- Tendrán lugar del 18 al 31 de julio, en la aldea de El Rocío (Huelva)
- Serán impartidos por los fotógrafos Xavier Mollá i Revert y Armando García Ferreiro
- Los talleres incluyen la navegación a bordo de catamarán por aguas del Atlántico
En la aldea de “El Rocío”, en pleno corazón del Parque Nacional de Doñana y a poca distancia del Algarve portugués, los Talleres Fotográficos Costa de la Luz proponen una nueva manera de disfrutar de la fotografía, sin miedos, sin complejos y con mucha pasión.
Los asistentes a los talleres, coordinados por el fotógrafo Juan Manuel Sande, compartirán una semana de convivencia con la fotografía y el mundo de las imágenes, incluyendo la navegación a bordo de dos catamaranes, partiendo de Sagres (Portugal) hasta Ayamonte (España), en dos jornadas navegando y disfrutando de la luz que ofrece el Atlántico.
Del 18 al 24 de julio, el fotógrafo Xavier Mollá i Revert impartirá el taller “Construir nuestra fotografia”. Del 25 al 31 de julio, Armando García Ferreiro impartirá el taller sobre "Imágenes de una exploración".
Los talleres constarán, como máximo, de 20 alumnos por cada turno. La inscripción se realiza por riguroso turno de inscripción y la formalización, previa solicitud de información en el tf. 637734838 (Maider. Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla ), o en la web www.san-d.es .
Para llegar a la aldea de El Rocío, Almonte, se puede acceder por carretera, desde Sevilla, en dirección Huelva por la A-49. Los aeropuertos más próximos son los de San Pablo de Sevilla y el Aeropuerto de Faro (Portugal).
La ruta de navegación se realizará por la costa del Algarve portugués en dos etapas:
Viernes: desde Lagos hasta Vilamoura.
Sábado: desde Vilamoura hasta Ayamonte.
Opcionalmente se realizará una ruta por el interior del parque de Doñana, ocupando una de las tardes de cada turno.
El alojamiento es en una casa cortijo, con habitaciones compartidas dobles y triples, y con el desayuno y la comida en el mismo lugar. Durante los días de navegación, la estancia se realizará a bordo
El precio de cada taller es de 640 € por persona, e incluye la matrícula de los talleres, material formativo, alojamiento, media pensión, traslado desde El Rocío hasta Sagres, además del viaje y estancia en catamarán durante dos jornadas.
Los talleres
Taller 1: Construir Nuestra Fotografía
18 al 24 de Julio
Maestro: Xavier Mollá i Revert
“Edición y producción de nuestro proyecto fotográfico “
Objetivos
• Revisar la obra de los fotógrafos más relevantes de la actualidad.
• Profundizar en los instrumentos de análisis de la fotografía.
• Elaborar propuestas para la creación de un proyecto fotográfico y análisis de los contenidos.
A quién va dirigido
Este curso está orientado a aquellas personas que han descubierto que la fotografía es una manera de expresión y quieren llevar su práctica más allá de una mera afición. Es necesario tener conocimientos básicos del manejo de la cámara, así como algo de experiencia con el uso de programas informáticos en la gestión y retoques de archivos fotográficos digitales.
Se recomienda que cada alumno lleve preparado desde su casa uno o varios trabajos de entre 15 o 20 fotografías, igualmente cada participante deberá llevar, además de la cámara, un ordenador portátil con el software instalado y en perfecto funcionamiento.
Argumento del taller
Consta de dos partes, una teórica: se dedicará a la edición de la obra fotográfica, cada autor se reafirmará en su proyecto fotográfico, mediante un estudio exhaustivo de la obra de otros autores contemporáneos y sus métodos de edición, y posteriormente revisando la obra personal en cuanto al concepto y discurso de las imágenes personales. Otra parte técnica, donde se trabajará en un espacio íntimo, con la creación y producción de su obra fotográfica, partiendo de la intencionalidad que se imprime en las imágenes, para lograr un tratamiento final en base a los procesos técnicos que el panorama comercial nos ofrece.
Revisión del software que nos pueda ayudar a hacer la edición del trabajo. Preliminares de la producción y postproducción fotográfica: gestión de color, calibración de nuestro entorno de trabajo, formatos de ficheros. Análisis de nuestra obra fotográfica, en función de la temática escogida y como queremos transmitir el contenido. Creación del workflow o flujo de trabajo personal. Tratamiento zonal de la imagen.
Xavier Mollá i Revert (1962)
Es fotógrafo desde los 14 años. Dedica su tiempo a la fotografía artística personal y profesional, así como a la docencia. Es profesor del Postgrado de “Experto Universitario en Artes Visuales y Acción Creativa” en la Universidad Miguel Hernández de Alicante. Imparte cursos monográficos: iluminación, procesos fotográficos antiguos y alternativos, audiovisuales y retrato. Ha expuesto en la mayoría de países europeos, la ex república soviética, China y Estados Unidos.
Tiene obras en instituciones públicas como el IVAM de Valencia y el ARTIUM de Vitoria, y en varios ayuntamientos y centros de cultura, así como en numerosas colecciones particulares. Ha publicado 4 libros, además de numerosos catálogos.
Taller 2: Imágenes De Una Exploración
25 al 31 de Julio
Maestro: Armando García Ferreiro
“Apreciación y construcción de mundos fotográficos “
Objetivos
• Explorar la pluralidad de la fotografía, ofreciendo distintas rutas de acceso a sus posibilidades creativas.
• Plantear conceptos relevantes en la construcción de diferentes tipos de mundos fotográficos.
• Apreciar recursos y estrategias para traducir un proyecto de mundo fotográfico a imágenes concretas.
• Trazar puentes con otras áreas artísticas como la música, la literatura y el cine.
• Descubrir que ser espectador y ser autor son tareas unidas por un hilo conductor muy íntimo.
A quién va dirigido
Personas que tengan ganas de analizar, experimentar y avanzar en sus recursos creativos en fotografía, tanto a nivel de autor como de espectador. No importa tanto un supuesto nivel fotográfico, como la capacidad, flexibilidad y sobre todo interés por escuchar lo que las imágenes nos pueden llegar a decir.
Fotógrafos con mayor o menor experiencia interesados en pensar desde otros ángulos su trabajo y el sentido de hacer fotografía hoy día.
Espectadores que, desde el interés y la implicación, disfrutan con las imágenes, con el arte, y buscan disponer de más coordenadas para avanzar en ese proceso creativo de acercarse a una fotografía de la que uno no es autor.
Argumento del taller
La fotografía es un medio de conocimiento que permite la apreciación, ser espectador, y la construcción, ser autor, de mundos fotográficos. Fotografiar tiene que ver con explorar un territorio desconocido y esquivo, que existe y se construye conforme se toman las imágenes. Obtener fotografías de esa exploración es una tarea relevante para comprender algunas relaciones entre nuestros proyectos interiores y los lugares y las atmósferas a las que prestamos atención.
El taller ofrecerá puntos de apoyo para reflexionar sobre algunos de los mundos posibles en fotografía, su construcción y su sentido. Intentaremos abordar cuestiones relevantes sobre cómo las imágenes pueden elaborar su propio cosmos, dotarlo de significado y sobre cómo ese mundo nos puede decir cosas sobre nuestra sensibilidad y nuestra manera de comunicarnos.
Eso desde el lado del autor. Pero esto también se puede abordar desde el lado de quien disfruta de las imágenes como espectador, sin involucrarse en su elaboración. En realidad, ser espectador es decisivo para quien busca ser autor y supone, por ejemplo, indagar en la relación que las imágenes mantienen con lo real, con la incertidumbre, con la ambigüedad y hasta con la memoria. Ser autor y ser espectador son tareas que exigen compromiso y responsabilidad casi por igual, aunque se ejerzan de distinta forma. Nos estamos jugando la creación de nuestra propia realidad, y eso no es cualquier tarea. De todo eso hablaremos en el taller.
Las sesiones de trabajo se plantearán alrededor de una mesa, mirando, reflexionando y debatiendo ideas, documentos y todo tipo de imágenes. Se expondrán conceptos, ayudándose del visionado de un buen número de imágenes, para luego compartir y debatir algunos temas. Habrá tiempo para visionar y comentar las fotografías que aporten los participantes, a la vez que se van tejiendo conexiones con los planteamientos teóricos.
Este taller no contempla ocuparse de la técnica y la tecnología fotográfica. Partiremos de que una foto siempre debe estar hecha en las condiciones y con el material adecuado, tarea que cada uno debe conocer e investigar. Tampoco nos centraremos en el visionado de fotografías tomadas esos días, porque es preferible analizar un trabajo que haya tenido un mínimo tiempo de reposo y revisión por parte de su autor.
Armando García Ferreiro (1965)
Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Profesor titular de Fotografía en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Ourense. Entre 1999 y 2007 dirigió el Departamento de Fotografía y Audiovisules en la Escuela de Arte de Huesca.
Los últimos diez años los ha dedicado casi por entero a la docencia de la fotografía. Ha colaborado con instituciones y administraciones en la elaboración de planes de estudio y propuestas formativas. En 2009 terminó su proyecto de investigación “Construir mundos, hacer fotografías” sobre el desarrollo de las capacidades creativas en fotografía. Dispone del blog www.unlaboratoriodeideas.blogspot.com como recurso didáctico.
Amplió estudios con Koldo Chamorro, Pablo Ortiz Mosteiro y Valentín Vallhonrat, además de con Antonio Saura, Juan M. Bonet Correa, Enric Mira, Ariel Ruiz i Altaba y Carlos Castilla del Pino.
Como fotógrafo profesional, distintos encargos recibieron premios tras su publicación o exposición. En la actualidad compagina la docencia con los trabajos personales y la escritura. Su última serie de imágenes se titula “Lugares que duran”.
Más información en la web www.san-d.es
Inscripciones:
Maider
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637734838
El Rocío
21750 Almonte, Spain
Fuente: Álamo Comunicaciones
