Los días 9, 11, 16, 18, 22, 23 y 25 de febrero, en la Fundación Juan March
Además de la del propio Lewis, semblanzas de Joyce, Ezra Pound,
T.S. Eliot, Rebecca West, el grupo de Bloomsbury y J. M. Keynes
Wyndham Lewis (1882-1957), artista y escritor británico, fue considerado, en su momento, como el mayor retratista de todos los tiempos y varios de sus retratos pueden verse en la exposición organizada por la Fundación Juan March, que se inauguró, en su sede de Madrid, el pasado 5 de febrero: retratos muchos de ellos de escritores, a los que trató y, con los que, en ocasiones, polemizó, y lo hizo utilizando el pincel pero también la pluma. Este ciclo, que ha organizado la Fundación Juan March (www.march.es) con este motivo, a partir de mañana martes 9 de febrero pretende ser una galería de semblanzas, de retratos de época, de algunas de esas figuras claves de la primera mitad del siglo XX, incluido el propio Lewis.
Martes 9 de febrero: Francisco García Tortosa:
“Semblanza de James Joyce”
Jueves 11 de febrero: Kevin Power:
“Semblanza de Ezra Pound”
Martes 16 de febrero: Esteban Pujals:
“Semblanza de T.S. Eliot”
Jueves 18 de Febrero: Yolanda Morató:
“Semblanza de Wyndham Lewis”
Lunes 22 de febrero: Victoria Glendinning:
“Semblanza de Rebecca West”
Martes 23 de febrero: Marta Pessarrodona:
“El Grupo de Bloomsbury”
Jueves 25 de febrero: Francisco Cabrillo:
“Semblanza de John Maynard Keynes”
Francisco García Tortosa
James Joyce
Hay pocos autores en los que su vida y su obra se relacionen tan estrechamente como en Joyce: siempre escribió de la ciudad donde nació, de las personas que con él convivieron, en especial de Nora, su mujer, de sus lecturas y de su peculiar manera de entender el mundo. Y, sin embargo, sus libros no son autobiográficos, más bien al contrario, ya que de alguna manera Joyce es uno de los grandes escritores realistas de la literatura inglesa. Evidentemente el realismo, el de Joyce o el de cualquier otro artista, no responde a axiomas predeterminados por la crítica, sino a la forja sincera y trabajosa de la síntesis entre la forma y la cosmovisión del autor. La originalidad de Joyce y la dificultad de su obra proceden precisamente de la fusión insólita del plano personal y del abstracto, dicho de otra manera, su vida fue el camino más seguro para conocer la Vida y Dublín, que tan bien conocía, la ventana más fiable para observar la realidad exterior. Si a todo esto se le añade que el gran creador de palabras, muy cercano a Shakespeare, no creía que el inglés fuese su lengua, se entenderá su genialidad en el uso de la lengua y la dificultad casi insuperable de su último libro, Finnegans Wake. Partiendo de lo que precede, intentaré explicar las claves para entender un poco al mayor genio literario del siglo XX.
Francisco García Tortosa ha sido catedrático de Filología Inglesa de la Universidad de Sevilla, y anteriormente profesor en las Universidades de Salamanca y Santiago.
Es editor y traductor del Anna Livia Plurabelle, y sobre todo del Ulises, de Joyce (1999; séptima edición, 2009), entre otros trabajos sobre el escritor irlandés y la literatura inglesa en general.
Kevin Power
Ezra Pound
Mi intervención pretende abarcar dos focos contrapuestos con la esperanza de que cierta luz sobre el primero nos esclarezca en parte el segundo. El primer foco es el Pound de la vanguardia, el joven y dinámico, el Pound preocupado con “hacer lo nuevo” y la necesidad de crear una versión anglosajona del modernismo. El Pound pujante y seguro de sí mismo, el amigo complejo, creyente en el nuevo arte, feroz defensor de Brzeska, Lewis, Joyce y Eliot como portavoces de un nuevo espíritu, abogado del imaginismo que a través de las artes visuales se desplaza hacia un concepto más dinámico, el vórtice. Y el segundo foco es el Pound defensor del fascismo, comprometido con las políticas económicas de Douglas y con una visión autoritaria plasmada en el fascismo de Mussolini, una mezcla de populismo y totalitarismo. La intención es trazar su relación con Il Duce, sus transmisiones por radio, su relación con los poderes del eje fascista, su traición y el llamado juicio.
Kevin Power es catedrático de Literatura Norteamericana en el departamento de Filología Inglesa en la Universidad de Alicante. Ha sido subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Especialista en Arte Contemporáneo. Es comisario de exposiciones, crítico de arte y poeta.
Esteban Pujals
T. S. Eliot
Voy a examinar tanto la personalidad de Eliot (centrándose especialmente en los años que transcurren entre su llegada a Londres en 1914 y la publicación de La tierra baldía, en 1922) como el papel que desempeñaron su poesía y sus ensayos críticos en las polémicas que tuvieron lugar en estos años en relación con la redefinición moderna de la poesía y del arte. La rápida aceptación que (tras un primer momento de incomprensión y de desconcierto) obtuvo La tierra baldía se ha identificado a menudo con la novedad que en su momento representaba la cualidad “impersonal” que en sus artículos críticos el poeta invocó insistentemente como antídoto contra una cultura decadente. Esta “impersonalidad” aparece vinculada por Eliot a la imitación de autores neoclásicos como Dryden y Pope y a la adopción de su perspectiva satírica. Sin embargo, considerados desde la perspectiva de cerca de un siglo, tanto La tierra baldía como el conjunto de la poesía eliotiana revelan su naturaleza fundamentalmente lírica y su profundo arraigo en una tradición romántico-simbolista que prolongan y completan.
Esteban Pujals Gesalí (Madrid, 1952) es profesor titular de literatura inglesa en la Universidad Autónoma de Madrid y traductor de T.S. Eliot (Cuatro cuartetos, 1990), John Ashbery (Galeones de abril, 1994) y Gertrude Stein (Botones blandos, publicado en la revista Sin título nº 4, 1997).
Yolanda Morató
Wyndham Lewis
¿Cómo se define a un genio? ¿Recitando una interminable lista de logros, de descubrimientos, de originalidad a raudales en diversas disciplinas? ¿Empuñando la pluma del biógrafo para demostrar qué razones le llevaron –como a la mayoría de ellos– a comportarse de manera tan hostil, tan castigadora y mordaz con la sociedad que lo rodeaba? La vida y la obra de Wyndham Lewis (1882-1957) se prestan a todo esto, pero encierran mucho más: la historia de un precursor en casi todo que quedó relegado a un espacio secundario como si no hubiera significado casi nada; la tenaz empresa de capitanear el arte abstracto geométrico en Inglaterra cuando ondeaba la bandera del Post-impresionismo y las naturalezas muertas eran el último objeto de deseo, y el figurativo cuando la pintura se había rendido al arte abstracto; pero, sobre todo, la visión de futuro de quien se definió a sí mismo como “el Enemigo” para poder continuar con la heroica defensa de la modernidad que desarrolló durante casi cincuenta años hasta el momento de su muerte. Lewis fue uno de los pintores más completos y reconocibles del siglo XX, un novelista ingenioso, un ensayista avispado, pero pagó por sus errores más de lo que recibió por sus triunfos.
Yolanda Morató es profesora en el departamento de Filología y Traducción en la Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla. Ha publicado artículos y traducciones , entre ellas, la primera autobiografía de Wyndham Lewis, Estallidos y bombardeos (Premio de traducción AEDEAN 2008). En 2010 presentará su tesis doctoral sobre Lewis y la vanguardia.
Victoria Glendinning
Rebecca West
La biografía que Victoria Glendinning dedicó a la también escritora Rebecca West tiene características especiales. La conoció y la trató durante los últimos diez años de su larga vida, y fue la propia West quien la invitó a que escribiera su biografía. Glendinning se centra sobre todo en la juventud y primera etapa de madurez de Cecilia Fairfield, su nombre verdadero, quien cuando inició su carrera en el mundo de la creación, decidió utilizar el seudónimo literario de Rebecca West, extraído de un personaje de una obra de Ibsen.
Rebecca West (1892-1983), se unió a las primeras sufragistas cuando era casi una adolescente. Siendo aún muy joven inició una relación sentimental con uno de los escritores más conocidos de la época: H.G. Wells, más de veinte años mayor que ella, casado y con el que tuvo un hijo, convirtiéndose en madre soltera. Socialista radical en su juventud y apasionada opositora al comunismo en su madurez, cultivó varios géneros y ganó fama como novelista, crítica y escritora, aunque también le interesó el arte, el periodismo, la historia y la política. Su vida privada fue complicada sobretodo su relación con su único hijo. Sobre ella Victoria Glendinning escribió “su hubiese sido una mujer medieval y rica podría haber sido una gran abadesa, si hubiera nacido en el siglo XVII y hubiese sido pobre hubiese sido quemada como una bruja. Hay mucho que aprender de su vida; porque Rebbeca West no es sólo un emblema de la mujer moderna”. Entre Rebecca West y Wyndham Lewis hubo un mutuo respeto intelectual. Lewis en muchos casos no estuvo de acuerdo con los trabajos literarios que se publicaron en la revista Blast, sin embargo la excepción fue el relato de West “Matrimonio indisoluble” que apareció en el primer número de Blast con cuya publicación estuvo de acuerdo desde el principio. Lewis le dedicó un retrato, que Rebecca West conservó durante toda su vida. A su muerte pasó a la Nacional Portrait Gallery de Londres.
La escritora británica Victoria Glendinning es autora de varias
novelas y biografías (Edith Sitwell, Trollope, Swift, Leonard Woolf, etc.); es vicepresidenta del PEN británico y de la Royal Society of Literature.
Marta Pessarrodona
El Grupo de Bloomsbury
Voy a intentar transmitir la pregunta que me hice años ha. Es decir, ¿por qué nos pueden interesar, hoy por hoy, aquellos personajes ingleses de principios del siglo XX que, en principio, ni tan siquiera se propusieron ser un “grupo”? Cabe decir que, como los surrealistas, por ejemplo, fueron sus enemigos (y en clave de insulto) entre quienes se contaba Wyndham Lewis, quienes inventaron la denominación, Grupo de Bloomsbury. Admitido lo de Grupo, la variedad de sus miembros (escritores, pintores, economistas, psicoanalistas) puede ya dar una idea del calidoscopio que ofrecen. Sin embargo, y en parte respondiendo a la pregunta inicial, podemos considerar que el Grupo de Bloomsbury fue la primera asociación cultural británica en la que coexistieron en igualdad de condiciones hombres y mujeres. Baste ver que dos de sus luminarias fueron una mujer (Virginia Woolf) y un hombre (J. M. Keynes). Igualmente, por lo que se refiere al mundo del arte, específicamente la pintura, con la pintora Vanessa Bell y su curioso compañero, Duncan Grant. Y así sucesivamente. Personajes y grupo que coexistieron con el fin del victorianismo, un par de guerras mundiales, la consecución del voto femenino, la modernidad artística… y un largo etcétera, que puede ocupar el tiempo no sólo de una charla sino, más bien, de un curso entero.
Marta Pessarrodona es poeta, narradora, ensayista, autora teatral y traductora. Ha sido lectora de español en la Universidad de Nottingham, Inglaterra, y autora de la exposición y seminario El Grupo de Bloomsbury (Barcelona, 1986). Ha traducido a Simone de Beauvoir, Quentin Bell, E. M. Fortser; Doris Lessing, Susan Sontag y Virginia Woolf, entre otros autores.
Francisco Cabrillo
Semblanza de J. M. Keynes
John Maynard Keynes fue no solo el economista más influyente del siglo XX, sino también uno de los ingleses más brillantes de su época. Su vida se desenvolvió en ambientes muy diversos y sería un error pensar que estamos ante la figura de un profesor de economía dedicado por completo al cultivo de su ciencia en un departamento universitario. Cuando era estudiante sus intereses intelectuales se orientaban más hacia materias como la filosofía o el cálculo de probabilidades. Y, años después, estuvo inmerso en mundos tan diversos como los de las finanzas, la política y el arte, en especial el teatro y el ballet.
Francisco Cabrillo es catedrático de Economía Aplicada de la Universidad Complutense. Es en la actualidad presidente del Consejo Económico y Social de la Comunidad de Madrid. Autor de una amplia obra
de investigación científica
Fundación Juan March
Castelló, 77 - 28006 Madrid - España
www.march.es
Fuente: Gabinete de Prensa Fundación Juan March
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