios audiovisuales: videodanza, cine i TV. Como actriz ha intervenido en varios cortometrajes.
Raül Perales
Trabaja con directores y realizadores como David Plana, Jordi Mesalles, Ferran Audí, Raimon Molins, Jordi Cortés, Lluís Elias, Peter Stein, Ventura Pons, Isabel Coixet, Bryan Goeres, Bettina Woernle, Lídia Zimmerman y Xavi Berraondo, entre otros. Realiza su opera prima Dobles (corto) y El Engaño en los ojos (vídeo danza TV3.) Últimos montajes teatrales son Perdida en los Apalches, Freaks y Prestidigitaccions. És el productor ejecutivo de la primera película producida por Alta Realitat, The Frost (La escarcha).
Judit Saula
Estudia interpretación en el Col.legi del Teatre de Barcelona y participa en diversos cursos con Olga Tragant, Adam Benjamin, Jordi Cortés, Francesco di Francescantonio, Magda Puyo entre otros. Actriz y autora de monólogos interpretados por ella misma, ha trabajado con profesionales como Simona Levi, Marcel.lí Antunez, Jordi Puntí, Toni Albà, Leo Bassi y Marta Galán compaginando su trabajo interpretativo con la de profesora de teatro a escuelas de ESO y bachillerato.
Isabel Palomeque
Me llamo Isabel. Fuí enfermera hasta los 24 años. Era aficionada a muchos deportes. Patinaje en línea, esquí y gimnasia artística. Siempre me encantó bailar. Una hemorragia cerebral acabó con todo esto. Quedé hemipléjica y perdí el habla. Cinco años después, puedo andar, hablo despacio y tengo muchas ganas de vivir. La opción de participar en el equipo de danza contemporánea y compartir mis inquietudes con estos profesionales y, sobre todo, amigos, es el mejor regalo que me han podido hacer por mi 30ª cumpleaños.
Adolfo Colmenares
Nacido en Caracas, Venezuela. A los 16 años empieza sus estudios de danza clasica. En Venezuela ha bailado con Compañía de Danza Pisorojo, Danza Teatro Abelardo Gameche y el Taller de Danza de Caracas. En 1990 fue becado para venir a Barcelona donde realizó un curso en el Institut del Teatre con Àngels Margarit. En España ha bailado con las compañías Anónima Imperial, Carles Santos, Mudances, Sol Picó, Jordi Cortés. Ya en la etapa adulta, Adolfo Colmenares ha perdido gradualmente la visión.
Anna Pons
Ha trabajado con los coreógrafos Jean-François Duroure (Francia), Gilles Jobin (Suiza), Sioned Hwes (Gales), Victoria Marks, David Dorfman, Della Davison (Estados Unidos), Johnatan Lunn, Suzanne Thomas, Kate Flatt (Inglaterra) y Amir Hosseinpour (Catalunya y Alemania). En el año 1995 se convirtió en miembro de los londinenses The Cholmondeleys and The Featherstonehaughs Dance company dirigidos por Lea Anderson. En film ha trabajado para Don Boyd, Margaret Williams (MJW, UK) y Lea Anderson en diversos proyectos. En teatro ha actuado en el National Theatre de Londres en “Pericles” de Shakespeare, dirigido por Phyllida Lloyd.
Alta Realitat
Producción
En el año 1998 nacía en Londres la compañía Heightened Reality y cinco años después se convertía en Alta Realitat, un innovador proyecto con un espectro de actividades más amplio: teatro, danza, cine, televisión, docencia... Con sede en Barcelona, Alta Realitat apuesta por nuevos autores contemporáneos y por la fusión de disciplinas y culturas y demuestra una clara vocación multicultural y humanista.
Alta Realitat está formada por personas que provienen, principalmente, del ámbito del teatro y el espectáculo en vivo. Ferran Audí (actor y director), Raul Perales (productor ejecutivo y actor) y Jordi Cortés (coreógrafo y bailarín) son sus cabezas visibles. En el ámbito del Teatro, Alta Realitat ha producido los espectáculos:
¡Ay, Carmela! (Reino Unido)
Oda, a Hell of a Woman (Noruega)
East of the Sun, West of the Moon (Noruega)
Ild Dragen (Noruega)
Perdida en los Apalaches (España)
IQ 100 (España)
Freaks (España)
El Poema de Nadal (España)
En el ámbito de la Danza, destacan:
Lucky (Reino Unido)
Happy Hour (España)
Ölelés (España-Alemanya)
Prestidigitaccions (España)
Tara (España)
Y en el ámbito del Audiovisual, ha realizado los proyectos:
Dobles (Cortometraje. España)
El Miratge als Ulls (Video-danza. TVC. Espanya)
Teresa i els no Morts (Cortometraje. España-Andorra)
The Frost (Largometraje. España-Noruega)
Alta Realitat ha recibido los siguientes galardones:
Festival de Málaga 2009, Biznaga Plata Mejor Vestuario por The Frost
Ciutat de Barcelona por Ölelés
Feria Internacional de Teatro de Huesca 2005 por Ölelés
Festival de Dublín 2005 por Lucky (Mejor Intérprete)
BCN Visual Sound 2005 por El Miratge als Ulls (Mención Especial)
Señor Viento
Creación musical
Señor Viento nace en Barcelona en 2006. Un proyecto musical con formación de banda que persigue su propia filosofía de composición y producción. Donde la exploración y fusión constante de estilos definen su libertad musical. Obsesivos buscando mundos visuales con códigos y combinaciones basados en notas y armonías. Creando paisajes sonoros con piezas instrumentales, electrónica, rock industrial, psicodelia, cabaret y ritmos hijos del trip-hop. Señor Viento está compuesto por Jesús Díaz (voz, piano y programación electrónica), Fletcher Ventura (guitarras y programación electrónica), Javier Cervera (batería y percusión) y Pau Blasi (electrónica, sintetizadores, guitarra). Los encargados de componer la banda sonora para The Frost fueron Jesús Díaz y Fletcher Ventura. Ambos miembros de Señor Viento y compositores musicales de cine, moda, danza, video-arte, … entre octubre y noviembre de 2008 compusieron, grabaron y produjeron toda la música original para la película, que en palabras de ambos “fue un viaje estremecedor y realmente apasionante”.
http://www.myspace.com/jesusdiazyfletcherventura
http://www.myspace.com/srviento
Miguel Orbaneja Gil de Biedma
Textos
Nacido en Madrid, se forma como escritor y guionista en Barcelona. Ha participado en publicaciones de prosa y poesía (“Escribir y publicar”, “Ajenjo”, “Tapiz”…) y ha trabajado en el ámbito del cine y el teatr. Anteriormente, ha colaborado con Alta Realitat como guionista del cortometraje “Dobles”, dirigido por Raül Perales (2003). Como autor teatral, destaca el texto “Gestículos”, integrado en el montaje “Happy Hour” de Jordi Cortés (Teatre Lliure, 2003).
Alta Realitat
Córcega 417 local 08037 Barcelona
Tel: 0034 93 424 00 87 Fax: 0034 93 476 00 34
Debido a las obras en el Mercat de les Flors, el espectáculo se podrá ver en el Sant Andreu Teatre saT! del 15 al 17 de enero.
V.I.T.R.I.O.L
Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidade
Explora los interiores de la Tierra o ti mismo, rectificando descubrirás la tierra, la esencia escondida: la fórmula alquímica en el SAT! (Sant Andreu Teatre)
Coproducción Mercat de Les Flors
15, 16 y 17 de enero de 2010
21 h. (domingo 19 h.). Precio 16 €
Equipo Artístico y Técnico
Dirección: Jordi Cortés
Creadores e intérpretesl
Maxime Iannarelli
Judit Saula
Mercè Recacha
Raül Perales
Isabel Palomeque
Adolfo Colmenares
Anna Pons
Ayudante de Dirección: Gloria José
Creación Musical: Jesús Diaz i Fletcher Ventura
Diseño de luces: Memé Boya
Espacio escénico: Jordi Cortés-Alta Realitat
Escenografía: Javier Cervera
Textos: Miguel Orbaneja Gil de Biedma
Video Creación: Denise Castro
Producción Ejecutiva: Daniel Planas
Producción: Alta Realitat
Coproducción: Mercat de les Flors, Festival Temporada Alta, L’Estruch de Sabadell
Estreno 4 de diciembre 2009
Duración 1h30min, aproximadamente
Subvención CoNCA, ICUB, INAEM, Institut Ramón Llull
saT! Sant Andreu Teatre
Neopàtria, 54. 08030 Barcelona
T. 933457930
F. 933457929
www.bcn.es/santandreuteatre/
Mercat de les Flors
Lleida, 59
08004 Barcelona
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Tel: + 34 93 426 18 75
www.mercatflors.cat
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