Novedad en ArtBo 2011
El crítico de arte y curador español Octavio Zaya* seleccionó para la edición número 7 de ArtBo a siete ( 7 ) artistas nacionales e internacionales, quienes de manera especial presentarán sus Proyectos Individuales en el Projects Room, un lugar donde se muestra y reconoce el trabajo de creadores que ya tienen importante trayectoria y reconocimiento en la escena artística mundial.
Jonathas Andrade de Brasil, Alexander Apóstol de Venezuela, Alberto Baraya de Colombia, Carolina Caycedo de Colombia, Felipe Cortés de Colombia, Simón Fujiwara de Reino Unido/Japón y Carla Zaccagnini de Argentina, exhibirán obras en diversos formatos, instalaciones, fotografía, dibujo y pintura, mostrando la diversidad y la riqueza del panorama artístico contemporáneo con énfasis en América Latina.
Jonathas Andrade (Brasilero) / Galería Vermelho, Sao Paulo, Brasil
(Maceió, 1982) Vive en Recife. Trabaja con instalaciones, videos y foto investigaciones. Participó de la 29a Bienal de Sao Paulo y de la 7a Bienal do Mercosul (Porto Alegre). Exposiciones individuales en Galería Vermelho (Sao Paulo); Instituto Itaú Cultural (Sao Paulo); Furnas Cultural (Rio de Janeiro); Instituto Cultural Banco Real y Fundación Joaquim Nabuco (Recife). Publicó la colección Amor e Felicidade no Casamento con la diseñadora Yana Parente (2008). En 2009, desarrolló el Documento Latinamerica - Condução à Deriva, una investigación en países de Suramérica con una beca de Funarte (Rio de Janeiro). Participó en la Bienal de Sao Paulo con el proyecto "Educación de Adultos". Se trata de una serie de carteles utilizados en la alfabetización de adultos y fotografías, y está basado en el método del pedagogo brasileño Paulo Freire. El artista conocía esos carteles pues su madre era maestra. Para "Educación de Adultos", usó esos carteles con mujeres analfabetas de la ciudad de Recife. De esas conversaciones salió la propuesta final que llevó a la Bienal de Sao Paulo. Recibió el premio del concurso de videoarte de la Fundación Joaquim Nabuco. Finalista del premio PIPA 2011 (Prêmio Investidor Profissional de Arte del Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro. www.jonathasdeandrade.com
Alexander Apóstol (Venezolano) / Henrique Faria Fine Arts, NY, USA
Barquisimeto (1969) Fotógrafo. También ha hecho videos, instalaciones y cine. Vive entre Madrid y Caracas. El artista se interesa en la arquitectura como referente de una realidad social de América Latina como su serie de fotografías sobre la Avenida Caracas de Bogotá, el edificio del Centro Nariño de Bogotá (Le Corbusier quemado en Bogotá) o sus fotografías sobre proyectos arquitectónicos inconclusos de la Isla Margarita (Skeleton Coast). En What I am looking for, exploró los estereotipos de Europa y América Latina usando chats de hombres latinos que buscaban hombres europeos a cambio de una residencia en Europa. La Tate Gallery adquirió su obra Residente pulido. Exposiciones: Arco 08. Galería Distrito Cu4tro. Madrid. Universidad de Harvard, Boston. Los Angeles Contemporary Exhibitions LACE, Los Angeles. Cisneros Fontanals Art Foundation CIFO, Miami. Palau de la Virreina, Barcelona. Galería Comercial, San Juan, Puerto Rico. Casa de América, Madrid. Centro Cultural San Martín, Buenos Aires. Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca Rufino Tamayo. Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida. Fototeca de Veracruz. Premio VI Bienal de Cuenca, Ecuador. (2004) del Museo de Arte Moderno de Cuenca. Beca Endesa de Arte Contemporáneo, Museo de Teruel. Teruel, España (2003). Residencia de Creación Plástica Casa de América, Madrid (2002. Primer Premio Jóvenes con FIA. Feria Iberoamericana de Arte de Caracas. (2001). www.alexanderapostol.com
Alberto Baraya (Colombiano) / Galería Nara Roesler, Sao Paulo, Brasil
Bogotá (1968). Vive en Madrid. Graduado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia y con estudios en la Universidad Autónoma (Master en Estética y Teoría del Arte) y Universidad Complutense de Madrid (especialista Multimedia). Artista que hace exploraciones en diversos medios (video, pintura, fotografía). Ha expuesto en la 53a Bienal de Venecia, 2009. FEMACO 2008. Feria México Arte Contemporáneo. 27a Bienal de Sao Paulo (2006) Una de sus obras más aclamadas Herbario de plantas artificiales, basado en la expedición Botánica del siglo XVIII, en el cual un grupo de dibujantes y científicos españoles y criollos se trazaron el plan de revisar y catalogar todas las especies nativas de la Nueva Granada, hoy Colombia. En opinión de Baraya, la Expedición Botánica de José Celestino Mutis debía continuar, pero con el sello del siglo XX: con flores en plástico, hechas en China. A través del paralelo entre el trabajo de Baraya y la Expedición Botánica, el artista explora aspectos como la representación de la realidad, la copia, la racionalidad científica, las identidades y la visión del viajero.
Carolina Caycedo (Colombiana) / La Central, Bogotá, Colombia
Londres (1978) Es egresada de la Universidad de Los Andes. Su trabajo está basado en temas urbanos: la basura y el reciclaje (Colectivo Cambalache), y temas sociales como la inmigración. En Londres en el 2004 organizó una marcha con inmigrantes africanos y de Pakistán que recorría las calles de un barrio judío. Los manifestantes llevaban una pancarta que decía: “Immigrants influence the local cultures”. El tema urbano se repite mediante varios proyectos en los que se recrea el ambiente sonoro de las ciudades como Bogotá, Kassel, Alemania, Fortaleza, Brasil o Madrid a través del sonido de sus calles y gentes y el efecto de la música en las personas. Su práctica incorpora a menudo el trueque con el fin de desarrollar un sistema de valores alternativos a la estructura capitalista tradicional como ser bartender en Viena, Austria durante dos meses para su proyecto I Need You Need I Give You Give. Su obra ha sido expuesta en la Bienal de Whitney 2006 y la Bienal de Venecia de 2003.
Felipe Cortés (Colombiano) / Galería Espacio Mínimo, Madrid, España
Bogotá, 1978. Estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia, y tiene Maestría en artes plásticas y visuales en la misma institución. Bajo el concepto de “investigaciones y detectivismo” Felipe Cortés a través de diversos soportes teóricos y plásticos como en el trabajo Speculatus Offset, hace un viaje por Suramérica buscando a unos falsificadores argentinos del siglo pasado . En archivo heterogéneo, el artista mezcla vídeos, diapositivas, dibujos, fotografías, mapas, fotocopias, carteles tipográficos, recortes de periódicos y revistas, novelas, siguiendo la lógica nómada de todo itinerario el artista bogotano, como si fuera un estudiante de detective o un expedicionario. La idea le surgió a partir del cruce entre un texto de Robert Smithson y la lectura de una novela corta de Paul Auster, y la ha plasmado en forma de viaje fragmentario por diversos países latinoamericanos. Esta obra formó parte de la exhibición “Itinerarios 2009–2010”, Fundación Marcelino Botín, Santander, España. Ganador de la Beca de Artes Plásticas XVII convocatoria, Fundación Marcelino Botín. Ha expuesto en Artbo 2008, Pinta London 2011 (The Modern & Contemporary Latin American Art Show). Es representado por la Galería Española, Espacio Mínimo.
Simón Fujiwara (Reino Unido/ Japón) / Galería: Proyectos Monclova, México, México
Londres, 1982. Por medio de novelas, obras de teatro, conferencias e instalaciones como El Museo de incesto (2007), Simon Fujiwara pretende narrar su propia biografía como: historiador, dramaturgo, sicoanalista, novelista, y antropólogo y hasta arqueólogo. Los performances de Fujiwara exploran su vida, sus orígenes étnicos, y su homosexualidad. Este último tema le ocasionó la censura en la Bienal de Singapur de su instalación Welcome to the Hotel Munber, una recreación del hotel español que tenían sus padres en los años finales de la dictadura de Franco. Fujiwara incluyó imágenes de pornografía gay y literatura erótica, que fueron retiradas por las directivas de la exposición asiática. Welcome to the Hotel Munber fue premiada en la Feria de Art Basel. Fujiwara es arquitecto de la Universidad de Cambridge. Ha expuestoen Umberto di Marino, Nápoles, MAK Center for Contemporary Art, Los Angeles; Royal College of Art, Londres; y The Collectors’ en la 53º Bienal de Venecia. Ganador del Arts Foundation Fellowship Award en el 2009 y el Premio Cartier 2010. Vive y trabaja entre Berlín y Ciudad de México.
Carla Zaccagnini (Argentina) / Galería Joan Prats, Barcelona, España
Buenos Aires (1973). Actualmente vive en Sao Paulo, Brasil. Es artista plástica y Maestra en Poéticas Visuales de la Universidad de Sao Paulo. Representan su trabajo las galerías Vermelho, en Sao Paulo, y Blow de la Barra, en Londres, Inglaterra. Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno Magalhães, en Recife, Brasil. Integra la selección de artistas del libro Cream 3 (Phaidon Press, Londres, 2003) y el anuario 50 International Emerging Artists de la revista Contemporary (Londres, 2006). Fue asistente curatorial de la XXIV Bienal de Sao Paulo (1998) y curadora asistente del Museo de Arte Moderno de São Paulo (2001). Es miembro del consejo editorial de la revista Número (Sao Paulo) y colaboradora de la revista ArtNexus (Bogotá-Miami). Es una artista que utiliza diversos formatos: video, fotografía, instalación, dibujo y objetos. En Percurso Ûtico (Camino óptico] (2005), una intervención desarrollada en la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, involucró a un grupo de espejos que permite al público observar una de las pinturas en otro piso con lo que reflexionaba sobre la percepción del espectador. En Museu das vistas (Museo de vistas 2002) busca investigar la relación entre discurso e imagen y las posibilidades de crear una construcción conjunta compartiendo fragmento de memoria. En este caso, retratistas de la policía dibujan vistas descritas por visitantes de exposiciones o transeúntes en las calles y les entregan el original Su obra se caracteriza por proponer reflexiones sobre los saberes, las prácticas, las construcciones mentales, las instituciones, las percepciones y las representaciones.
*Octavio Zaya es director de Atlántica, revista trimestral bilingüe publicada por el CAAM (Las Palmas, España), conservador en general y asesor del MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y miembro del Consejo Asesor de Performa (Nueva York). Es miembro del Consejo Editorial de Diario Nka de Arte Africano Contemporáneo y corresponsal de Flash Art NY. Él fue uno de los comisarios de la Documenta 11 (Kassel, 2002), como parte del grupo dirigido por Okwui Enwezor. También fue uno de los curadores de la Bienal de Johannesburgo, primera y segunda (1995 y 1997. En la gran lista de exposiciones que ha curado se incluyen In / Sight, fotógrafos africanos de 1940 hasta el presente (Museo Guggenheim, Nueva York, 1997, y del Versiones sur. Latinoamérica en el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2000). Él fue uno de los curadores de Fresh Cream (Phaidon Press,Londres, 2000) , ha escrito más de una docena de libros sobre artistas, y ha contribuido a numerosos libros y catálogos. Recientemente ha curado las exposiciones importantes de Cerith Wyn Evans y Pablo Pfeiffer obras, para el MUSAC
ArtBo 2011
Fechas y horarios
Inauguración
20 de octubre de 2011 a las 7:00pm
Gran salón de Corferias
Exclusivo para invitados especiales: Es necesario presentar la tarjeta de invitación al ingresar a Corferias, válida para 2 personas.
Abierta al Público
Fecha: 21 al 24 de octubre de 2011.
Horarios
Apertura: 12:00m a 7:00 PM
Lugar
CORFERIAS: Carrera 37 No 24-67 Bogotá - Colombia
Pabellones 9 y 11 al 23
Tarifas
Entrada público en general : $ 15.000
Estudiantes con carné sólo tendrán que pagar : $ 7.000
Los menores de 10 años podrán ingresar sin costo
Valor catálogo ArtBo $45.000
Prensa: Vega y Jaramillo Comunicaciones
