La elección de los filmes, comprendidos entre los años cincuenta y la actualidad, y su concatenación, crean un discurso nuevo
La historia del siglo XX ha sido la historia del cine. Con una sintaxis particular, construida a partir del montaje y de yuxtaposiciones, el cine articula un tiempo propio que no reproduce la imagen del mundo, sino que la inventa. Este ciclo mira a la experiencia, al tiempo y a la identidad del cine, a través de seis sesiones que reúnen a un destacado conjunto de cineastas experimentales. Con ello, el programa presenta cómo la experiencia de la imagen fílmica se teje de realidades enfrentadas y cómo su significado está siempre por descifrar.
Esta forma de presentar determinadas películas nos brinda la oportunidad de acercarnos a otro discurso en el que las diferencias se convierten en herramientas críticas. Así, se le da al espectador la oportunidad —según la idea de Didi-Huberman— de rastrear “la red de relaciones que se esconde tras los acontecimientos, ya que siempre hay otra realidad detrás de la que se describe”.
Programa
Sesión 1. La imagen dialéctica: Hollis Frampton
Lunes 6 de junio, 19:00 h
Magellan, como Histoire(s) du cinéma de Godard, es una introducción a una auténtica historia del cine desde sus restos. Los filmes de este programa se han construido a partir de un espacio reflexivo y épico sobre la historia del mundo y la historia del cine, pero también de la fotografía, la poesía, la filosofía y las matemáticas. Como escribió el propio Frampton sobre las relaciones basadas en la experiencia ante la música, la imagen, el espacio y el tiempo, el hombre, la tecnología, el arte o la naturaleza, “cada cosa implica el universo, cuyo rasgo más obvio es su complejidad”.
Straits of Magellan: Drafts & Fragments [Panopticons]
(Estrecho de Magallanes: Esbozos y Fragmentos [Panópticos]), 1974. 16 mm, 52’
Apparatus Sum [Studies For Magellan #1]
(Máquina de sumar [Estudios para Magallanes #1]), 1972. 16 mm, 3’
Winter Solstice [Solariumagelani]
(Solsticio de invierno [Solariumagelani]), 1974.
16 mm, 33’
Otherwise Unexplained Fires [Memoranda Magelani]
(Incendios inexplicados de otra manera [Memorándum Magelani]), 1976. 16 mm, 14’
For Georgia O’Keefe [Pares Magelani]
(Para Georgia O’Keefe [Pares Magelani]), 1976.
16 mm, 3’
Not The First Time [Tempera Magelani]
(No la primera vez [Tempera Magelani]), 1976.
16 mm, 5’
Tiger Balm [Memoranda Magelani #1]
(Bálsamo de tigre [Memorándum Magelani #1]), 1972. 16 mm, 10’
Gloria!
(¡Gloria!), 1979. 16 mm, 9’
Cortesía de The Filmmaker’s Coop, Nueva York
Duración total: 129 minutos
Sesión 2. Moi est un autre. Bruce Baillie, Sharon Lockhart, Robert Beavers y Jean Rouch
Jueves 9 de junio, 19:00 h
Je est un autre, afirmó Arthur Rimbaud de sí mismo, desdoblándose frente a su propia imagen.
A través de este curioso juego de máscaras e identidades móviles, se traza una línea de ida y vuelta entre la representación de uno mismo y la representación del otro. Este bloque, gracias a obras como Les Maîtres fous, juega a la desorientación íntima del sujeto en el espacio y en el tiempo. Se trata, como en la teoría del montaje, de ver y disponer el otro lado de la imagen para construir, de manera artificial, un contexto con ansias de reflejar el mundo.
Bruce Baillie.
Quixote
(Quijote), 1965. 16 mm, 45’.
Cortesía de Canyon Cinema, San Francisco
Sharon Lockhart.
NÔ
(NÔ), 2003. 16 mm, 34’.
Cortesía de Arsenal Films, Berlín
Robert Beavers.
Early Monthly Segments
(Los primeros segmentos mensuales), 1968-70/2002. 35 mm, 33’. Cortesía del artista
Jean Rouch.
Les Maîtres fous
(Los amos locos), 1955. 16 mm, 36’. V.O.S.E.
Cortesía del Institut Français
Duración total: 148 minutos
Sesión 3. Pa(i)sajes. Peter Nestler, Jem Cohen y James Benning
Lunes 13 de junio. Sesión doble: 17:30 h y 19:30 h
Existen filmes que retratan los paisajes y las calles, retomando el proyecto de la fotografía y la pintura moderna. Son investigaciones acerca del tiempo y del lugar, sobre la manera en que los habitamos socialmente. Recogiendo estos escenarios urbanos o rurales y registrando el flujo temporal en que se inscriben, se aborda la historia natural de la destrucción y de las relaciones de poder que la precipitan.
Peter Nestler.
Die Nordkalotte
(La Nordkalotte), 1991. 16 mm, 90’. V.O.S.E.
Cortesía de la Deustche Kinemathek
Jem Cohen.
The Passage Clock (For Walter Benjamin)
(El reloj del pasaje [Para Walter Benjamin]), 2008. Vídeo, 10’. Cortesía de Video Data Bank,
Chicago
James Benning.
One Way Boogie Woogie/27 Years Later
(One Way Boogie Woogie/27 años después), 2005. 16 mm, 121’. Cortesía de Arsenal Films,
Berlín
Duración total. Primera sesión: 100 minutos
Segunda sesión: 121 minutos
Sesión 4. Representación de la historia, historia de la representación.
David Gatten, Robert Fenz y Guy Sherwin
Jueves 16 de junio, 19:00 h
Es posible acceder al campo de la visualización de las formas históricas por medio de la imagen en movimiento: tanto el proyecto de David Gatten, Secret History of the Dividing Line, a True Account in Nine Parts, como el de Robert Fenz, Meditations on Revolution, e incluso el de Guy Sherwin, Short Film Series, suponen un ejercicio en esta materia, desbordando la historia para adentrarse en cuestiones poéticas, geográficas, lingüísticas, políticas y científicas.
David Gatten.
Secret History of the Dividing Line
(Historia secreta de la línea divisoria), 1996-2002.
16 mm, 20’. Cortesía del artista
David Gatten.
The Great Art of Knowing
(El gran arte de saber), 2004. 16 mm, 37’. Cortesía del artista
David Gatten.
So Sure of Nowhere Buying Times to Come
(Tan seguro de no comprar nada en los tiempos que vienen), 2010. 16 mm, 9’. Cortesía del artista
Robert Fenz.
Crossings
(Cruces), 2006. 16 mm, 5’
Robert Fenz.
Meditations on Revolution, Part V: Foreign City
(Meditaciones sobre la revolución, Parte V: Ciudad extranjera), 2003. 16 mm, 32’. V.O.S.E.
Cortesía del artista
Guy Sherwin.
Portrait with Parents / Candle and Clock / Tap / Breathing / Metronome / Maya
(Retrato con los padres / Vela y reloj / Grifo / Respiración / Metrónomo/ Maya), 1976. 16 mm, 35’.
Cortesía de The Filmmaker’s Coop, Nueva York
Duración total: 138 minutos
Sesión 5. Guerra y locura. Sergei Loznitsa, Carolee Schneemann y John Gianvito
Lunes 20 de junio, 19:00 h
La disposición dialéctica de las piezas que se proponen en este bloque pretende hacer visibles una serie de conflictos latentes en la historia que desde un pasado lejano, casi premoderno, han configurado el orden social del presente: del nacimiento de la nación americana a la Europa de los años treinta: sonido y silencio, guerra y locura, las huellas de la violencia sobre los cuerpos.
Sergei Loznitsa.
Blokada
(Bloqueo), 2006. Vídeo, 51’.
Cortesía de Deckert Distribution, Leipzig
Carolee Schneemann.
Viet Flakes
(Copos de Vietnam), 1965. Vídeo, 7’.
Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
John Gianvito.
Profit Motive and the Wispering Wind
(Afán de lucro y el viento susurrante), 2008. Vídeo, 58’. Cortesía de The Watchmaker Films, Londres
Duración total: 116 minutos
Sesión 6. El futuro ya ha pasado. Gregory J. Markopoulos y Marguerite
Duras
Miércoles 22 de junio, 19:00 h
Hubo un momento en el que el cine corría demasiado rápido, bajo el riesgo de una parada cardíaca. Dos cineastas se propusieron aminorar su marcha y lo hicieron bajo una ceremonia inaugural y funeraria en un puerto del Atlántico. El cine soñado en un montaje de intervalos discontinuos, donde las imágenes negras imaginaran las impresionadas, donde se pudiera escuchar la lluvia y las olas –el último hombre surgiendo de las aguas que conservaba el nombre del primero–, donde se pudiera filmar la muerte y tomar el pulso del moribundo. Los dos hombres existen antes y después de su muerte cuando sus párpados se abren y cierran. Es el tiempo que hay entre ambos: futuro anterior de un presente imposible, como escribió Alain Philippon; mezcla de memoria y profecía, de pasado reciente, futuro inminente y falso presente en un filme que se está entretejiendo o se interrumpe ante nuestros ojos en variaciones taquigráficas, insertos de pequeñas frases fílmicas, pruebas de voces desdobladas ante los cuerpos, imágenes-pensamiento entrelazadas. La sincronía de los diálogos es el precio de la muerte de la imagen. Es la impresión de estar en la cámara: oímos, pero no vemos; vemos, pero no oímos hablar, puesto que todo esto habrá tenido lugar.
Gregory J. Markopoulos.
Twice a Man,
(Dos veces hombre), 1963. 16 mm, 49’.
Cortesía de Robert Beavers
Marguerite Duras.
Agatha et les lectures illimitées
(Agatha y las lecturas ilimitadas), 1981. 35 mm, 90’. V.O.S.E. Cortesía del Institut Français
Duración total: 139 minutos
Ciclo audiovisual 'Leer las imágenes, leer el tiempo'
Del 6 al 22 de junio de 2011 (6, 9, 13, 16, 20 y 22 de junio)
Hora: 19 h todas las sesiones, salvo el 13 de junio, con sesión doble a las 17:30 h y 19:30 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Entrada: gratuita (hasta completar aforo)
Comisariado: Francisco Algarín, Alfredo Aracil y Abraham Rivera
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
www.museoreinasofia.es
Fuente: Gabinete de Prensa, MNCARS
